{"id":249355,"date":"2025-11-22T07:17:15","date_gmt":"2025-11-22T07:17:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249355\/"},"modified":"2025-11-22T07:17:15","modified_gmt":"2025-11-22T07:17:15","slug":"uno-de-los-mayores-logros-del-arte-moderno-la-historia-tras-el-cuadro-de-44-millones-de-david-hockney-icon-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249355\/","title":{"rendered":"\u201cUno de los mayores logros del arte moderno\u201d: la historia tras el cuadro de 44 millones de David Hockney | ICON Design"},"content":{"rendered":"

El pasado 17 de noviembre, dentro de una velada dedicada a los grandes movimientos art\u00edsticos del siglo XX, la casa Christie\u2019s subast\u00f3 el primero de los retratos dobles que el pintor brit\u00e1nico David Hockney<\/a> realiz\u00f3 a mediados de los a\u00f1os sesenta. Este cuadro es el \u00faltimo de la serie de obras que quedaba en manos privadas y que cambiaron el rumbo de su pintura, convirti\u00e9ndose en un hito del arte pop y de la visibilidad homosexual. <\/p>\n

Solo existen siete de estos retratos. Cuatro de ellos son propiedad de instituciones p\u00fablicas y otros dos han cambiado de manos recientemente, convirti\u00e9ndose sucesivamente en los dos precios mas altos pagados en subasta por obras de Hockney<\/a>, por lo que se esperaba que este, que lleva 40 a\u00f1os en manos de la misma colecci\u00f3n, volviera a romper los r\u00e9cords del artista. <\/p>\n

David Hockney posa junto a su perro en su casa de Los \u00c1ngeles en 1980.Aaron Rapoport (Getty Images)<\/p>\n

Finalmente el cuadro se adjudic\u00f3 por un total de 44.335.000 d\u00f3lares (unos 38.495.000 euros), lejos de los precios mas altos alcanzados por el artista en anteriores ocasiones pero inalcanzables para los presupuestos de las instituciones publicas. El desconocido comprador habr\u00e1 valorado la excepcional historia del cuadro y de los dos personajes retratados, nada menos que una pareja de hombres que manten\u00edan una relaci\u00f3n sentimental conocida p\u00fablicamente: el escritor brit\u00e1nico Christopher Isherwood y el artista americano Don Bachardy. <\/p>\n

Para trazar la importancia de esta obra hay que remontarse a 1964, cuando el pintor brit\u00e1nico David Hockney decidi\u00f3 abandonar Inglaterra para irse a vivir a Los \u00c1ngeles (California). No ten\u00eda un trabajo all\u00ed ni un lugar para vivir. El pintor nunca ha terminado de aclarar las razones que lo llevaron a cambiar de pa\u00eds pero lo cierto es que, visto en perspectiva, salir de Londres y marcharse a un lugar mas receptivo con sus necesidades sociales y afectivas, era una decisi\u00f3n llena de sentido. <\/p>\n

El artista ingl\u00e9s en su estudio en 1967. Tony Evans\/Timelapse Library Ltd (Getty Images)<\/p>\n

Antes de su mudanza, Hockney ya era un nombre conocido. Entre 1960 y 1961 particip\u00f3 en las famosas exposiciones Young Contemporaries con obras donde los colores rosas y azules p\u00e1lidos se cuelan entre los negros y grises del expresionismo abstracto dominante en aquellos a\u00f1os. En 1962 se gradu\u00f3 en la Royal Academy of Arts con un cuadro de un desnudo masculino inspirado en los de la revista de hombres musculados American Physique, ganando la medalla de oro de ese a\u00f1o. Y todav\u00eda en Londres, en su casa estudio de Notting Hill, comenz\u00f3 a pintar escenas de intimidad entre hombres, en interiores dom\u00e9sticos, con mobiliario de estampado floral y una atm\u00f3sfera cerrada y claustrof\u00f3bica. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 su primer viaje a Nueva York, donde conoce a Andy Warhol y al comisario del Metropolitan Museum, Henry Geldzhaler. <\/p>\n

Pero Hockney necesitaba horizontes mas amplios y colores mas brillantes. Por eso, en 1964 se instal\u00f3 en Santa M\u00f3nica, mont\u00f3 su estudio y se dio cuenta de que la bicicleta no era el m\u00e9todo de transporte adecuado para moverse por Estados Unidos, as\u00ed que se sac\u00f3 el carnet de conducir y se compr\u00f3 un coche. <\/p>\n

Un visitante admirando el cuadro ‘We Two Boys Together Clinging’ en 2017. Alamy Stock PhotoSue\u00f1o californiano<\/p>\n

