{"id":249547,"date":"2025-11-22T10:00:18","date_gmt":"2025-11-22T10:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249547\/"},"modified":"2025-11-22T10:00:18","modified_gmt":"2025-11-22T10:00:18","slug":"yoko-ono-amable-y-cruda-en-el-musac-de-leon-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249547\/","title":{"rendered":"Yoko Ono, amable y cruda en el Musac de Le\u00f3n | Babelia"},"content":{"rendered":"

Hay cinco accesos a la exposici\u00f3n de Yoko Ono <\/a>en el Musac de Le\u00f3n, pero s\u00f3lo tres dan paso a las salas: podemos atravesar una serie de cortinas de cuentas azules, deslizarnos por un tobog\u00e1n empinado y luego gatear por una peque\u00f1a abertura, o pasar de lado por un estrech\u00edsimo pasillo lleno de espejos. Las entradas que tienen la apariencia de un pasillo normal nos devuelven al punto de partida. <\/p>\n

El mensaje queda claro: si queremos entrar en la exposici\u00f3n, hemos de aceptar sus condiciones. Con Yoko Ono no sirve el desd\u00e9n intelectual ni la iron\u00eda; la artista pide que vayamos desarmados, sin prejuicios ni suficiencia esnob. Solo as\u00ed podremos digerir los carteles que el Musac <\/a>ha puesto por toda la ciudad y dentro y fuera del museo, con mensajes como \u201cSue\u00f1a\u201d o \u201cRespira\u201d en may\u00fasculas y en negrita, y solo entonces podremos acceder a la obra de la artista. <\/p>\n

‘Voice Piece for Soprano’ (1961), de Yoko Ono, fotografiada en 1966 en Londres.\u00a9 Yoko Ono<\/p>\n

Una vez traspasamos la entrada, las amplias salas del museo, con sus alt\u00edsimos techos y sus proporciones catedralicias \u2014las vidrieras de colores que cubren toda la fachada quieren hacer referencia a las de la catedral de Le\u00f3n\u2014, dejan ver un gran n\u00famero de obras juntas. El resultado es un elegante batiburrillo de piezas que toman forma al acercarnos a ellas, aunque en todo momento se evita hablar de retrospectiva, a pesar de que se presentan m\u00e1s de 80 obras, muchas de ellas famosas y representativas de la artista, con una cronolog\u00eda que va desde los a\u00f1os sesenta hasta 2013. Tendr\u00eda m\u00e1s sentido hablar de una antolog\u00eda, al modo de \u201cgrandes \u00e9xitos\u201d, sin un recorrido definido. Para el director del estudio de Yoko Ono, Connor Monahan, la exposici\u00f3n busca recrear el car\u00e1cter ling\u00fc\u00edstico de su pr\u00e1ctica art\u00edstica, as\u00ed como su reivindicaci\u00f3n de la imaginaci\u00f3n, la libertad de divagar o la composici\u00f3n aut\u00f3noma. <\/p>\n

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Con su obra no sirve la iron\u00eda o el desd\u00e9n intelectual: exige ir desarmados, sin prejuicios ni suficiencia esnob<\/p>\n<\/blockquote>\n

Esta disposici\u00f3n encaja con una forma de pensar el arte a partir de la \u201cinstrucci\u00f3n\u201d. El arte de Ono, conceptual y performativo, es en muchas ocasiones una idea, premisa o manual de instrucciones que el museo, galer\u00eda o ciudadano que lo desee puede ejecutar. En t\u00e9rminos ortodoxos, la exposici\u00f3n podr\u00eda haber sido un c\u00famulo de breves textos, alguna que otra pieza de sonido y v\u00eddeos, aunque, por supuesto, el Musac no se la ha jugado y ha producido ex profeso un n\u00famero de obras a partir de esas instrucciones, aunque sin olvidar de d\u00f3nde vienen: las fichas que constituyen la primera edici\u00f3n de Grapefruit (pomelo), el libro de 1964 en el que Yoko Ono recopila m\u00e1s de 200 instrucciones est\u00e1 expuesto al comienzo. <\/p>\n

Vista de la exposici\u00f3n de Yoko Ono ‘Insound and Instructure’, en el Musac de Le\u00f3n. Imagen MAS \u00a9 Yoko Ono<\/p>\n

