Pero en lugar de discutir, los fans tendr\u00edan que ver con agrado el fen\u00f3meno de tener dos notables remakes del cl\u00e1sico cine de terror, pr\u00e1cticamente una detr\u00e1s de la otra. El secreto de su \u00e9xito fue que se han tratado como arte y no como un juego de propiedad intelectual establecida (aunque son \u201cprimas\u201d lejanas). Son historias que hoy suenan antiguas, y ese es un motivo para celebrar su llegada.<\/p>\n
C\u00f3mo se hacen las pelis de cultura pop contempor\u00e1neas <\/p>\n
Ya sabemos que la industria del cine se ha vuelto loca por la cultura pop, y que ofrecen la monta\u00f1a rusa de estrenos en el que Marvel y el Universo DC compiten. El problema est\u00e1 en que muchos fans de los c\u00f3mics sienten que se ha perdido el arte, como si se tratara de usar y descartar juguetes, que claro est\u00e1 llenan los bolsillos de los estudios.<\/p>\n
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\u00a9Warner Bros. <\/p>\n
Ahora, despu\u00e9s de conectar los universos de los c\u00f3mics, todo parece estar mirando hacia el uso de la nostalgia, con pel\u00edculas que lo son solamente de nombre. Veamos por ejemplo las que planea Mattel:<\/p>\n
\u2022 American Girl Dolls
\u2022 Bob the Builder
\u2022 Hot Wheels
\u2022 Magic 8 Ball
\u2022 Masters of the Universe
\u2022 Matchbox Cars
\u2022 Monopoly
\u2022 Polly Pocket
\u2022 Rock \u2018Em Sock \u2018Em Robots
\u2022 Uno
\u2022 View-Master<\/p>\n
Supongamos que no se trata de convertir juguetes en pel\u00edculas, que en realidad no dicen mucho. Sus secuelas har\u00e1n lo mismo. Y tienes adem\u00e1s todas las reversiones de personajes de tu infancia convertidos en aterradores como en el caso de Winnie the Pooh. Aparentemente el cine se convirti\u00f3 en medio para vender productos, que la audiencia compra por impulso. Pero vayamos a Nosferatu y Frankenstein. Podr\u00edan haber sido parte de ese universo en el que conviven La novia de Frankenstein, La Momia o El Hombre Invisible, pero cuando se habla del \u201coscuro universo\u201d siempre hay bromas sobre qu\u00e9 sali\u00f3 mal en cada caso. Es que la cuesti\u00f3n es bastante obvia: se hacen pel\u00edculas que son productos en lugar de arte.<\/p>\n
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\u00a9Jesse Grant\/Getty Images for Disney <\/p>\n
Es casi como que sientes que las pel\u00edculas ya no se sienten como pel\u00edculas \u00bfverdad? Se anuncian pel\u00edculas en las comic cons, con cantidad de logos, con actores famosos o directores que surfean la cresta de la ola de su \u00e9xito. Y a veces son proyectos que ni siquiera se concretan.<\/p>\n
El \u00e9xito de Frankenstein y Nosferatu tendr\u00eda que ser el mapa de ruta <\/p>\n
A pesar de que son remakes y adaptaciones, Nosferatu y Frankenstein se sienten novedosas porque no se hicieron como contenido para quedar en el cat\u00e1logo de una plataforma de streaming. Se hicieron como pel\u00edculas. En cada cuadro puedes apreciar el arte, ya sea por el uso de miniaturas<\/a>, por la insistencia en la precisi\u00f3n<\/a> de ser una pieza de \u00e9poca, o por el desd\u00e9n del creador hacia lo que hoy es casi una firma y sello de Hollywood: la IA<\/a>. Las decisiones, sean grandes o peque\u00f1as, son evidencia de que Nosferatu y Frankenstein son harina de otro costal, y por eso es que se debate cu\u00e1l de las dos es mejor, porque no se puede negar que son pel\u00edculas que priorizan el arte por sobre la mercanc\u00eda.<\/p>\n Se anunciaron con el protagonismo de sus personajes \u2013 es una cualidad compartida que tienen \u2013 pero sin revelar del todo lo que ver\u00edas, con lo que te mantienes atento en tu butaca. No pusieron el foco en sus m\u00edticos tropos sino que hicieron que pudieras saborearlas como piezas de arte en lugar de que pasivamente las vieran millones de personas, tantas como fuera posible. Son experiencias visuales, palpables, tem\u00e1ticas.<\/p>\n Para los fans, Nosferatu de Eggers se regodea en lo macabro, combinando la atm\u00f3sfera g\u00f3tica con la represi\u00f3n sexual, lo que convierte a la historia en una meditaci\u00f3n sobre la aceptaci\u00f3n, la reconciliaci\u00f3n y la redenci\u00f3n. Frankenstein de del Toro, destila terror y lo convierte en algo que se puede identificar: el trauma generacional y el peso de terminar con ciclos de abuso. Las dos pel\u00edculas logran lo especial, y eso las eleva porque dejan de ser meras remakes y se convierten en declaraciones por derecho propio con mensajes que siguen en la mente de sus audiencias.<\/p>\n Debido a eso, no hay que enfrentar a Nosferatu y Frankenstein como si fueran gladiadores en pugna. Hay que celebrarlas juntas. Las dos obras representan la libertad, la creaci\u00f3n, el arte como pel\u00edculas. Deber\u00edan formar el mapa de ruta de c\u00f3mo hacer pel\u00edculas de cultura pop. Eso tendr\u00eda que bastar para que surjan nuevos creativos en Hollywood que hagan futuras adaptaciones de terror, como Carmela, El retrato de Dorian Gray o El fantasma de la \u00f3pera, con la misma valent\u00eda y audacia que demostraron tener Eggers y del Toro. Que busquen que sus pel\u00edculas sean resonantes y no, comerciales. Las pel\u00edculas de terror muchas veces se descuentan como descartables, pero estas dos nos demuestran que pueden convertirse en faros para que surjan voces nuevas.<\/p>\n Tanto Nosferatu como Frankenstein ser\u00edan el agua fresca que Hollywood necesita para lavarse la cara, recordatorios de que a los creativos hay que permitirles crear y no, obligarlos a mon\u00f3tonos ciclos de refritos en un desesperado intento por captar un rel\u00e1mpago fugaz. Son pel\u00edculas que demuestran que las remakes del terror cl\u00e1sico, libres de obligaciones respecto de los derechos y la l\u00f3gica del \u00e9xito de taquilla, pueden hacer que sientas la inspiraci\u00f3n, que te conmuevas en lugar de sentir agotamiento.<\/p>\n Se vienen otras, como La novia!<\/a> De Maggie Gyllenhaal o Werwulf<\/a> de Eggers, que prometen aprovechar ese envi\u00f3n tratando a las pel\u00edculas de monstruos como arte en lugar de como contenido. Es una lecci\u00f3n que hay que aprender: las tenemos que celebrar como recordatorios de que hay que dejar que las pel\u00edculas sean pel\u00edculas en lugar de convertirse en cifras. No son el relleno de los cat\u00e1logos del streaming sino obras que, sin apolog\u00edas, nos recuerdan que las pel\u00edculas de la cultura pop tienen su importancia.<\/p>\n![\"Dise\u00f1o](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Diseno-sin-titulo-2025-11-22T161058.250.jpg\")
<\/p>\n![\"Dise\u00f1o](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Diseno-sin-titulo-2025-11-22T161119.529.jpg\")
<\/p>\n![\"Dise\u00f1o](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Diseno-sin-titulo-2025-11-22T161238.401.jpg\")
\u00a9Warner Bros. <\/p>\n