{"id":247281,"date":"2025-11-21T01:24:18","date_gmt":"2025-11-21T01:24:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247281\/"},"modified":"2025-11-21T01:24:18","modified_gmt":"2025-11-21T01:24:18","slug":"en-la-canada-real-queria-hacer-una-pelicula-junto-a-la-comunidad-no-sobre-la-comunidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247281\/","title":{"rendered":"\u201cEn la Ca\u00f1ada Real quer\u00eda hacer una pel\u00edcula junto a la comunidad. No sobre la comunidad\u201d"},"content":{"rendered":"

En estos tiempos es toda una declaraci\u00f3n de intenciones que un cineasta como Guillermo Galoe, galardonado con dos Goya (mejor documental 2017 por Fr\u00e1gil equilibrio; mejor corto de ficci\u00f3n 2024 por Aunque es de noche) y presente en festivales internacionales de primer nivel, cite a su entrevistador en un bar de barrio madrile\u00f1o, que el director considera \u201csu segunda casa\u201d. En este local, Galoe, con quien ya tuvimos ocasi\u00f3n de comunicarnos cuando present\u00f3 Aunque es de noche<\/a><\/strong>, habla de filmar para y con la comunidad de la Ca\u00f1ada Real, de poes\u00eda, de Enrique Morente, de Pasolini y del deseo de retratar una realidad marginalizada e invisibilizada desde lo \u00edntimo, entendido como instrumento pol\u00edtico. Ciudad sin sue\u00f1o retoma la historia de los dos j\u00f3venes personajes de su corto, uno gitano y otro de origen marroqu\u00ed, que ya entonces estaban a punto de separarse y apuraban sus \u00faltimas horas juntos. Pero tambi\u00e9n plantea conflictos y situaciones poco o nada presentes entonces: el tr\u00e1fico de drogas en la Ca\u00f1ada, los realojos y la reacci\u00f3n de la comunidad ante ellos, as\u00ed como la posibilidad de formas de vida alternativas a la imperante.<\/p>\n

\u00bfAl rodar el corto Aunque es de noche, ten\u00eda claro que quer\u00eda hacer un largo (Ciudad sin sue\u00f1o) en el mismo lugar?<\/strong><\/p>\n

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La Ca\u00f1ada es un lugar extremadamente desplazado del centro. Casi otro espacio-tiempo<\/p>\n

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Ten\u00eda claro que quer\u00eda hacer un largo desde que puse el pie en la Ca\u00f1ada, hace ya casi siete a\u00f1os. Y adem\u00e1s quer\u00eda hacer una pel\u00edcula junto a la comunidad. No sobre la comunidad. La cuesti\u00f3n es: por un lado, que se trata de un sitio extremadamente desplazado del centro. Es casi otro espacio-tiempo. Por otro, la gente que vive all\u00ed siente que las im\u00e1genes que se han construido de ellos son da\u00f1inas. Porque son miserabilistas, caricaturescas o paternalistas. A la hora de hacer im\u00e1genes como cineasta entend\u00ed que hab\u00eda una responsabilidad fuerte. Y todo pasaba, como en toda relaci\u00f3n, por fraguar los lazos. A fuego lento y generando confianza. Y eso lleva tiempo. Organizamos talleres de cine con ni\u00f1os, ni\u00f1as y adolescentes en los que hac\u00edamos pel\u00edculas con el tel\u00e9fono m\u00f3vil. Hasta pasados tres a\u00f1os no empec\u00e9 a sacar una c\u00e1mara. Era una manera de hacer cotidiano el cine en la Ca\u00f1ada, en una comunidad en la que los espacios culturales hab\u00edan sido completamente arrancados. Y en ese hueco que hab\u00eda quedado vac\u00edo convertimos el cine, con el circo de nuestras pelis, en un hecho cotidiano. Aparte, hay algo en la din\u00e1mica de poder que se establece entre el que filma y el que es filmado, que es muy peligroso y violento. Parte de esta filmaci\u00f3n que hice era para paliar un poco esas din\u00e1micas de poder, reducirlas al m\u00e1ximo y conseguir que la gente se acostumbrara a la c\u00e1mara. As\u00ed ellos se sentir\u00edan m\u00e1s libres y yo junto a ellos.<\/p>\n

