{"id":247785,"date":"2025-11-21T09:05:13","date_gmt":"2025-11-21T09:05:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247785\/"},"modified":"2025-11-21T09:05:13","modified_gmt":"2025-11-21T09:05:13","slug":"juan-munoz-en-el-prado-por-que","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/247785\/","title":{"rendered":"Juan Mu\u00f1oz en el Prado: \u00bfpor qu\u00e9?"},"content":{"rendered":"

\n En los \u00faltimos cuatro a\u00f1os, cuatro instituciones han dedicado exposiciones a Juan Mu\u00f1oz<\/strong> (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001). Coincidiendo con el vig\u00e9simo aniversario de su fallecimiento, el Museo Patio Herreriano de Valladolid<\/strong> inaugur\u00f3 Tres im\u00e1genes o cuatro. Luego, en 2023, se sucedieron dos grandes citas: la primera, Todo lo que veo me sobrevivir\u00e1, en la madrile\u00f1a sala Alcal\u00e1 31<\/strong>; la segunda, En la hora violeta \u2014abierta a rengl\u00f3n seguido\u2014 pudo verse hasta enero de 2024 en el Centro de Arte Dos de Mayo de M\u00f3stoles (CA2M)<\/strong>.\n <\/p>\n

\n Con tales precedentes, cabe preguntarse por qu\u00e9 el Museo del Prado<\/strong> habr\u00e1 considerado oportuno sumar otra muestra a esta notable n\u00f3mina, m\u00e1s cuando dos de las anteriores acontecieron a apenas unos metros de distancia<\/strong>: a Alcal\u00e1 31 se llega caminando diez minutos y al CA2M en unas pocas paradas de Cercan\u00edas. Tambi\u00e9n, cuando buena parte de las obras ahora expuestas en El Prado han podido verse en esos tres precedentes.\n <\/p>\n

\n Juan Mu\u00f1oz. Historias de arte, que podr\u00e1 visitarse hasta marzo, est\u00e1 instalada en las salas C y D del edificio de Jer\u00f3nimos, en la galer\u00eda de los Rubens, frente a Las meninas, en las escaleras de la salida de Murillo y en los exteriores de la entrada de Goya. La muestra, comisariada por Vicente Todol\u00ed<\/strong> (exdirector de la Tate Modern de Londres) trata de ejemplificar algunos elementos de la gram\u00e1tica de Mu\u00f1oz y de subrayar la vinculaci\u00f3n del artista con el Prado<\/strong>.\n <\/p>\n

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\n Para el primer prop\u00f3sito, las salas de Jer\u00f3nimos se han convertido en un muestrario de elementos y temas recurrentes del artista, que se ejemplifican con algunas obras emblem\u00e1ticas. Por ejemplo, el tambor sin baquetas, que Mu\u00f1oz utiliz\u00f3 como artefacto contradictorio: un instrumento ruidoso y vocinglero que, sin embargo, permanece mudo<\/strong>. Un z\u00f3calo de instrumentos de percusi\u00f3n blanqueados \u2014enjaulados tras una malla tupida\u2014 nos recibe en la sala C (Muchos tambores, 1994). Al costado, un mu\u00f1eco de ventr\u00edlocuo (Ventr\u00edlocuo mirando a un doble interior, 1988-2000) reposa sentadito sobre una peana alargada.\n <\/p>\n

\n A Mu\u00f1oz le interes\u00f3 el ilusionismo y la magia<\/strong>, y utiliz\u00f3 la figura del t\u00edtere parlante (desprovisto de su int\u00e9rprete) en multitud de ocasiones. En muchas de sus obras notamos este inter\u00e9s por lo teatral (los personajes desnarigados que hacen equilibrismos [serie Broken noses]) y por la presencia inquietante de artilugios o personajes que, pudiendo activarse, permanecen pasivos<\/strong>. Nos miran sin inmutarse (como los personajes de sus balcones [Sin t\u00edtulo, Balcones y suelo \u00f3ptico, 1992]) o sin que podamos verlos (El Apuntador, 1988). Tambi\u00e9n, por el trampantojo (cortinas pintadas al modo de forillos [La naturaleza de la ilusi\u00f3n visual, 1994-1997] o los suelos \u00f3pticos) y los espejos, en los que muchos de sus caracter\u00edsticos personajes gustan de mirarse.\n <\/p>\n