Lo cierto es que California se hab\u00eda convertido en el destino preferido de varias generaciones de outsiders. El clima y la lejan\u00eda de las ciudades mas tradicionales americanas, con estructuras sociales muy cerradas, hab\u00eda atra\u00eddo primero a la gente del cine a principios de siglo y luego, tras la Segunda Guerra Mundial, a los beatniks y la contracultura. <\/p>\n

La pintura de Hockney dio un cambio significativo al entrar en contacto con la luz y los colores de la costa oeste americana. Los cielos se volvieron de un azul limpio, las duchas se abrieron al exterior a trav\u00e9s de grandes ventanales mid century y las piscinas se convirtieron en sus escenarios predilectos. Como dice Julio P\u00e9rez Manzanares, Profesor de Est\u00e9tica y Teor\u00eda del Arte de la UAM y autor de diversos libros sobre el arte pop: \u201cEs un retorno a la figuraci\u00f3n muy cl\u00e1sico pero que tiene tambi\u00e9n algo de reflejo de una sociedad mediatizada. La importancia de sus obras californianas es la mirada que lanza sobre un mundo que para \u00e9l resulta mucho m\u00e1s moderno que Inglaterra, y que para \u00e9l se simboliza en esas piscinas y el ambiente mucho m\u00e1s libre, incluso en lo sexual, que encuentra en la costa oeste americana\u201d.<\/p>\n

Hockney se convierte en cronista de una sociedad homosexual idealizada, de gays con medios econ\u00f3micos como para tener unas casas bonitas, de arquitectura moderna, con jard\u00edn y piscina, en las que vivir unas reacciones de pareja de aparente normalidad. Ahora se las podr\u00eda tachar de heteronormativas pero, para el momento, la domesticidad tradicional entre dos hombres era revolucionaria y rompedora. <\/p>\n

Retratos dobles<\/p>\n

A lo largo de los siguientes a\u00f1os, Hockney se dedic\u00f3 a realizar una serie de retratos de parejas que enfatizaban la normalizaci\u00f3n de un nuevo tipo de relaciones sentimentales. Al utilizar los recursos del retrato doble tradicional transfiri\u00f3 todo su peso validado a las relaciones homosexuales. \u201cEsos retratos, que tienen incluso un cierto aire enigm\u00e1tico, son en realidad reflexiones y reflejos sobre la intimidad contempor\u00e1nea. El hecho de que muchas de esas parejas representadas sean hombres no deja de tener la importancia radical de estar constatando -y haciendo hist\u00f3ricas- ese tipo de parejas (\u2026) tienen claramente una mirada queer que se hace f\u00edsica en los propios lienzos, cuyas relaciones son fundamentalmente establecidas a trav\u00e9s de la mirada de los personajes y el espectador\u201d, explica P\u00e9rez Manzanares.<\/p>\n

Entre 1968 y 1975 Hockney pint\u00f3 siete de estos cuadros: American Collectors (Fred and Marcia Weisman), actualmente en la colecci\u00f3n del Art Institute of Chicago, retrata a la famosa pareja de coleccionistas delante de su modern\u00edsima casa-cubo, entre un t\u00f3tem nativoamericano y una escultura de Henry Moore. La Tate Britain de Londres posee el m\u00edtico Mr and Mrs Clark and Percy (1971) que retrata a la pareja de amigos del pintor en su moderno interior de Notting Hill con su gato, y Wayne Sleep and George Lawson (1972) se ocupa otra vez de amigos pero esta vez de una pareja de dos hombres. Finalmente, en la excepcional colecci\u00f3n de Chatsworth House, junto a los dibujos de Rafael y Leonardo, se expone Le parc des sources, Vichy (1970) en el que otra pareja, de espaldas al espectador, contempla la perspectiva arbolada del jard\u00edn franc\u00e9s. <\/p>\n

Como se\u00f1ala el dosier de prensa publicado con motivo de la subasta, estos cuadros se encuentran para Christie\u2019s \u201centre los mayores logros del arte moderno\u201d. Los tres \u00faltimos han permanecido en manos privadas hasta hace poco tiempo y, al producirse su venta, han alcanzado los mayores precios logrados por el artista en subasta. <\/p>\n

‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’ expuesto en la Tate Britain en 2017.Alamy Stock Photo<\/p>\n

En Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)<\/a> (1972) aparece una figura masculina al borde de una piscina que mira a un hombre buceando. Es una imagen m\u00edtica que ha pasado al imaginario de la cultura popular y que Pedro Almod\u00f3var recre\u00f3 en una escena de La mala educaci\u00f3n. Contiene todos los elementos del trabajo de Hockney de esa etapa: la luz y la naturaleza de California, la piscina y el desnudo masculino. El cuadro hace referencia a su ruptura con su pareja de la \u00e9poca, Peter Schlesinger, que observa como otro hombre, el nadador, se dirige hacia el bajo el agua. En realidad, el escenario est\u00e1 basado en fotograf\u00edas que tom\u00f3 en la villa francesa del director de cine Tony Richardson, el realizador bisexual del Free Cinema brit\u00e1nico. El cuadro se vendi\u00f3 en Christie\u2019s Nueva York en 2018 por 90 millones de d\u00f3lares, convirti\u00e9ndose en el r\u00e9cord de un artista vivo en subasta. La relaci\u00f3n entre Hockney y Schlesinger ser\u00e1 el objeto del celeb\u00e9rrimo documental A bigger splash, de 1974<\/a>, que se puede ver actualmente en Filmin.<\/p>\n

En Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) aparece el comisario de arte del Metropolitan Museum y su pareja en un interior neoyorquino decorado con muebles contempor\u00e1neos. Esta obra se vendi\u00f3 por 49 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968) es el \u00faltimo de los retratos dobles que quedaba en manos privadas. Es tambi\u00e9n el primero que pint\u00f3. Adem\u00e1s se trata del mas personal y significativo de los cuadros que componen esta serie porque, como dice P\u00e9rez Manzanares, \u201csupone el resumen de ese encuentro con una cultura – la americana- que sin ser ni mucho menos id\u00edlica en lo que a las relaciones homosexuales se refiere todav\u00eda en esos a\u00f1os sesenta, si presentaba una idea de modernidad en la que la liberaci\u00f3n sexual estaba, de alg\u00fan modo, incluida\u201d.<\/p>\n

Los propios retratados tuvieron una importancia fundamental para Hockney. El escritor Christopher Isherwood, tambi\u00e9n brit\u00e1nico, se hab\u00eda instalado en Estados Unidos al principio de la Segunda Guerra Mundial. Autor de los relatos en los que se bas\u00f3 el musical y la pel\u00edcula Cabaret (Bob Fosse, 1972), y tambi\u00e9n de la novela Un hombre soltero, adaptada al cine por Tom Ford, Isherwood lo ten\u00eda todo para convertirse en gu\u00eda espiritual e intelectual de Hockney, sobre todo alrededor de su casa de Santa M\u00f3nica que comparte con su pareja, el jovenc\u00edsimo y tambi\u00e9n artista Don Bachardy. <\/p>\n

El cuadro que los retrata se pudo ver en Madrid en la exposici\u00f3n retrospectiva que le dedic\u00f3 la Fundaci\u00f3n Juan March en 1992 y que tuvo un gran impacto entre los artistas espa\u00f1oles de la \u00e9poca. Para Beatriz Ordov\u00e1s, Directora y Especialista Internacional del Departamento de Arte de Posguerra y Contempor\u00e1neo Christie\u2019s , la pintura \u201ces una obra que marca un momento clave en la trayectoria de Hockney y en la historia del retrato moderno. Isherwood y Bachardy aparecen como dos individuos corrientes representados en una escena cotidiana, pero al mismo tiempo son dos figuras de una extraordinaria influencia en la cultura de su tiempo\u201d<\/p>\n

La obra de Hockney ‘Henry Geldzahler and Christopher Scott’. Alamy Stock Photo<\/p>\n

Las expectativas econ\u00f3micas eran muy altas porque, \u201cla obra ha permanecido en la misma colecci\u00f3n privada durante m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os, lo que la convierte en una aparici\u00f3n excepcional en el mercado y en una ocasi\u00f3n poco habitual para adquirir una pieza fundamental del arte del siglo XX. Todo apunta a que esta pintura seguir\u00e1 conectando con el p\u00fablico y los coleccionistas por su belleza, su historia y el mensaje de conexi\u00f3n humana que sigue vigente hoy\u201c.<\/p>\n

Independientemente de precio alcanzado, Christopher Isherwood and Don Bachardy es una obra excepcional. Un cuadro fundamental en la carrera del artista, uno de los grandes nombres del arte pop que, adem\u00e1s, retrata a otro de los personajes fundamentales de la cultura del siglo. Por si todo esto fuera poco, constituye tambi\u00e9n un hito en la historia de la representaci\u00f3n de las relaciones afectivas homosexuales. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El pasado 17 de noviembre, dentro de una velada dedicada a los grandes movimientos art\u00edsticos del siglo XX,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":249356,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,231,230,643,63344,232,234,146,147,25,24,7181,23887,332,896,23],"class_list":{"0":"post-249355","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-california","14":"tag-david-hockney","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-estilo-vida","22":"tag-homosexualidad","23":"tag-inglaterra","24":"tag-nueva-york","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115592131463252730","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249355","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249355"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249355\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/249356"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249355"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249355"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249355"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}