\u00bfHa habido alg\u00fan cambio en su forma de filmar desde que hizo el corto hasta ahora?<\/strong><\/p>\n

El cineasta es el mismo. No s\u00e9 si era Kaurism\u00e4ki el que dec\u00eda que al final hacemos siempre la misma pel\u00edcula. Pero s\u00ed, puede que mi forma de filmar haya cambiado. Cambi\u00f3 con Toni, que en el cortometraje era un ni\u00f1o. Y el tono del cortometraje, que se construye alrededor del protagonista, est\u00e1 impregnado de \u00e9l. En Ciudad sin sue\u00f1o Toni hab\u00eda crecido, ya era adolescente, as\u00ed que su mirada hab\u00eda cambiado tambi\u00e9n. Aun as\u00ed, la pel\u00edcula sigue manteniendo esa mirada.<\/p>\n

En el largo aborda cuestiones delicadas que apenas estaban en el corto. Por ejemplo, el problema de la droga en la Ca\u00f1ada. \u00bfC\u00f3mo fue rodar esas escenas y por qu\u00e9 decidi\u00f3 hacerlo?<\/strong><\/p>\n

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En el corto entraba de una manera mucho m\u00e1s sutil o tangencial<\/p>\n

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Esos mundos siempre est\u00e1n. La cuesti\u00f3n es \u00bfcu\u00e1nto de presentes est\u00e1n en la pel\u00edcula? Los vemos a trav\u00e9s de los ojos del protagonista. En Ciudad sin sue\u00f1o, Toni entra en ese mundo con nosotros. Entra porque hay un tema familiar y, por supuesto, porque yo quiero entrar con \u00e9l. En el cortometraje est\u00e1 ese mundo, pero era un cuento de quince minutos. Ahora desplegamos mucho m\u00e1s el espacio de la Ca\u00f1ada frente a la c\u00e1mara. En el corto entraba de una manera mucho m\u00e1s sutil o tangencial, pero ten\u00eda que estar la presencia de esos rostros, de esas personas.<\/p>\n

\u00bfHubo alg\u00fan problema con la gente de la Ca\u00f1ada al plasmar ese mundo de forma tan directa?<\/strong><\/p>\n

No. Afortunadamente no he tenido problemas con la gente de Ca\u00f1ada, gracias a ese proceso tan largo que hemos hecho juntos. A nadie le pill\u00f3 por sorpresa. Yo creo que las cosas molestan cuando llegan y no te las esperabas. Casi como si te las hubieran colado. No, no le hemos colado nada a nadie.<\/p>\n

En Aunque es de noche hab\u00eda un ni\u00f1o gitano y otro marroqu\u00ed. \u00bfPor qu\u00e9 ha optado por centrarse \u00fanicamente en uno de ellos y, por tanto, en una de las dos comunidades mayoritarias en la Ca\u00f1ada?<\/strong><\/p>\n

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No hago las pel\u00edculas intentando hacer un informe o una construcci\u00f3n paradigm\u00e1tica de lo que es un lugar<\/p>\n

