Este reboot, dirigido por Akiva Schaffer<\/b> y escrito junto a Doug Mand<\/b> y Dan Gregor<\/b>, no exige haber visto la entrega original para disfrutarlo, aunque recompensa a los seguidores de la saga con numerosos gui\u00f1os que celebran el legado humor\u00edstico de la franquicia.<\/p>\n
La nueva Y d\u00f3nde est\u00e1 el polic\u00eda mantiene la fidelidad al esp\u00edritu de su predecesora. La trama cede espacio a una sucesi\u00f3n constante de chistes visuales, dobles sentidos y situaciones disparatadas<\/b>. Basada en la serie Police Squad!<\/b>, conserva la esencia de priorizar la risa sobre la l\u00f3gica argumental\u2014a rasgo que, como subraya TIME, une ambas entregas y las consolida como referentes del humor absurdo en el cine.<\/p>\n
![\"El](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/QPKQDTVG45H5BLODFCMHD2BWT4.JPG\")
El guion est\u00e1 a cargo de Doug Mand y Dan Gregor junto a Schaffer (REUTERS\/Isabel Infantes)<\/p>\n
Uno de los principales v\u00ednculos entre la versi\u00f3n de 2025 y la original reside en la construcci\u00f3n de sus personajes. Liam Neeson<\/b> interpreta a Frank Drebin Jr.<\/b>, hijo del m\u00edtico Frank Drebin<\/b> encarnado por Leslie Nielsen<\/b>. Este recurso de parentesco se traslada a otros miembros de la fuerza policial: Paul Walter Hauser<\/b> interpreta al Capit\u00e1n Ed Hocken Jr.<\/b>, y Moses Jones<\/b> encarna al hijo de Nordberg<\/b>, personaje que en 1988 estuvo a cargo de O.J. Simpson<\/b>.<\/p>\n
En una escena, los hijos de los antiguos polic\u00edas lamentan la p\u00e9rdida de sus padres, pero el descendiente de Nordberg rompe la din\u00e1mica con un gesto a c\u00e1mara, evitando cualquier tono sentimental.<\/p>\n
La participaci\u00f3n de figuras de la cultura pop tambi\u00e9n se recupera. Weird Al Yankovic<\/b>, quien comparti\u00f3 escena con Drebin en la cinta original, regresa en esta ocasi\u00f3n contratado para actuar en los refugios de los ultrarricos cuando se activa el dispositivo PLOT (Primordial Law of Toughness), gui\u00f1o que refuerza la conexi\u00f3n entre ambas entregas, inform\u00f3 TIME.<\/p>\n
![\"Liam](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Z73GENAJYNAZXKSXTRXFFAGT3E.jpg\")
Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., continuando el ic\u00f3nico papel de Leslie Nielsen en la saga (Cr\u00e9ditos: Infobae)<\/p>\n
El humor f\u00edsico y los gags recurrentes sostienen la relaci\u00f3n entre las pel\u00edculas. Tanto el Drebin de Nielsen como el de Neeson padecen una desafortunada relaci\u00f3n con los ba\u00f1os<\/b>. En 2025, el protagonista prueba un pancho de una tienda, necesita entrar al ba\u00f1o de una cafeter\u00eda y dispara al aire para desalojar la fila. Esta situaci\u00f3n evoca el momento en que el Drebin original olvida apagar su micr\u00f3fono durante una conferencia, exponiendo a todos los presentes a los sonidos de su paso por el ba\u00f1o.<\/p>\n
La conducci\u00f3n temeraria<\/b> es otro rasgo compartido. Ninguno de los Drebins demuestra destreza al volante: provocan accidentes y generan caos en la ciudad<\/b>. En la nueva versi\u00f3n, Drebin Jr. recibe un veh\u00edculo el\u00e9ctrico de manos del villano Richard Caine<\/b> (Danny Huston<\/b>). Olvida desconectarlo del cargador, arrastra el cable y derrumba un muro de la prisi\u00f3n, facilitando la fuga de los reclusos. Los desastres en la comisar\u00eda ya formaban parte del repertorio de 1988, donde el coche de Drebin Sr. se descontrolaba frente a la estaci\u00f3n policial, detall\u00f3 TIME.<\/p>\n
La figura de la femme fatale<\/b>, cl\u00e1sica en el cine negro, se reinventa en ambas pel\u00edculas. Priscilla Presley<\/b> fue Jane Spencer<\/b> en la original, mientras que Pamela Anderson<\/b> interpreta a Beth Davenport<\/b> en la nueva versi\u00f3n. Ambas aportan un tono c\u00f3mico al arquetipo, aunque la pel\u00edcula de 2025 incrementa la dosis de absurdo<\/b> y convierte a la femme fatale en un motor de situaciones c\u00f3micas. Anderson logra que Drebin camine distra\u00eddo hasta chocar contra una pared en plena escena de seducci\u00f3n<\/b>.<\/p>\n
El romance entre Drebin y Davenport se desarrolla mediante un montaje musical que parodia y amplifica el de la pel\u00edcula original. Esta vez, la secuencia utiliza Nothing\u2019s Gonna Stop Us Now<\/b> de Starship<\/b> y suma elementos surrealistas, como un mu\u00f1eco de nieve que interrumpe a la pareja, lo que contrasta con la versi\u00f3n m\u00e1s inocente entre Drebin y Spencer al ritmo de I\u2019m Into Something Good<\/b>.<\/p>\n
Los cambios de vestuario<\/b> siguen constituyendo una fuente de humor. Neeson, en su intento de conquistar a Davenport, se quita el uniforme policial para exhibir un c\u00e1rdigan. En la versi\u00f3n de 1988, Nielsen sorprend\u00eda al desnudarse completamente en una escena similar, acentuando el contraste entre ambos enfoques del gag.<\/p>\n
![\"Liam](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/DSMAG4JRH5EMRKTRNUCLAWZSUU.jpg\")
Liam Neeson y Pamela Anderson protagonizan escenas candentes en \u00abThe Naked Gun\u00bb (Foto: Paramount Pictures)<\/p>\n
Entre los gags visuales m\u00e1s destacados, la nueva cinta recupera la escena del parabrisas<\/b>: en plena persecuci\u00f3n, el coche de Drebin pierde el cristal, pero al atropellar a dos hombres que transportan un parabrisas, este encaja de modo absurdo en el veh\u00edculo. Esta secuencia remite a la original, en la que el parabrisas se rompe y los ocupantes quedan cubiertos de vidrios.<\/p>\n
La iconograf\u00eda policial tambi\u00e9n evoluciona<\/b>. El montaje inicial del filme de 1988, con un coche patrulla cruzando lugares ins\u00f3litos, reaparece en los cr\u00e9ditos finales de la nueva entrega, como un homenaje visual al desenfreno de la saga.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tr\u00e1iler de \u00abY d\u00f3nde est\u00e1 el polic\u00eda (The Naked Gun)\u00bb El regreso de Y d\u00f3nde est\u00e1 el polic\u00eda…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":25043,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[3118,177,146,147,25,24,406,176,8536,175,23],"class_list":{"0":"post-25042","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-arts-culture-entertainment","9":"tag-cine","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-europe","15":"tag-film","16":"tag-london","17":"tag-movies","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25042","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25042"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25042\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25043"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25042"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25042"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25042"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}