Pronto, sin embargo, nos olvidamos de esas instrucciones ante la grandilocuencia de obras que nos suenan de alg\u00fan sitio: est\u00e1n las Escaleras hacia el cielo (1968), a las que podemos subirnos; el laberinto de espejos y paredes de pl\u00e1stico que conduce a un retrete en el que es posible entrar (Amaze, 1971), y algunas de las joyas hist\u00f3ricas del arte participativo, como Pieza para reparar (1966). En esta \u00faltima pieza, el visitante est\u00e1 invitado a sentarse a una mesa para arreglar, como considere, un c\u00e1ntaro de barro. Hay hilos, tijeras, cinta adhesiva, pegamento\u2026 En otra pieza, Cuadro para dibujar un c\u00edrculo (1964), unos lienzos en blanco esperan a que alguien coja alguno de los rotuladores disponibles y dibuje su propio c\u00edrculo. En el momento de su concepci\u00f3n, el car\u00e1cter l\u00fadico de estas obras ten\u00eda un sentido antiinstitucional, idealista y cr\u00edtico. Hoy bordea peligrosamente lo interactivo y lo inmersivo. <\/p>\n

La muestra intercala estas obras con otras de car\u00e1cter m\u00e1s contemplativo y monumental, como la instalaci\u00f3n de gran formato que combina Rayos de la ma\u00f1ana (1997) y Lecho del r\u00edo (1996). Los hilos tensados que emulan los rayos del sol se encuentran en el suelo con el camino de piedras de un r\u00edo seco en una imagen de fuerza po\u00e9tica. Tambi\u00e9n hay piezas, como Puertas (2011), que s\u00ed tienen un marcado car\u00e1cter objetual, m\u00e1s alejado de las instrucciones, y otras que constituyen hitos de culto, como los elementos que componen Nutopia (1973), esa micronaci\u00f3n creada por John Lennon y la artista al m\u00e1s puro estilo hippy, con su placa de la embajada y su declaraci\u00f3n de independencia dirigida a la ONU: \u201cNutopia no tiene tierras, fronteras o pasaportes: solo pueblo\u201d. <\/p>\n

Vista de la exposici\u00f3n de Yoko Ono ‘Insound and Instructure’, en el Musac de Le\u00f3n. Imagen MAS \u00a9 Yoko Ono<\/p>\n

Las ocho pel\u00edculas de Yoko Ono que aparecen en la muestra son quiz\u00e1 los elementos clave para ahondar en una presentaci\u00f3n que confunde lo popular y lo populista en algunos momentos. Entre los a\u00f1os sesenta y setenta tiene lugar su mayor producci\u00f3n f\u00edlmica, en colaboraci\u00f3n con Lennon <\/a>en muchos casos. El resultado es espectacular y bien pueden ilustrar una \u00e9poca entera. Rape (1968) explicita, a trav\u00e9s de la angustia de una desconocida a la que persigue un camar\u00f3grafo d\u00edas enteros, la persecuci\u00f3n que sent\u00eda la pareja Ono-Lennon y la condici\u00f3n de la mujer en el contexto occidental, situada en la encrucijada de la liberaci\u00f3n sexual y la opresi\u00f3n patriarcal. Y Bottoms (1967), en un tono opuesto, nos muestra 365 culos en un acto de rebeld\u00eda er\u00f3tica y comunal que hace pensar en Andy Warhol:<\/a> en Taylor Mead\u2019s Ass (1964), un solo culo es filmado durante horas. Cada una de las pel\u00edculas complementa y contextualiza el resto de las obras, puesto que dotan de relato al conjunto y nos permiten entender el compromiso de una artista muy acosada en su momento. John Lennon sonr\u00ede levemente durante 25 minutos en Sonrisa (1968). En Mosca (1970), el insecto recorre el cuerpo inm\u00f3vil de una mujer desnuda. La amabilidad y la crudeza se interrumpen constantemente, de la misma forma que las instalaciones encuentran un respiro en las obras f\u00edlmicas. <\/p>\n

\u00c1lvaro Rodr\u00edguez Fominaya, reci\u00e9n renovado como director del museo otros cuatro a\u00f1os, sabe provocar el inter\u00e9s de los visitantes, como ya hizo el a\u00f1o pasado con Ai Weiwei<\/a>. En esta muestra, a pesar de acusar una est\u00e9tica de blockbuster, hay un hueco mayor para el an\u00e1lisis y la profundizaci\u00f3n en una de las artistas m\u00e1s famosas (y m\u00e1s relevantes) de los \u00faltimos 70 a\u00f1os. <\/p>\n

\u2018Yoko Ono.\u202fInsound and Instructure\u2019<\/a>. Musac. Le\u00f3n. Hasta el 17 de mayo de 2026. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay cinco accesos a la exposici\u00f3n de Yoko Ono en el Musac de Le\u00f3n, pero s\u00f3lo tres dan…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":249548,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,1799,2875,233,505,231,230,52092,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,37462,3873,23,23192],"class_list":["post-249547","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-conceptual","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-critica-arte","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-musac","tag-museos","tag-spain","tag-yoko-ono"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115592772287726351","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249547","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249547"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249547\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/249548"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}