{"id":249557,"date":"2025-11-22T10:07:09","date_gmt":"2025-11-22T10:07:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249557\/"},"modified":"2025-11-22T10:07:09","modified_gmt":"2025-11-22T10:07:09","slug":"christos-papadopoulos-bailar-la-profundidad-desde-la-fuerza-de-lo-pequeno-y-lo-colectivo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249557\/","title":{"rendered":"Christos Papadopoulos: bailar la profundidad desde la fuerza de lo peque\u00f1o (y lo colectivo) | Cultura"},"content":{"rendered":"<p class=\"\">Entonces, hacia la mitad del espect\u00e1culo (que dura 55 minutos), dos de los diez bailarines se miran por primera vez. M\u00e1s tarde, en una de las diagonales que estructuran lo espacial, al fondo a la derecha, uno de esos int\u00e9rpretes (Georgios Kotsifakis, que tambi\u00e9n es el asistente de la coreograf\u00eda y destaca en la cabeza del pelot\u00f3n de una manera deslumbrante) toca por primera vez a una compa\u00f1era. Y esos dos peque\u00f1os gestos, el de mirarse y tocarse, tan comunes en la danza grupal, se sienten en My Fierce Ignorant Step (Mi paso feroz e ignorante) como una aut\u00e9ntica sacudida. Como el zarandeo de un susurro. <\/p>\n<p class=\"\">En los <a href=\"https:\/\/elpais.com\/espana\/madrid\/2020-11-19\/el-minimalismo-animal-de-christos-papadopoulos.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/espana\/madrid\/2020-11-19\/el-minimalismo-animal-de-christos-papadopoulos.html\">espect\u00e1culos del core\u00f3grafo Christos Papadopulos<\/a> (Grecia, 43 a\u00f1os) los int\u00e9rpretes suelen clavar la mirada al frente, hacia el p\u00fablico. Son bailarines que se revelan como inquietantes sujetos, casi deshumanizados, en una atm\u00f3sfera de intriga y rito. Se desplazan en sincron\u00eda (entre ellos y con la m\u00fasica) sin apenas rozarse en un discurso corporal que va in crescendo, tambi\u00e9n desde lo m\u00ednimo y sin prisa. Aspectos que dicen mucho de la confianza y el compromiso del core\u00f3grafo con su propia b\u00fasqueda y que se agradece como se hace con la verdad. Por eso, algo tan com\u00fan como mirarse o tocarse supone en My Fierce Ignorant Step un verdadero punto de inflexi\u00f3n: tanto en la propia coreograf\u00eda presentada este viernes en los Teatros del Canal de Madrid, como en la totalidad del discurso del creador griego, que en solo 10 a\u00f1os de trayectoria se revela como uno de los m\u00e1s reclamados en carteleras internacionales. <\/p>\n<p><img decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-h\" height=\"276\"  width=\"414\"  src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/7RGLCTWEGFHXDIKXSVLWUL3AQQ.jpg\" loading=\"lazy\"\/>Bailarines de &#8216;My Fierce Ignorant Step&#8217;, la coreograf\u00eda de Christos Papadopoulos representada en le Festival de Oto\u00f1o de Madrid.Pinelopi Gerasimou<\/p>\n<p class=\"\">De la programaci\u00f3n del 43 Festival de Oto\u00f1o, donde est\u00e1 en cartel, se alzaba como la joya de la corona y anoche lo constat\u00f3. El pasado verano ya <a href=\"https:\/\/elpais.com\/espana\/catalunya\/2022-07-19\/larsen-c-de-christos-papadopoulos-lo-mejor-que-se-ha-visto-de-danza-hasta-ahora-en-el-grec-2022.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/espana\/catalunya\/2022-07-19\/larsen-c-de-christos-papadopoulos-lo-mejor-que-se-ha-visto-de-danza-hasta-ahora-en-el-grec-2022.html\">conquist\u00f3 el festival Grec de Barcelona.<\/a> <\/p>\n<p class=\"\">Pero hay m\u00e1s elementos que hacen que esta obra de Papadopoulos suponga una mutaci\u00f3n en su credo. Como esa conciencia en los bailarines de saber d\u00f3nde est\u00e1n, por qu\u00e9 y qu\u00e9 est\u00e1n haciendo. Es decir, de bailar juntos sabiendo que bailan. Como colectivo, pero tambi\u00e9n como individuos, sincronizados por el contagio del grupo. Humanizados por el esfuerzo, que aqu\u00ed no se disimula ni se contiene. Expandidos en un movimiento libre, descubierto en toda su amplitud, los bailarines hacen uso de cada parte del cuerpo, que en ocasiones tambi\u00e9n es instrumento musical a trav\u00e9s de la respiraci\u00f3n o con palabras del jefe Kotsifakis (con micro de diadema muy discreto) que se deshacen antes de recibir su significado. La fuerza que parece mover al conjunto, y que en montajes