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No se trata de elegir una etnia u otra. No hago las pel\u00edculas intentando hacer un informe o una construcci\u00f3n paradigm\u00e1tica de lo que es un lugar. Es m\u00e1s una cr\u00f3nica de mi subjetividad y de mi relaci\u00f3n con el sitio. Por supuesto, me interesa mostrar ese laberinto. La pel\u00edcula aborda el sentimiento asociado a la ruptura, sigue a un personaje. Es muy coral, pero siempre a trav\u00e9s de los ojos de Toni. A trav\u00e9s de ellos vamos descubriendo todos esos universos. El de su familia, el de su amigo, el de Paqui [narcotraficante] y el del mundo de la droga tambi\u00e9n. Me parec\u00eda interesante descubrirlos a trav\u00e9s de sus ojos, de esa mirada a\u00fan poco adulta y, por tanto, menos moralista y tambi\u00e9n quiz\u00e1s m\u00e1s abierta a la capacidad de maravilla y de asombro, como la de un ni\u00f1o. Es como lo que dec\u00eda Pasolini del Desierto rojo de Antonioni, donde toda esa locura visual, ese despliegue po\u00e9tico de las im\u00e1genes de Antonioni ten\u00eda m\u00e1s sentido que nunca, porque estaba hecho a trav\u00e9s de un personaje completamente esquizofr\u00e9nico. No se ve\u00eda impuesto. Hay algo de eso tambi\u00e9n aqu\u00ed. La pel\u00edcula en este caso se encarna en Toni.<\/p>\n

Pero hay una elecci\u00f3n por su parte.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, claro. En todo hay una elecci\u00f3n. Y me gustaba no dejar fuera nada, pero tampoco quer\u00eda hacer un trabajo como de porcentajes de presencia de mundos. Toni, en este momento, tiene que transitar por su familia un tiempo m\u00e1s. Luego est\u00e1 la familia de Bilal, en otro tiempo. Pues ese es el tiempo de la pel\u00edcula. Hab\u00eda una intenci\u00f3n inicial en el guion de que hubiera un equilibrio [entre comunidades], pero luego la realidad se impuso. No hay que olvidar que Bilal se va. Entonces su presencia y su mundo est\u00e1n presentes por ausencia.<\/p>\n

En Ciudad sin sue\u00f1o juega m\u00e1s con el color que en Aunque es de noche, hay m\u00e1s luz\u2026<\/strong><\/p>\n

Hay algo que no se puede medir en t\u00e9rminos cuantitativos, sobre todo al comparar una pel\u00edcula que dura una hora y media con una que dura quince minutos. Son dos mundos distintos dentro del mismo universo, que es hacer cine en Ca\u00f1ada Real, hacer cine junto a esa comunidad. En el corto prob\u00e9 elementos art\u00edsticos de largometraje, pero es lo que es. El largo adem\u00e1s lo hice dos a\u00f1os despu\u00e9s. Hay una evoluci\u00f3n. En el corto, la c\u00e1mara se mueve m\u00e1s, es m\u00e1s ca\u00f3tica. Aparentemente tiene m\u00e1s vida, es m\u00e1s vibrante. Tambi\u00e9n hay que tener en cuenta que en el largometraje cabe mucho m\u00e1s metraje de los filtros de color del tel\u00e9fono m\u00f3vil. No s\u00e9 si a eso te refer\u00edas o tambi\u00e9n al esp\u00edritu, a la luz\u2026<\/p>\n

A las dos cosas. Ciudad sin sue\u00f1o me parece m\u00e1s \u201cexpansiva\u201d. O sea que, al mover la c\u00e1mara, trata de captar m\u00e1s el entorno. En el corto, por tiempo o por lo que fuera, se percib\u00eda que el ambiente era m\u00e1s cerrado. Hab\u00eda menos amplitud.<\/strong><\/p>\n

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Esos planos son largas secuencias sin corte donde sientes el peso del tiempo<\/p>\n

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En el largo el sistema de c\u00e1mara es distinto, porque adoptamos otro lenguaje. Quisimos que fuera algo m\u00e1s estabilizado, m\u00e1s est\u00e1tico. Pero, a la vez, la c\u00e1mara principal recoge gestos f\u00edlmicos que tiene la c\u00e1mara del m\u00f3vil de Toni. Quisimos ser, por un lado, honestos con que hay dos personas filmando, pero a la vez consiguiendo que esos dos gestos pertenezcan al mismo universo f\u00edlmico. De repente, si Toni giraba as\u00ed con la c\u00e1mara y paneaba con esta forma, nuestra c\u00e1mara lo recoge, pero con nuestras m\u00e1quinas. As\u00ed que aparecen esos planos tambi\u00e9n, que creo que es de lo que hablas t\u00fa. Me apetec\u00eda trabajar m\u00e1s con el tiempo, y esos planos son largas secuencias sin corte donde sientes el peso del tiempo.<\/p>\n

