{"id":249551,"date":"2025-11-22T10:03:24","date_gmt":"2025-11-22T10:03:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249551\/"},"modified":"2025-11-22T10:03:24","modified_gmt":"2025-11-22T10:03:24","slug":"camille-thomas-la-chelista-que-invoca-a-satie-con-radiohead","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249551\/","title":{"rendered":"Camille Thomas, la chelista que invoca a Satie con Radiohead"},"content":{"rendered":"

Ala muerte se puede responder con violencia o con m\u00fasica. Hay quienes se atreven a alzar su voz frente al mal, y hay quien, como Camille Thomas (Par\u00eds, 1988), alza su arco para tocar con el violonchelo un grito de esperanza<\/a>. As\u00ed surgi\u00f3 precisamente ‘ … Never give up’, el concierto para violonchelo y orquesta en tres movimientos, que Fazil Say escribi\u00f3 expresamente para esta chelista, y que interpret\u00f3 recientemente en el Auditorio Kursaal junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Euskadi. <\/p>\n

El concierto es una respuesta a los ataques terroristas sufridos en Par\u00eds y Estambul hace diez a\u00f1os. En \u00e9l, el chelo se levanta como si fuera una voz humana que profundiza en la experiencia traum\u00e1tica que se vivi\u00f3 con esos ataques. <\/p>\n

En el segundo movimiento se escucha incluso el sonido del kalashnikov. \u00abGracias a la m\u00fasica podemos no olvidar nunca lo que ocurri\u00f3, no como venganza, sino como dedicatoria a las personas que sufrieron\u00bb, explica Camille Thomas, reci\u00e9n aterrizada en Madrid, mientras vuelve a guardar su Stradivarius en la funda.<\/p>\n

Quien mira a trav\u00e9s de sus ojos puede comprender que la m\u00fasica no entiende de l\u00edmites. El l\u00edmite es el cielo, dice, y el cielo tampoco tiene.<\/strong> Ella es la joven que tocaba en los tejados de Par\u00eds cuando nadie pod\u00eda salir a la calle por el confinamiento durante el covid. Es la misma que inundaba de m\u00fasica las salas de los museos, vac\u00edas tambi\u00e9n tras el cierre de toda instituci\u00f3n ante una pandemia mundial. Es quien respondi\u00f3 a la muerte en la sala Bataclan con esperanza a trav\u00e9s de la m\u00fasica y es tambi\u00e9n la que ahora dialoga con la tierra, el cielo y las monta\u00f1as de Montana en ‘Rendez-vous’,<\/a> su nuevo \u00e1lbum junto al pianista Julien Brocal, realizado en colaboraci\u00f3n con el Tippet Rise Art Center y distribuido por Decca Records (Universal Music).<\/p>\n

Este disco es fruto de un encuentro profundo. Camille Thomas y Brocal fueron convocados en el lugar para crear. Sin peros, sin explicaciones, sin m\u00e1s<\/a>. \u00abEse es el mejor tipo de filantrop\u00eda que puedes ofrecer para ayudar a los artistas: no preguntar antes del proyecto qu\u00e9 ser\u00e1, sino simplemente decir: vengan y hagan algo\u00bb, reconoce la chelista. Dicen que es el pa\u00eds con el cielo infinito. <\/p>\n

El Tippet Rise Art Center se encuentra en Fishtail, Montana, con el tel\u00f3n de fondo de las Monta\u00f1as Beartooth y justo al norte del Parque Nacional Yellowstone. Ubicado en un rancho en funcionamiento de 50,6 km dedicado a ovejas y ganado, Tippet Rise ofrece residencias y presentaciones de m\u00fasicos de renombre internacional durante su temporada anual de conciertos de verano, en recintos tanto interiores como exteriores, as\u00ed como a trav\u00e9s de presentaciones virtuales y otros eventos en l\u00ednea. Se fundamenta en la creencia de que el arte, la m\u00fasica, la arquitectura y la naturaleza son intr\u00ednsecos a la experiencia humana, y que cada uno potencia a los dem\u00e1s<\/strong>.<\/p>\n

\u00abEs realmente incre\u00edble esa impresi\u00f3n de inmensidad que sientes all\u00ed. Realmente todo vino de ese lugar y de la naturaleza. Y as\u00ed fue como llegu\u00e9 a esta idea de ‘Rendez-vous’ (encuentro en franc\u00e9s), porque sent\u00ed que era un encuentro de muchas, muchas maneras\u00bb.<\/p>\n

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Julien Brocal y Camille Thomas, en el Tippet Art Rise Center de Montana
\nKevin Kinzley (arriba), Colin Morvan (abajo)<\/p>\n

El primer encuentro fue entre Julien, Camille y la naturaleza. Cuando llegaron, todav\u00eda hab\u00eda nieve y recorrieron el parque y las esculturas de Ai Weiwei, Alexander Calder y Richard Serra. \u00abSentimos que es de all\u00ed de donde viene la m\u00fasica: de la naturaleza\u00bb. Solo tuvieron tres d\u00edas para hacerlo y en ese breve tiempo decidieron que el disco ser\u00eda lanzado a lo largo de varios meses, e ir\u00edan publicando dos piezas cada mes a trav\u00e9s de plataformas digitales. <\/p>\n