anteriores es absoluta protagonista, aqu\u00ed compite con la fuerza individual de cada miembro. <\/p>\n<p class=\"\">Se cuenta en el programa de mano y ha explicado Papadopoulos en diversas entrevistas que esta obra nace de los impulsos vitales de la adolescencia, cuando uno cree en el mundo que tiene por delante. Y alude a la esperanza como un acto de resistencia y al optimismo como una misi\u00f3n de paz. Pero no se queda en la mera celebraci\u00f3n abstracta, sino que la plantea como una b\u00fasqueda necesaria y concreta ubicada en el contexto pol\u00edtico y social que se vive. \u201c\u00bfC\u00f3mo no sentir ira, c\u00f3mo soportar esta realidad?\u201d, se pregunta en el texto que acompa\u00f1a a esta obra en su web. Y denuncia el genocidio y el auge del fascismo. Y recrea un viaje a la esperanza sin olvidar la situaci\u00f3n y su denuncia. <\/p>\n<p class=\"\">La m\u00fasica original de Kornilios Selamsis, que es clave en la obra pues convive de una manera indisoluble con la danza, construy\u00e9ndose la una a la otra, y las luces, que narran desde lo m\u00ednimo, incluso en el uso de las estrobosc\u00f3picas, que aparecen solo como un breve resplandor, tambi\u00e9n contribuyen a remarcar ese marco sombr\u00edo de la actualidad. En escena se recrea la alegr\u00eda de las primeras veces, pero no se olvida de d\u00f3nde viene la necesidad de recuperarla. <\/p>\n<p class=\"\">Todo lo dem\u00e1s que caracteriza el lenguaje art\u00edstico de Papadopoulos est\u00e1 en este trabajo: la fuerza del detalle, de lo grande escondido en lo min\u00fasculo, el bucle infinito del gesto, el suelo como soporte de una verticalidad perpetua, la pulsi\u00f3n sim\u00e9trica entre movimiento y m\u00fasica, unos int\u00e9rpretes sobresalientes y la posibilidad de engancharte a todo ello como p\u00fablico, sin esfuerzo. La revoluci\u00f3n art\u00edstica que Papadopulos viene firmando, especialmente los \u00faltimos cinco a\u00f1os en la escena internacional, pasa por el hecho de despojar sus creaciones de extras o suplementos, para hacer eso tan complicado de confiar en lo corporal por encima de todo y entregarse al movimiento antes que a cualquier otro aspecto. Seg\u00fan se acercaba el cl\u00edmax final (que al core\u00f3grafo le gusta dejar bien arriba y sin remate) se pod\u00eda ver entre el p\u00fablico c\u00f3mo algunas espaldas se inclinaban hacia adelante seducidas por la fuerza del grupo. <\/p>\n<p class=\"\">My Fierce Ignorant Step y<a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-11-16\/almodovar-se-hinca-de-rodillas-ante-la-danza-de-rocio-molina.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-11-16\/almodovar-se-hinca-de-rodillas-ante-la-danza-de-rocio-molina.html\"> Calentamiento (\u00faltima creaci\u00f3n de Roc\u00edo Molina, en el Centro de Danza Matadero hasta este domingo)<\/a> firman una de las semanas m\u00e1s exultantes de 2025 para la danza. L\u00e1stima que esta disciplina siga siendo tan desconocida. <\/p>\n<p class=\"\"><b>My Fierce Ignorant Step.<\/b> Concepto y coreograf\u00eda:<b> <\/b>Christos Papadopoulos. Bailarines y colaboradores:<b> <\/b>Themis Andreoulaki, Maria Bregianni, Amalia Kosma, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Tasos Nikas, Spyros Ntogas, Ioanna Paraskevopoulou, Danae Pazirgiannidi, Adonis Vais. Asesor de dramaturgia: Alexandros Mistriotis. M\u00fasica original: Kornilios Selamsis21 y 22 de noviembre. <b>Teatros del Canal<\/b> (Madrid). Sala Roja. 43 Festival de Oto\u00f1o. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Entonces, hacia la mitad del espect\u00e1culo (que dura 55 minutos), dos de los diez bailarines se miran por&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":249558,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[63382,209,13776,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-249557","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-critica-danza","9":"tag-cultura","10":"tag-danza","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115592799846053763","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249557"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249557\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/249558"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}