{"id":247614,"date":"2025-11-21T06:51:10","date_gmt":"2025-11-21T06:51:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247614\/"},"modified":"2025-11-21T06:51:10","modified_gmt":"2025-11-21T06:51:10","slug":"suenos-en-oslo-el-oso-de-oro-de-la-berlinale-es-un-disparate-creativo-cine-estrenos-y-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247614\/","title":{"rendered":"\u2018Sue\u00f1os en Oslo\u2019: el Oso de Oro de la Berlinale es un disparate creativo | Cine: estrenos y cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"<p class=\"\">Al grano: <a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-02-22\/el-drama-amoroso-drommer-del-noruego-johan-haugerud-gana-el-oso-de-oro-de-la-berlinale.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-02-22\/el-drama-amoroso-drommer-del-noruego-johan-haugerud-gana-el-oso-de-oro-de-la-berlinale.html\">el Oso de Oro del festival de Berl\u00edn 2025<\/a> concedido a Sue\u00f1os en Oslo, pel\u00edcula del noruego Dag Johan Haugerud, es probablemente el premio m\u00e1s inconcebible de los grandes cert\u00e1menes del cine reciente. Primero, por su calidad: es mala a rabiar. Y segundo, y casi m\u00e1s sorprendente, por su estilo, en las ant\u00edpodas de lo que los m\u00e1s prestigiosos festivales suelen seleccionar y galardonar, y de lo que la mayor\u00eda de la cr\u00edtica especializada suele ensalzar en este tipo de eventos: un trabajo sin la menor capacidad visual ni de lenguaje cinematogr\u00e1fico, que ilustra una historia relamida, expl\u00edcita hasta lo exasperante y no solo hablada sin un instante de descanso, sino sobre todo contada a trav\u00e9s de una inexplicable y persistente voz en off que literalmente desgrana todo lo que piensan a cada momento los personajes. Una (mala) novela (mal) filmada, podr\u00edamos decir, si no se diera el hecho de que ni siquiera parte de un libro, pues se trata de material original para cine.<\/p>\n<p>M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"\">Pero el cine nunca fue esto.<\/p>\n<p class=\"\">Quiz\u00e1 algunos se pregunten e incluso afirmen que, en su sexto largometraje como director, ah\u00ed puede estar el m\u00e9rito de H<a href=\"https:\/\/www.imdb.com\/es-es\/name\/nm0369326\/?ref_=tt_ov_1_1\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/www.imdb.com\/es-es\/name\/nm0369326\/?ref_=tt_ov_1_1\">augerud:<\/a> en su singularidad, en su anomal\u00eda, en hacerlo al rev\u00e9s de como suele hacerse, en aportar un modo de narraci\u00f3n que se escapa de cualquier convencionalismo. Aunque igual lo que habr\u00eda que preguntarse, y quiz\u00e1 responderse, es que el hecho de que nadie filme y narre as\u00ed es por una simple cuesti\u00f3n: porque resulta horrendo para el ojo, para el intelecto y para el o\u00eddo. <\/p>\n<p><img decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-h\" height=\"233\"  width=\"414\"  src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/ABTZP6SKMRFWZPTVDABLDQY5SM.webp\" loading=\"lazy\"\/>Selome Emnetu y Ella \u00d8verbye, en &#8216;Sue\u00f1os en Oslo&#8217;.<\/p>\n<p class=\"\">Durante la primera media hora (larga) de metraje, la voz en off de una chica de 17 a\u00f1os no para un momento. No tiene cadencia ni poder interpretativo. Tampoco calidad literaria. No hay pausa, no hay aire. Y desgrana de un modo pueril el proceso de enamoramiento de su nueva profesora de franc\u00e9s, ilustr\u00e1ndose los textos a trav\u00e9s de una puesta en escena plana y de una fotograf\u00eda de matices oto\u00f1ales un tanto velada. La educadora es guapa y tiene un gesto simp\u00e1tico, pero como apenas la escuchamos hablar tampoco sabemos lo que piensa. Hasta que poco a poco se va viendo que toda esa voz en off del tercio inicial es un escrito que la alumna ha elaborado volcando sus sentimientos, y desgranando las nueve citas que tuvo en casa de la maestra. Unos encuentros en los que esta le ense\u00f1\u00f3, p\u00e1smense, a tejer jers\u00e9is de lana.<\/p>\n<p class=\"\">Tras este, llam\u00e9mosle, primer acto, Haugerud abandona por fin (aunque solo a ratos) la voz en off, y se inicia una segunda parte, a\u00fan m\u00e1s rid\u00edcula y dialogada hasta el desmayo, en la que la arp\u00eda de su abuela y su despistada y cansada madre, tras leer las decenas de folios en los que se ha vertido la pasi\u00f3n de la chica, pasan por un doble proceso, que va de lo sorprendente a lo disparatado: primero est\u00e1n convencidas de que ha habido abusos sexuales por parte de la profesora; y despu\u00e9s empiezan a buscar un editor que publique el escrito como libro.<\/p>\n<p>M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n<p class=\"\">Del tercer acto apenas diremos que, porque al director le viene en gana y sobre todo porque le conviene, el hasta entonces encantador personaje de la profesora muta en algo bien distinto. Dicho esto \u2014y ahora los que tienen la palabra son ustedes, lectores y posibles espectadores\u2014, al estadounidense<a href=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/todd-haynes\/\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/todd-haynes\/\"> Todd Haynes,<\/a> como presidente, y al resto del jurado, les pareci\u00f3 la mejor pel\u00edcula de la pasada Berlinale. Y, si les gusta, pueden ver en la plataforma <a href=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/filmin\/\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/filmin\/\">Filmin <\/a>los dos anteriores trabajos de Haugerud, Amor en Oslo y Sex, que acaban conformando una trilog\u00eda. Parece una oportunidad \u00fanica.<\/p>\n<p>Sue\u00f1os en Oslo<\/p>\n<p><strong>Direcci\u00f3n:<\/strong> Dag Johan Haugerud.<\/p>\n<p><strong>Int\u00e9rpretes:<\/strong> Ella \u00d8verbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen. <\/p>\n<p><strong>G\u00e9nero:<\/strong> drama. Noruega, 2024.<\/p>\n<p><strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 110 minutos. <\/p>\n<p><strong>Estreno: 21 de noviembre.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al grano: el Oso de Oro del festival de Berl\u00edn 2025 concedido a Sue\u00f1os en Oslo, pel\u00edcula del&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":247615,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[63088,177,26334,11344,209,9265,146,147,25,24,176,6827,175,753,23,63089],"class_list":{"0":"post-247614","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-berlinale","9":"tag-cine","10":"tag-cine-autor","11":"tag-critica-cine","12":"tag-cultura","13":"tag-directores-cine","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-film","19":"tag-filmin","20":"tag-movies","21":"tag-peliculas","22":"tag-spain","23":"tag-todd-haynes"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115586366757323854","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247614","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=247614"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247614\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/247615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=247614"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=247614"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=247614"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}