{"id":249934,"date":"2025-11-22T15:24:49","date_gmt":"2025-11-22T15:24:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249934\/"},"modified":"2025-11-22T15:24:49","modified_gmt":"2025-11-22T15:24:49","slug":"el-vocabulario-de-thomas-hirschhorn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/249934\/","title":{"rendered":"El vocabulario de Thomas Hirschhorn"},"content":{"rendered":"

Thomas Hirschhorn<\/a> (Berna, 1957, radicado en Par\u00eds) es un tipo alto y delgado, vestido de riguroso negro de la chaqueta a las botas, nervioso, r\u00e1pido,<\/strong> en\u00e9rgico, que nos ense\u00f1a y explica \u2013en ingl\u00e9s\u2013 los cuarenta y cinco conjuntos de ‘collages’ (agrupados en unos … paneles de 2,40 x 1,60) que conforman ‘My Atlas’ (2025) en dos minutos y medio (s\u00ed, cita a Aby Warburg).<\/p>\n

Luego nos conduce a la instalaci\u00f3n del atrio \u2013’Gravity, Mass and Democracy’ (2025), un trabajo sobre la gravedad y la sedimentaci\u00f3n\u2013, luego r\u00e1pidamente a la nueva sala donde est\u00e1 ‘Power Tools’ (2007), la conocida y espectacular instalaci\u00f3n que forma parte de la colecci\u00f3n del Museo Helga de Alvear<\/a> y que ha sido levemente modificada para la ocasi\u00f3n. <\/p>\n

Y, finalmente, al proyecto estrella: ‘Fake it, Fake it – till you Fake it’ (2024), una macroinstalaci\u00f3n que ocupa dos salas (las ocupa totalmente, quiero decir: es dif\u00edcil transitar por ese lugar atestado de cosas, igual que sucede en ‘Power Tools’ e incluso en ‘Gravity’, ya que por el suelo andan desparramados los paquetes con su correspondiente Masa) y representa, digamos (por ejemplo) un centro de mando no tan grande como el de Houston<\/strong> (por ejemplo) desde cuyos centenares de ordenadores, m\u00f3viles, tablets y servidores se est\u00e1 controlando el desarrollo de innumerables guerras y\/o ‘conflictos’.<\/p>\n

\nTodo en cart\u00f3n\n<\/p>\n

Todo (pero todo:<\/strong> desde los paneles de ‘My Atlas’ hasta los innumerables cables, enchufes, colillas, pantallas, teclados, latas de cerveza, mesas y sillas, de ‘Fake It’, pasando por los ‘paquetes’ numerados de ‘Gravity’) est\u00e1 hecho de cart\u00f3n y cinta de embalar marr\u00f3n. Y fotos, casi siempre provenientes de revistas de cualquier tipo, como sucede en sus famosos ‘collages’, reunidos en los paneles de esta antol\u00f3gica. <\/p>\n

Hirschhorn ya nos hab\u00eda explicado \u2013sucintamente\u2013 cu\u00e1ndo se le ocurri\u00f3 la idea de desarrollar sus ‘collages’ en el espacio (paneles #3 y #4) y ahora nos habla \u2013fugazmente\u2013 de la relaci\u00f3n entre lo real y lo virtual<\/strong> mientras esquivamos a los soldados armados de tama\u00f1o natural que penden del techo bajo una nube de avatares y emoticonos agitados por unos ventiladores. <\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Papel seco.
\nEn las im\u00e1genes, algunas de las propuestas de Hirschhorn en C\u00e1ceres, como ‘My Atlas’ o ‘Gravity’
\nM. Helga de Alvear<\/p>\n

Luego, para terminar, nos lleva a un espacio que, a modo de taller\/salita de estar, ha habilitado al fondo de la segunda sala. Hay un sof\u00e1 y unas butacas y sillas perfectamente recubiertos de cinta de embalar marr\u00f3n, un suelo de cart\u00f3n, unas mesas de trabajo con \u00fatiles para el trabajo del cart\u00f3n \u2013pegamento en barra, tijeras, cinta de embalar\u2026\u2013, unas estanter\u00edas con revistas y unos libros. Saca uno de Spinoza. Se sienta junto a Sandra Guimar\u00e3es. <\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00bfAlguna pregunta?\u00bb. No hay ninguna (no me extra\u00f1a: estamos en un cierto estado de shock), concluye pues la presentaci\u00f3n a la prensa y cuando todos se han levantado me da por sentarme frente a \u00e9l y preguntarle, en franc\u00e9s \u2013o sea que esto es exclusiva de ABC Cultural,<\/strong> ya que nadie m\u00e1s entend\u00eda nada, salvo la directora\u2013, por qu\u00e9 estos materiales tan humildes, y me dice que \u00e9l no cree que en la obra de arte el material \u2013cita el bronce\u2013 deba tener valor y que en esta sala\/taller el p\u00fablico est\u00e1 invitado a utilizar \u00abel vocabulario del arte\u00bb.<\/p>\n