\n Para armar este repositorio de la \u00absintaxis\u00bb de Mu\u00f1oz, el montaje parcela la sala en una sucesi\u00f3n de cub\u00edculos donde ubicar las obras y las explica a trav\u00e9s de unas cartelas en las que, en un tono did\u00e1ctico, se explicitan los <\/strong>significados<\/strong> de cada uno de los elementos<\/strong>. Ley\u00e9ndolas, a uno se le viene a la cabeza aquella vi\u00f1eta de Ad Reinhardt<\/a> en la que un se\u00f1or con sombrero se\u00f1ala un cuadro arquet\u00edpicamente abstracto y, ri\u00e9ndose, se pregunta que qu\u00e9 representa<\/strong>. Segundos despu\u00e9s el cuadro cobra vida, pone cara de pocos amigos y se\u00f1al\u00e1ndolo dedo en ristre, le replica (para espanto de nuestro protagonista): \u00ab\u00bfQu\u00e9 representas t\u00fa?\u00bb.\n <\/p>\n

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<\/p>\n

\"Un<\/p>\n

Un valioso murmullo: Cristina Mej\u00edas en Matadero<\/p>\n

Ver m\u00e1s<\/p>\n

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\n La sala D est\u00e1 dedicada a la obra sobre lienzo o papel<\/strong> del artista: escenas dom\u00e9sticas en las que los muebles no terminan de asentarse o fragmentos de cuerpos que recuerdan a trabajos acad\u00e9micos. No tienen demasiado inter\u00e9s<\/strong>. En el centro, instaladas al modo de cruz, se disponen cuatro vitrinas espejadas (la serie Cabinets, 1999) repletas de esculturas de peque\u00f1o formato que act\u00faan como variaciones de s\u00ed mismas y que aluden a los gabinetes de curiosidades.\n <\/p>\n

\n Completan la exposici\u00f3n obras que se distribuyen por el resto del museo. En la entrada de Goya, tres gradas de acero corten sirven de asiento a unos hom\u00fanculos que, por parejas o tr\u00edos, se r\u00eden de uno que est\u00e1 atrapado en mitad de una ca\u00edda. En la salida de Murillo, un personaje amarillento cuelga del \u00fanico pie que le queda. Junto a los Rubens, un coro de tentetiesos bronc\u00edneos se entretiene en una conversaci\u00f3n inaudible por la que los visitantes pueden transitar (Escena de conversaci\u00f3n III, 2001). Mu\u00f1oz explor\u00f3 insistentemente esta espacialidad abierta<\/strong> en torno a sus esculturas, en la que personajes a veces sonrientes, a veces cariacontecidos, forman corrillos en los que el espectador puede integrarse con m\u00e1s desasosiego que confianza (en la primera sala de Jer\u00f3nimos hay varios trabajos de esta naturaleza). Frente a Las meninas, la escultura de un enano apoyado sobre una mesa de billar mira la obra de Vel\u00e1zquez.\n <\/p>\n

\n Es cierto que Juan Mu\u00f1oz referenci\u00f3 a los grandes maestros del barroco en muchas de sus obras<\/strong>: ah\u00ed est\u00e1n los enanos, las expresiones risue\u00f1as que recuerdan a los bufones velazque\u00f1os, los corros goyescos, las escenas de los Caprichos y los Disparates, su declarado inter\u00e9s por la arquitectura de Borromini, el espejo de Las meninas, los personajes que rompen la cuarta pared y las revisitaciones al Gran teatro del mundo. Con todo, Historias de arte no logra contarnos nada que no hayamos aprendido<\/strong> en las exposiciones que, con tan poco margen, la han precedido. Al menos nueve de las obras fundamentales que encontramos en El Prado pudieron verse en esas otras. Tambi\u00e9n, los esfuerzos por explicar la obra resultan ahora menos concienzudos que en las antedichas (recuerdo con admiraci\u00f3n las cartelas de En la hora violeta y les remito al \u00abProntuario para Juan Mu\u00f1oz\u00bb que Manuel Segade escribi\u00f3 para el cat\u00e1logo Todo lo que veo me sobrevivir\u00e1); encontramos menos delicadeza museogr\u00e1fica que en la celebrada en el CA2M y peor interlocuci\u00f3n<\/strong> con la arquitectura del edificio que en la del Patio Herreriano (la pinacoteca no logra resolver la relaci\u00f3n entre sus colecciones permanentes y las obras invitadas). Cabr\u00eda entonces preguntarse, de nuevo, qu\u00e9 justifica esta exposici\u00f3n<\/strong> exposici\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del, efectivamente, como pod\u00edamos hacerla, la hicimos.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En los \u00faltimos cuatro a\u00f1os, cuatro instituciones han dedicado exposiciones a Juan Mu\u00f1oz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001).…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":247786,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,409,8360,16126,23],"class_list":{"0":"post-247785","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-juan","19":"tag-munoz","20":"tag-prado","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115586893318400338","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247785","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=247785"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/247785\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/247786"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=247785"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=247785"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=247785"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}