{"id":251140,"date":"2025-11-23T09:21:14","date_gmt":"2025-11-23T09:21:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/251140\/"},"modified":"2025-11-23T09:21:14","modified_gmt":"2025-11-23T09:21:14","slug":"encontrar-el-propio-lugar-arte-y-jovenes-en-institutos-andaluces-educacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/251140\/","title":{"rendered":"Encontrar el propio lugar: arte y j\u00f3venes en institutos andaluces | Educaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Una educaci\u00f3n art\u00edstica comprometida con la vida necesita utilizar la diversidad cultural, emocional y social como fuente de aprendizaje y convivencia. No se trata solo de ense\u00f1ar t\u00e9cnicas o estilos, sino de cultivar una mirada cr\u00edtica y sensible que ayude a comprender la complejidad del mundo y las tensiones que lo atraviesan. Por eso su presencia es insustituible en el curr\u00edculo b\u00e1sico<\/a>. <\/p>\n

Esta idea conecta con el sentido profundo de la educaci\u00f3n de generar agencia y construir narrativas que permitan al estudiante ampliar su visi\u00f3n de la realidad y de su relaci\u00f3n con los otros y consigo mismo. Educar es, en \u00faltima instancia, abrir el futuro y decidir colectivamente qu\u00e9 tipo de futuro queremos para la juventud. <\/p>\n

El arte puede ser un espacio f\u00e9rtil para conversar, cuestionar y reconstruir significados. Un terreno en el que los estudiantes interpretan contextos, identifican estereotipos e imaginan alternativas m\u00e1s justas y humanas. Permite pasar de un discurso de la ansiedad a otro de la cr\u00edtica y, de este, a un discurso de las posibilidades. Hablar de posibilidades es imaginar futuros distintos del presente.<\/p>\n

Con esta mirada trabaja Lola Mena C\u00e1ceres, profesora de Dibujo y otras materias art\u00edsticas en el IES San Isidoro en Sevilla. Defiende el valor formativo de que los estudiantes se pregunten sobre su lugar en el mundo, en la sociedad y en el sistema educativo. Y, enfatiza, la importancia de los lenguajes pl\u00e1sticos, visual o audiovisual, para expresar emociones, esperanzas, deseos y miedos, y para descubrir el poder transformador del arte.<\/p>\n

Desde esa convicci\u00f3n, el colectivo de docentes EnModoArte<\/a>, del que forma parte Lola Mena, dise\u00f1\u00f3 para el curso 2024-25 un proyecto que vinculara el desarrollo de sus ense\u00f1anzas y actuara como gu\u00eda de su pr\u00e1ctica. El proyecto, titulado \u00bfQu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed? Siente, Expresa, Transforma,<\/a> surgi\u00f3 del debate compartido en torno a la creciente preocupaci\u00f3n por la salud mental de los menores<\/a>. <\/p>\n

Su prop\u00f3sito<\/a> era que cada estudiante pudiera reflexionar sobre su experiencia, reconocerse en su vida adolescente y convertir esas vivencias en creaci\u00f3n art\u00edstica. A la vez, fortalecer una comunidad de acci\u00f3n que consolidara el sentido del trabajo docente y afianzara un entramado de desarrollo profesional integrado en la pr\u00e1ctica diaria de la ense\u00f1anza.<\/p>\n

EnModoArte es un colectivo de profesoras y profesores de Dibujo que, desde 2015, impulsa la reflexi\u00f3n, la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n art\u00edstica mediante proyectos vinculados a situaciones sociales relevantes o circunstancias de especial valor formativo. <\/p>\n

Profesorado del Colectivo EnModoArte en la escalinata de entrada al Centro C\u00edvico Las Sirenas en Sevilla.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

\u201cParticipar en las propuestas de EnModoArte era el paso que faltaba para que nuestros estudiantes valorasen el arte, la cultura y hacerlos part\u00edcipes en primera persona de la vida cultural de su provincia\u201d, comenta Ana Quesada Cerezo<\/a>, profesora de dibujo del IES La Campi\u00f1a, en el municipio sevillano de Arahal.<\/p>\n