Sandra Guimar\u00e3es, la directora del Museo y, por ende, la persona que debe continuar la labor, extraordinaria, y m\u00e1s en Espa\u00f1a, de Helga de Alvear,<\/a> ya me hab\u00eda puesto la mosca detr\u00e1s de la oreja cuando nos descubri\u00f3 \u2013incluso mand\u00e9 all\u00ed a un grupo de amigos, cosa que no suelo hacer\u2013 al maravilloso Ryan Gander<\/a> (de quien le hablo a Hirschhorn), as\u00ed que la sondeo sobre su proyecto y su opini\u00f3n sobre la figura \u2013el espectro, ya que fue asesinado hace m\u00e1s de cien a\u00f1os\u2013 del museo y su relaci\u00f3n con el ciudadano, entendido este como aquel individuo que, salvo p\u00edrricas excepciones, ni sabe qu\u00e9 es el arte contempor\u00e1neo ni le importa lo m\u00e1s m\u00ednimo ignorarlo,<\/strong> lo cual me parece un error, como parece que se lo parece a Hirschhorn, a Guimar\u00e3es y a Gander. <\/p>\n

Y lo que me da buena espina es la estrategia de estos tres. Gander, que como se cont\u00f3 en aquella cr\u00f3nica tiene archivadores llenos de ideas para posibles obras de arte, las regalaba en papeles garabateados o las serigrafiaba en decenas de bolas de billar desperdigadas por el suelo, se refer\u00eda a menudo a la figura del ni\u00f1o (y sus hijos aparec\u00edan en alguna obra) y organiz\u00f3 una b\u00fasqueda del tesoro por el centro de C\u00e1ceres. <\/strong><\/p>\n

Hirschhorn no realiza sus esculturas de cart\u00f3n \u2013sus ‘collages’ tridimensionales\u2013 de cualquier manera (aunque s\u00ed, me cuentan, a una velocidad inaudita): hay una potencia incuestionable en todo su trabajo<\/strong> y el material, precisamente porque est\u00e1 asociado al trabajo industrial, pesado, revela todas sus posibilidades expresivas latentes. <\/p>\n

Pienso en las pantallas reventadas de ‘Fake it’, en esos trozos afilados de cristal hechos de cart\u00f3n que se desparraman, en los amasijos de cables de cinta de embalar retorcida, en las estanter\u00edas repletas de m\u00f3viles de cart\u00f3n conectados a servidores, en los montones de colillas de cart\u00f3n\u2026 <\/strong><\/p>\n

Hay un trabajo escult\u00f3rico, expresionista o salvaje, qui\u00e9rase o no, que es el que nos enmudece: est\u00e1 todo dicho porque hay una obra brutal y operativa, hay un gran artista. Y hay, como dec\u00eda, una inquietante comisaria y directora que cree que las visitas guiadas de escolares est\u00e1n bien \u2013y el Museo Helga de Alvear las organiza, como todos los museos de Espa\u00f1a\u2013 pero que hay artistas y estrategias que pueden conducir a la identificaci\u00f3n del arte con la vida<\/strong> \u2013el sue\u00f1o de nuestros padres y primos\u2013 de forma bastante m\u00e1s directa y maravillosa.<\/p>\n

\"Thomas<\/p>\n

Thomas Hirschhorn: ‘My Atlas \/ Our Atlas’<\/p>\n

Museo Helga de Alvear. C\u00e1ceres. C\/ Pizarro, 8. Comisaria: Sandra Guimar\u00e3es. Hasta el 10 de mayo. Cuatro estrellas. <\/p>\n

Por eso esto esta vez me callo y mando all\u00ed a los lectores,<\/strong> cosa que no suelo hacer, en lugar de elucubrar fugazmente sobre el discurso te\u00f3rico de Thomas Hirschhorn. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Thomas Hirschhorn (Berna, 1957, radicado en Par\u00eds) es un tipo alto y delgado, vestido de riguroso negro de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":249935,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,60960,23,14885,63441],"class_list":{"0":"post-249934","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-hirschhorn","19":"tag-spain","20":"tag-thomas","21":"tag-vocabulario"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115594050287542882","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249934","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=249934"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/249934\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/249935"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=249934"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=249934"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=249934"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}