\u00abFuimos invitados tan generosamente que yo tambi\u00e9n quer\u00eda devolver algo.<\/strong> As\u00ed que ese fue un segundo encuentro: con la audiencia\u00bb. Aunque queda un \u00faltimo encuentro m\u00e1s profundo a\u00fan: entre piezas que ya existen. El disco est\u00e1 compuesto por obras que forman parte \u00abdel recuerdo en la mente de todos\u00bb, como ‘El cisne’ de Saint-Sa\u00ebns, o el ‘Ave Maria’ de Bach, pero cada una de ellas va acompa\u00f1ada de otra, ‘Reflection’, que es un puente hacia cada una de ellas. Son nuevas composiciones de ambos artistas, que se inspiran en diferentes influencias y \u00e9pocas, y al mismo tiempo en el aura que les rodea. <\/p>\n

Todo ello acompa\u00f1ado por cortometrajes musicales, creados por Martin Mirabel y Colin Morvan en medio de los vastos paisajes y esculturas monumentales de Tippet Rise, que a\u00f1aden una nueva dimensi\u00f3n a la m\u00fasica. \u00abQuer\u00edamos compartir lo que es esta pieza, esta m\u00fasica, esta naturaleza, tambi\u00e9n nuestra amistad<\/a>. Cuando tocamos juntos, hay algo qu\u00edmico. No necesitamos hablar mucho; nos entendemos y, ‘puf’, surge una chispa de alguna manera. Cuando toco m\u00fasica cl\u00e1sica, siempre soy una int\u00e9rprete, toco m\u00fasica que ya est\u00e1 escrita. Y adoro dar vida a estas obras maestras. Pero esta vez me encant\u00f3 la idea de tambi\u00e9n crear, pero con el material de la primera pieza. As\u00ed que ese es el ‘rendezvous’ entre las dos piezas: nosotros y lo que ya existe\u00bb.<\/p>\n

Siempre tuve un deseo ardiente de compartir la m\u00fasica por el amor que le tengo y el bien que me hace<\/p>\n

Cuando Camille habla, es la honestidad la que se cuela en sus palabras, tambi\u00e9n en su interpretaci\u00f3n. La chelista comprende la m\u00fasica desde la libertad absoluta sin perder al mismo tiempo la esencia de cada una de las piezas originales. Esa libertad se puede alcanzar a trav\u00e9s del trabajo y el estudio de las obras, pero hay otros que nacen con ella. Camille parece que es del segundo equipo. De ah\u00ed que la joven haya podido hacer ‘Gnossienne No. 3’ de Satie y responder con una reflexi\u00f3n que se inspira en las armon\u00edas y el esp\u00edritu de una canci\u00f3n que marc\u00f3 su adolescencia: ‘No Surprises’, de Radiohead. <\/p>\n

\u00abSiempre me ha encantado la m\u00fasica de Radiohead, Coldplay\u2026 No creo que exista m\u00fasica cl\u00e1sica o m\u00fasica pop. Creo que existe la m\u00fasica en general. Y la buena m\u00fasica, que no es una cuesti\u00f3n de gusto, sino de si te toca o no. Y puede ser diferente para cada persona<\/strong>. Pero la m\u00fasica de Radiohead, por ejemplo, es muy conmovedora y te hace sentir algo. Siempre so\u00f1\u00e9 con hacer algo as\u00ed. Libertad. Libertad total\u00bb. La libertad se alcanza tambi\u00e9n porque la naturaleza ayuda. \u00abEl lugar fue clave y, si no hubi\u00e9ramos logrado nada, habr\u00eda estado bien tambi\u00e9n. Sin presi\u00f3n. Sin necesidad de resultados. Creo que eso nos permiti\u00f3 crear completamente en libertad. Y seguir nuestros sue\u00f1os\u00bb.<\/p>\n

No es f\u00e1cil ser libre en la m\u00fasica cl\u00e1sica cuando hay una fina l\u00ednea que separa la improvisaci\u00f3n del delirio. No es sencillo custodiar tajantemente la tradici\u00f3n y al mismo tiempo ser tan valiente como para atreverse a improvisar a trav\u00e9s de una obra de Bach. Es necesario coraje y al mismo tiempo prudencia. \u00abAprend\u00ed, creo, como todos los artistas, a escucharme a m\u00ed misma. Me di cuenta de que cuando hago algo siendo 100% yo, cuando le digo al sello discogr\u00e1fico: ‘solo voy a hacer lo que quiero hacer’ (incluso cuando es mi completa responsabilidad, y recuerdo alguna decisi\u00f3n donde me dijeron ‘es tu elecci\u00f3n’), funciona. Es real, es sincero, y el p\u00fablico lo siente. Aprend\u00ed a no tener miedo, a confiar en lo que soy. Mi querido profesor siempre trat\u00f3 de hacer que cada uno de sus alumnos fuera lo que realmente era, pero en una mejor versi\u00f3n, porque est\u00e1s aprendiendo, pero sin intentar que seas como \u00e9l. Desde el principio me dio esta idea de libertad\u00bb.<\/p>\n