Este colectivo trabaja en di\u00e1logo con otras redes docentes, como la Asociaci\u00f3n 09, de Profesorado de Dibujo de Andaluc\u00eda<\/a>, y con asociaciones culturales que defienden una mirada cr\u00edtica, creativa y comprometida de la escuela. Colabora con universidades, colectivos art\u00edsticos y proyectos intercentros. Abren oportunidades para que el <\/a>alumnado comparta sus creaciones con p\u00fablicos diversos<\/a> y, mediante blogs, redes sociales y encuentros profesionales, difunde su experiencia e inspira a otros docentes. <\/p>\n

Esa voluntad de trabajo cooperativo pudo observarse en la muestra celebrada en junio de 2025 en el Centro C\u00edvico Las Sirenas de Sevilla<\/a>, donde se present\u00f3 el trabajo art\u00edstico de profesorado y alumnado de Educaci\u00f3n Secundaria Obligatoria de trece institutos de Sevilla y de un centro suizo de acompa\u00f1amiento educativo de alumnado autista<\/a>, en Berna.<\/p>\n

Anillo central, cintas de colores y poliedros que evocan la red neuronal. Exposici\u00f3n \u2018Sinapsis creativa\u2019, Centro C\u00edvico Las Sirenas. Sevilla.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

La exposici\u00f3n, titulada Sinapsis creativa, reuni\u00f3 las producciones de los estudiantes en torno a la pregunta inicial del proyecto \u00bfQu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed?, mediante una recreaci\u00f3n art\u00edstica inspirada en la ciencia, el funcionamiento del cerebro y los procesos del pensamiento creativo.<\/p>\n

El arte como espacio para mirar(se) desde fuera<\/p>\n

Participar con una obra propia en una exposici\u00f3n es un magn\u00edfico aliciente para el alumnado, y as\u00ed lo han comprobado a lo largo de los diez a\u00f1os de trayectoria de EnModoArte. Saber que su trabajo ser\u00e1 visto por otras personas le anima a cuidar cada detalle y a sentirse parte de una labor que trasciende el aula.<\/p>\n

\u201cRecuerdo al alumnado muy asustado y, a la vez, emocionado al pensar que sus ideas, sus proyectos ten\u00edan un valor, un inter\u00e9s y ser\u00edan contemplados por otras personas fuera de su entorno. Estas experiencias enganchan al alumnado, aumentan el n\u00famero de los que eligen cursar la optativa de Expresi\u00f3n Art\u00edstica, te buscan el siguiente a\u00f1o y quieren trabajar contigo. Ponen en valor el arte\u201d, comenta Mar\u00eda Luisa Ara\u00fajo Florindo, profesora de Dibujo del IES Alguadaira, en Alcal\u00e1 de Guada\u00edra.<\/p>\n

La exposici\u00f3n fue una creaci\u00f3n art\u00edstica<\/a> cargada de complicidades con los estados de \u00e1nimo del alumnado y con las distintas lecturas del proyecto. En el centro se alzaba un gran anillo que simbolizaba el bulbo raqu\u00eddeo, del que pend\u00edan cintas de colores que evocaban impulsos nerviosos y conexiones con el cuerpo, mientras que alrededor flotaban poliedros geom\u00e9tricos suspendidos que simbolizaban ideas entrelazadas a modo de red neuronal. <\/p>\n

La instalaci\u00f3n dispon\u00eda de varios niveles de poliedros, algunos iluminados para representar la activaci\u00f3n de las ideas; otros con espejos que alud\u00edan a las neuronas espejo, esenciales en el aprendizaje y en el fomento de la empat\u00eda; y otros con formas org\u00e1nicas en su interior. <\/p>\n

La disposici\u00f3n espacial segu\u00eda una gradaci\u00f3n vertical aleg\u00f3rica. En la parte superior se situaban poliedros simples, construidos con materiales en bruto, como cart\u00f3n, papel o madera. Hacia el centro, los poliedros estaban m\u00e1s elaborados, con detalles interiores y colores intensos, simbolizando la maduraci\u00f3n de la idea. En el suelo emerg\u00edan formas org\u00e1nicas que representaban la eclosi\u00f3n de la creatividad y la conexi\u00f3n con el mundo.<\/p>\n