Todos estos cambios que ha habido en el estilo visual del largo, \u00bftienen que ver con el director de fotograf\u00eda Rui Po\u00e7as?<\/strong><\/p>\n

Tienen que ver con muchos elementos. Pero a m\u00ed me interesa mucho trabajar de forma cocreativa, y Rui aport\u00f3 elementos nuevos, distintos a la forma de trabajar en Ca\u00f1ada. Tambi\u00e9n era un proyecto de mayor envergadura. Esta pel\u00edcula no quer\u00eda perseguir la realidad c\u00e1mara al hombro. En este lugar, la realidad se escapa constantemente y no hay un orden ni una jerarqu\u00eda. Decidimos controlar todo lo que hab\u00eda delante de la c\u00e1mara. Con un dispositivo completamente de ficci\u00f3n. Hay que hacer un pacto con la realidad y eso fue un gran reto en un entorno como este. Y estoy muy agradecido al equipo que consigui\u00f3 que la realidad y el equipo fluyeran de una forma muy cuidadosa y comprometida con el entorno, con la Ca\u00f1ada. Como te dec\u00eda antes, es una pel\u00edcula hecha junto a una comunidad. Eso es algo que no s\u00e9 si es tan habitual, porque desborda cualquier tipo de l\u00edmite industrial. Necesita m\u00e1s tiempo y otra forma de pensar y de entender el cine. Si no, pasar\u00edamos arrasando. El compromiso era que el lenguaje, que las im\u00e1genes nunca se interpusieran, que nuestro gesto autoral no se interpusiera entre los actores, los personajes y el espectador. As\u00ed que tuvimos que encontrar un equilibrio entre nuestras pulsiones est\u00e9ticas y esa necesidad de transparencia que nos ped\u00edan la pel\u00edcula, los personajes y el entorno. Ten\u00edamos la intenci\u00f3n, a nivel \u00e9tico, de que lo est\u00e9tico jugara a favor de ello.<\/p>\n

Algunos cr\u00edticos se\u00f1alan que la pel\u00edcula tiene algo de western. Yo estar\u00eda m\u00e1s de acuerdo con lo que han dicho en <\/strong>Lib\u00e9ration<\/strong><\/a>, donde lo ven m\u00e1s cerca del neorrealismo.<\/strong><\/p>\n

A m\u00ed me encanta leer opiniones, pero prefiero no encasillarme. Yo s\u00ed que creo que algunos personajes podr\u00edan haber salido de un western o de un noir. Pero de un western crepuscular. Est\u00e1n sacados de ah\u00ed y retratados desde lo \u00edntimo. Muchos de los personajes que hay en la Ca\u00f1ada o en esta pel\u00edcula puedes verlos en otras pel\u00edculas siendo, pues no s\u00e9, los criminales de una determinada trama. Suelen habitar esas tramas. No por su pertenencia a una determinada clase social o una determinada etnia. Eso es justo lo que no quer\u00edamos en esta pel\u00edcula. Quer\u00edamos salirnos de esa definici\u00f3n, tanto \u00e9tnica como de clase o del sitio de donde provienen. Para poder acercarnos m\u00e1s a nivel \u00edntimo y como personas.<\/p>\n

Aunque usted parte de lo \u00edntimo, su cine es totalmente pol\u00edtico.<\/strong><\/p>\n