\nL\u00edmites\n<\/p>\n

\u00bfLa m\u00fasica entonces entiende de l\u00edmites? \u00abEspero que no. De lo contrario estar\u00eda muerta desde hace mucho. Pero ser\u00eda demasiado ingenuo decir que no hay l\u00edmites. La m\u00fasica cl\u00e1sica, como el ballet o estas formas puras, son puras en el sentido de que no tienes nada que te salve: no hay micr\u00f3fonos, no hay muchas personas, est\u00e1s muy desnudo. Es puro en ese sentido. Un bailar\u00edn, si falla un paso dif\u00edcil y cae, todos lo ven. Para eso necesitas dedicar tu vida para ser lo suficientemente bueno. El l\u00edmite ser\u00eda la pereza. No hay forma de enga\u00f1ar. Cuando tocas un concierto no puedes hacer trampa. Tienes que practicar todo el tiempo. Es una dedicaci\u00f3n de por vida\u00bb.<\/p>\n

Thomas ha asegurado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n que hay pocas certezas en su vida, aunque una s\u00ed que es absoluta: la m\u00fasica. Lo dicen sus palabras, su m\u00fasica y su vida. \u00abNunca estoy cansada si es para hablar de m\u00fasica\u00bb, dec\u00eda entre risas tras aterrizar despu\u00e9s de un largo vuelo que culmin\u00f3 al anochecer. Ella en s\u00ed es la m\u00fasica. \u00abSiempre supe a d\u00f3nde ir con la m\u00fasica. Aunque en realidad no se trata de saber, es algo m\u00e1s interno. Pero siempre tuve\u2026 En realidad no s\u00e9 bien por qu\u00e9\u00bb, confiesa, aunque rectifica tajantemente en una mil\u00e9sima de segundo: \u00abNo, s\u00ed s\u00e9 por qu\u00e9\u00bb, asegura convencida. <\/p>\n

Y contin\u00faa con firmeza: \u00abSiempre tuve un deseo ardiente de compartir la m\u00fasica. No sab\u00eda a d\u00f3nde ir. Nunca pens\u00e9 que ser\u00eda solista. No era la mejor de mi clase y no ganaba concursos cuando otros s\u00ed. Pero siempre segu\u00ed practicando. Realmente quer\u00eda dar conciertos y crear m\u00fasica, crear \u00e1lbumes. As\u00ed que nunca dej\u00e9 de practicar. Nunca me rend\u00ed. Y creo que este deseo de compartir, simplemente eso, ven\u00eda del amor que tengo por la m\u00fasica y del bien que me hace. Siento que debo compartirlo<\/strong>\u00bb. Camille Thomas encarna todo aquello que predica porque su vida no ha sido m\u00e1s que un continuo paso de la m\u00fasica por ella y, al mismo tiempo, una mera transmisora de esta.<\/p>\n

A la artista le fascina la vida, el ser humano\u2026 la existencia. Siempre ha tratado de indagar qu\u00e9 hay detr\u00e1s de cada sentimiento humano a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Puede que la m\u00fasica no resuelva un conflicto, pero tiene el poder de unir lo distante, enderezar lo torcido y conmover el coraz\u00f3n m\u00e1s fr\u00edo. \u00abCreo que cada nota no es solo una nota o un sonido, sino que tiene un significado. Realmente lo siento. La manera en que toco no siempre es consciente, porque es como contar una historia sin palabras. Cuando toco, tengo que ser la m\u00fasica, ser uno con ella. El violonchelo y yo somos uno, somos el sonido. No quiero ser pretenciosa, pero ese es el objetivo. No se trata de tocar para entretener o tocar solo cosas bonitas. Cada nota significa algo\u00bb, explica. De ah\u00ed que en ‘Never give up’ se escuchen los disparos y al violonchelo llorar ante el dolor del mal tras los atentados, y al mismo tiempo los p\u00e1jaros, los sonidos del agua, como signo de esperanza\u2026 \u00abLa Naturaleza\u00bb, dice. De nuevo, la Naturaleza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ala muerte se puede responder con violencia o con m\u00fasica. Hay quienes se atreven a alzar su voz…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":249552,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[63379,34844,146,147,25,24,63380,184,185,3529,63381,23,14885],"class_list":{"0":"post-249551","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-camille","9":"tag-chelista","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-invoca","15":"tag-music","16":"tag-musica","17":"tag-radiohead","18":"tag-satie","19":"tag-spain","20":"tag-thomas"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115592784012554571","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249551","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249551"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249551\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/249552"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249551"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249551"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249551"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}