Formas org\u00e1nicas que representan la eclosi\u00f3n de la creatividad, la emoci\u00f3n y la conexi\u00f3n con el mundo. Exposici\u00f3n \u2018Sinapsis creativa\u2019, Centro C\u00edvico Las Sirenas. Sevilla.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

\u201cCon este proyecto hemos querido convertir el arte en el medio para expresar c\u00f3mo nacen y se desarrollan las ideas en el cerebro, transformando el espacio escolar en una met\u00e1fora visual del pensamiento y la creatividad. Una instalaci\u00f3n art\u00edstica vinculada a nuestro proyecto pedag\u00f3gico \u00bfQu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed?, centrado en la expresi\u00f3n emocional, la salud mental y el poder transformador del arte\u201d, explican Lola Mena <\/b>y Ana Quesada. <\/p>\n

La exposici\u00f3n<\/a>, como experiencia educativa, fue verdaderamente transgresora. Permiti\u00f3 trabajar conceptos art\u00edsticos y contenidos de otras materias del curr\u00edculo: la funcionalidad del volumen, el lenguaje emocional y simb\u00f3lico del color y la tipograf\u00eda en el dise\u00f1o publicitario; el sistema nervioso, la estructura del cerebro, el bulbo raqu\u00eddeo, las sinapsis, las neuronas espejo desde Biolog\u00eda; la geometr\u00eda y las formas poli\u00e9dricas desde Matem\u00e1ticas; o las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n en la b\u00fasqueda documental, el dise\u00f1o digital y la simulaci\u00f3n lum\u00ednica de los espacios. Y, lo m\u00e1s referencial, el trabajo cooperativo y el desarrollo de la creatividad, la autoestima y el equilibrio emocional. <\/p>\n

En el aula: del di\u00e1logo a la creaci\u00f3n<\/p>\n

EnModoArte inicia cada curso con un debate para acordar una tem\u00e1tica com\u00fan. El trabajo en el aula arranca con la presentaci\u00f3n de ese marco y una lluvia de ideas que abre distintas interpretaciones. En el IES Alguadaira, por ejemplo, eligen trabajar Sobre lo que me aplasta, Lo que me impulsa o Cuando no encajas, \u00bfqu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed? En el IES San Jos\u00e9 de la Rinconada, en cambio, la pregunta fue: \u00bfY si nuestros miedos tuvieran forma de diosa?<\/p>\n

En el IES Julio Verne, la reflexi\u00f3n se centr\u00f3 en el uso desmedido de psicof\u00e1rmacos como v\u00eda r\u00e1pida hacia un supuesto bienestar emocional. \u201cEl alumnado de 4\u00ba de ESO analiza c\u00f3mo la sociedad contempor\u00e1nea tiende a medicalizar las emociones, a ocultar la tristeza y a convertir la felicidad en un producto de consumo\u201d, se\u00f1ala la profesora Nanen Garc\u00eda-Contreras Mart\u00ednez.<\/p>\n

Tras ese primer di\u00e1logo, se busca activar la imaginaci\u00f3n del alumnado, analizar comportamientos, emociones y experiencias personales. Se comparten propuestas y argumentos, se sugieren posibilidades expresivas,<\/a> se describen objetos, que pueden representar pensamientos o estados de \u00e1nimo y se experimenta con materiales reciclados y t\u00e9cnicas como el collage o el zentangle. La acci\u00f3n del profesorado es clave para que cada estudiante construya un lenguaje visual propio. <\/p>\n

La pregunta que vertebra el proyecto \u00bfQu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed? remueve y abre emociones profundas. Surgen nuevos interrogantes: \u00bfqu\u00e9 siento?, \u00bfc\u00f3mo lo expreso?, \u00bfc\u00f3mo puedo transformarlo? Este cuestionamiento impulsa la b\u00fasqueda de referentes simb\u00f3licos y art\u00edsticos. Las t\u00e9cnicas pl\u00e1sticas se diversifican en m\u00e1scaras, retratos, collages, acuarelas, falso grabado, an\u00e1lisis de tipograf\u00edas o composici\u00f3n art\u00edstica que permiten dar forma a aquello que cuesta decir. <\/p>\n

M\u00e1scaras y emociones. Producciones de los estudiantes del IES San Isidoro, Sevilla.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