Soy muy consciente. Involucro a un equipo muy grande, incluso gente que no hab\u00eda hecho pel\u00edculas as\u00ed. Intentamos construir un sistema de fabricaci\u00f3n del cine en el que lo pol\u00edtico tambi\u00e9n est\u00e9 presente, en c\u00f3mo lo hacemos, en el respeto por esos cuerpos, esos rostros, esas personas, esa vulnerabilidad, por el tiempo que invertimos en ello. Un tiempo que en t\u00e9rminos capitalistas es dinero, nosotros lo invertimos para construir un espacio seguro en la comunidad. Creo que hay algo bastante pol\u00edtico tambi\u00e9n ah\u00ed, en querer que la comunidad sienta que ha hecho la peli desde los primeros pasos en la preproducci\u00f3n hasta la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula en Ca\u00f1ada Real. Por otro lado, creo que hay algo muy pol\u00edtico en la consciencia de la representaci\u00f3n. Primero qu\u00e9 representas y luego c\u00f3mo lo representas y c\u00f3mo trabajas t\u00fa, y c\u00f3mo te trabajas a ti mismo para conseguir hacer unas im\u00e1genes decentes, como m\u00ednimo, y dignificantes y que consagren a estas personas sin romantizarlas en absoluto, y que ofrezcan al espectador algo abierto, no un panfleto. Es que lo pol\u00edtico y lo po\u00e9tico pueden ir muy de la mano. Hacer cine po\u00e9tico con una determinada mirada y actitud puede ser mucho m\u00e1s pol\u00edtico que hacer que la pel\u00edcula ofrezca un mensaje o que intente aportar soluciones a la situaci\u00f3n tan desastrosa que viven estas personas. Creo que tanto espectadores como representantes pol\u00edticos pueden ver la pel\u00edcula, les puede llegar al coraz\u00f3n m\u00e1s f\u00e1cilmente. Ojal\u00e1 el espectador pueda vivir junto a ellos cosas que les pasan en sus propias familias, en sus propias vidas. Que derribemos los muros de la otredad, de la alteridad.<\/p>\n

La poes\u00eda est\u00e1 presente tanto en el corto como en el largo. El t\u00edtulo del corto procede de San Juan de la Cruz y el del largo de Garc\u00eda Lorca.<\/strong><\/p>\n

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\u00a0La gran fuente de inspiraci\u00f3n para este proyecto es\u00a0Omega<\/p>\n

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Toda la culpa es de [Enrique] Morente. Bueno, Aunque es de noche es un poema de San Juan de la Cruz, que buscaba la luz entre la oscuridad. Supongo que \u00e9l estaba hablando de Dios tambi\u00e9n. Pero a nuestra forma, y con otra fe, s\u00ed que creo que Aunque es de noche buscaba esa luz dentro de las sombras. Y tambi\u00e9n Ciudad sin sue\u00f1o. Morente hizo unos tangos maravillosos con aquel poema y luego, junto a Lagartija Nick, hicieron ese maravilloso disco que es Omega, que a m\u00ed me ha marcado. La gran fuente de inspiraci\u00f3n para este proyecto es Omega, porque creo que la pel\u00edcula, salvando las distancias, se inscribe en ese territorio donde quiere inscribirse una obra maestra tan grande. Pero entre lo m\u00edstico y lo terrenal, entre lo natural y lo m\u00e1gico, entre la tradici\u00f3n y la modernidad, en un camino completamente fronterizo y superdesgarrado. Recoge esa aflicci\u00f3n que est\u00e1 muy presente en Lorca, esa aflicci\u00f3n por el marginado. El componente po\u00e9tico de todo esto est\u00e1 precisamente en querer acercarnos desde lo po\u00e9tico a una realidad concreta. Pienso que la mejor manera de acercarse a la realidad es la poes\u00eda. Porque hay un espacio mucho m\u00e1s amplio para interpretaciones, incluso para proyectar lo que hay dentro de uno mismo a alguien desconocido.<\/p>\n