\u201cEra como si, de repente, hablaran con im\u00e1genes y vol\u00famenes de aquello que no suelen contar\u201d, explica Lola Mena. Y, en palabras de Ana Quesada, \u201cel reto del folio en blanco les obliga a pensar por s\u00ed mismos y a asumir el proceso creativo como un camino personal.\u201d<\/p>\n

Estas reflexiones se enriquecen con el estudio de la obra de artistas que ampl\u00edan la mirada del alumnado, como Joseph Cornell y sus cajas-mundo cargadas de significado simb\u00f3lico; los murales de Z\u00ebsar Bahamonte, que usan la m\u00e1scara como met\u00e1fora de identidad y transformaci\u00f3n; o las investigaciones sobre el color de Jes\u00fas Soto, Josef Albers y James Turrell. Tambi\u00e9n suman las visitas a exposiciones como \u201cVeneradas y temidas\u201d, en CaixaForum Sevilla, a la que acudi\u00f3 el alumnado del IES San Jos\u00e9 de la Rinconada para comprobar c\u00f3mo distintas culturas han dado forma visual a sus temores y aspiraciones a trav\u00e9s de las im\u00e1genes de las divinidades.<\/p>\n

Aprender a decir con im\u00e1genes lo que cuesta decir con palabras<\/p>\n

\u201cEl arte funciona como una ventana simb\u00f3lica hacia la posibilidad de cambio: lo que parec\u00eda oscuro puede contener luz, y lo que duele puede transformarse en aprendizaje\u201d, afirma Nanen Garc\u00eda-Contreras. Su compa\u00f1era Azucena Ruiz del Castillo subraya que \u201cla apuesta por metodolog\u00edas activas, por la conexi\u00f3n emocional con el arte y por la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la salud mental y la identidad ha dejado una huella formativa profunda y una repercusi\u00f3n real en el ecosistema del centro\u201d. <\/p>\n

El profesorado refuerza el proyecto con documentaci\u00f3n<\/a>, el apoyo de otros departamentos did\u00e1cticos del instituto y la colaboraci\u00f3n de asociaciones dedicadas a la educaci\u00f3n emocional y al trabajo comunitario.<\/p>\n

Lo que me impulsa. Estudiantes de tercero de ESO. IES Alguadaira.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

En el IES Alguadaira, una cartela explicaba as\u00ed el recorrido creativo: \u201cDespu\u00e9s de una reflexi\u00f3n grupal y personal sobre los problemas de salud mental en la adolescencia, se realiza una lluvia de ideas sobre aquello que nos hunde, nos aplasta, nos enferma, miedos y preocupaciones y, tambi\u00e9n, sobre lo que nos impulsa, nos hace volar, nos sana o nos emociona; pasiones y amores. Tratamos el arte como herramienta para expresar nuestro mundo interior, analizamos obras de arte significativas y, con una t\u00e9cnica mixta, en formatos de marcada verticalidad y predominio de azules que invitan a mirar hacia arriba, 3\u00ba A representa lo que les impulsa\u201d. <\/p>\n

En el IES Severo Ochoa de San Juan de Aznalfarache, cada estudiante escoge dos emociones: alegr\u00eda y tristeza, calma y rabia o miedo y esperanza. \u201cA partir de esta elecci\u00f3n, confeccionan dos l\u00e1minas independientes en las que representan cada emoci\u00f3n con un lenguaje visual propio\u201d, explica Cristina G\u00e1mez de la Fuente, profesora de Dibujo. <\/p>\n

Participar en la muestra les ayud\u00f3 a valorar el arte y a sentirse parte activa de la vida cultural de su provincia. IES La Campi\u00f1a.COLECTIVO ENMODOARTE<\/p>\n

\u201cLa exposici\u00f3n sobre \u00bfQu\u00e9 pinto yo aqu\u00ed? record\u00f3 que la educaci\u00f3n art\u00edstica es mucho m\u00e1s que una materia escolar: es una oportunidad para abrir ventanas al mundo, para dar voz a quienes m\u00e1s lo necesitan y para demostrar que la escuela p\u00fablica sigue siendo un espacio de creaci\u00f3n, inclusi\u00f3n y esperanza\u201d, concluye Azucena Ruiz. <\/p>\n