\u00bfHay m\u00e1s ambig\u00fcedad?<\/strong><\/p>\n

No queremos escondernos detr\u00e1s de una ambig\u00fcedad. En un sitio como este hay que tener mucho cuidado. No quisimos ser ambiguos. Nos hemos mojado mucho. A la hora de escoger a un personaje como Paqui, por ejemplo. Esa matriarca, esa traficante. Uno de los personajes m\u00e1s conmovedores de la pel\u00edcula. Perdida de la mano de Dios completamente. Ella lo dice: es lo \u00fanico que s\u00e9 hacer, es lo \u00fanico que me ense\u00f1\u00f3 mi madre cuando ten\u00eda nueve a\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 tipo de libertad puede tener Paqui y qu\u00e9 tipo de libertad pueden tener los machacas que trabajan para ella, enganchados a ese monstruo que es la hero\u00edna? Ella tiene una fuerte presencia. Incluso los propios adictos, los machacas que trabajan para el traficante, que est\u00e1n ah\u00ed hablando.<\/p>\n

Cuando hablaba de ambig\u00fcedad me refer\u00eda a los atisbos de soluci\u00f3n que plantea la pel\u00edcula en un personaje como Toni.<\/strong><\/p>\n

Es que la pel\u00edcula no quiere ofrecer ning\u00fan tipo de soluci\u00f3n. Hay dos opiniones contrapuestas respecto al tema de los realojos, que son la de Chule [abuelo de Toni] y la de los padres de Toni. Ambas completamente v\u00e1lidas. Est\u00e1n puestas en cuesti\u00f3n porque quiz\u00e1 no haya una pol\u00edtica social que resuelva el conflicto que hay entre las dos. Como dice Chule: \u00bftenemos que vivir todos como viven los dem\u00e1s? Es una pregunta. La cuesti\u00f3n es que seguro que hay alternativas habitacionales. Lo que pasa es que ese territorio interesa para otras cosas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es un territorio muy insalubre. Se plantea una forma de vida alternativa, pero tambi\u00e9n es terrible vivir al lado de un vertedero.<\/strong><\/p>\n

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\u00bfSon libres los ni\u00f1os que crecen al lado del vertedero o junto a un chico que se est\u00e1 chutando mientras ellos desayunan?<\/p>\n

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Es lo que dice la madre de Toni. Es otra de las preguntas que plantea la pel\u00edcula. Chule habla de libertad. Pero, \u00bfson libres los ni\u00f1os que crecen al lado del vertedero o junto a un chico que se est\u00e1 chutando mientras ellos desayunan? No son libres tampoco. Como Paqui. La pel\u00edcula abre muchas preguntas sobre la idea de libertad y las libertades que nos da este sistema. Un sistema atravesado por el capitalismo ansioso. El neoliberalismo globalizante y unificador, homogeneizante. \u00a1Viva la diferencia!<\/p>\n

\u00bfTiene alg\u00fan nuevo proyecto en mente?<\/strong><\/p>\n

Tengo un proyecto entre ceja y ceja. He pasado seis a\u00f1os en Ca\u00f1ada trabajando casi como en un taller de carpinter\u00eda, con mi herramienta que es el cine. Todas las semanas iba para all\u00e1, de una manera muy cotidiana, y quiz\u00e1s ha llegado el momento de volver a viajar lejos. Habr\u00e1 que ver a d\u00f3nde nos lleva el oleaje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En estos tiempos es toda una declaraci\u00f3n de intenciones que un cineasta como Guillermo Galoe, galardonado con dos…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":247282,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[63032,63031,1709,411,1710,146,147,3141,25,24,63030,63029,1257,23],"class_list":{"0":"post-247281","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-canada-real","9":"tag-ciudad-sin-sueno","10":"tag-ctxt-revista-contexto-politica","11":"tag-director","12":"tag-economia-y-cultura-feminismos-cambio-climatico-noticias","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-entrevista","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-guillermo-galoe","19":"tag-jesus-cuellar","20":"tag-pelicula","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115585080874197152","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247281","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=247281"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247281\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/247282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=247281"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=247281"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=247281"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}