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El \u00e1lbum publicado en 1976 marc\u00f3 la transici\u00f3n de guitarristas en los Rolling Stones <\/p>\nThe Rolling Stones – Hot Stuff (Live from Les Abattoirs)<\/p>\n
El arquetipo de banda de rock and roll, 70 a\u00f1os despu\u00e9s de una irrupci\u00f3n que cambio la cultura popular de Occidente para siempre, se corporiza en los Rolling Stones<\/b>. Aunque el grupo de los hoy octogenarios (\u00a1Mick Jagger<\/b> tiene 82, Keith Richards<\/b> 81!) no est\u00e1 exento de debates sobre su ampulosa autodenominaci\u00f3n \u2014\u201cla banda de rock m\u00e1s grande del mundo\u201d\u2014, pocos discuten que hayan definido la esencia misma de un g\u00e9nero que se transform\u00f3 en cultura. Pese a que otros iconos de los a\u00f1os sesenta, como Bob Dylan<\/b>, Paul McCartney<\/b>, Eric Clapton<\/b>, Neil Young<\/b> y Van Morrison<\/b> por citar ilustres cong\u00e9neres, han cultivado carreras solistas en la cima y siguen activos, los Stones destacan por la notable solidez de su n\u00facleo creativo: los a\u00f1os y la vida fueron dejando en el camino a varios de sus integrantes hist\u00f3ricos, pero ah\u00ed est\u00e1n Jagger<\/b> y Richards<\/b> -con Ron Wood<\/b> como fiel escudero- como el eje m\u00e1s carism\u00e1tico y tambi\u00e9n, m\u00e1s duradero de la historia del rock. A lo largo de los a\u00f1os, no solo han preservado una actividad continua, sino que mantienen una popularidad mundial sin precedentes.<\/p>\n
Entonces, debe hablarse de los Stones en presente: el productor Andrew Watt <\/b>y Marlon<\/b>, hijo de Keith Richards<\/b>, confirmaron que la banda est\u00e1 grabando nuevas canciones para un futuro nuevo disco. Confirmaci\u00f3n que, obviamente, dispara entusiasmo y fantas\u00edas de una nueva gira (\u00bfmundial? Siempre en Argentina surge la esperanza de verlos una vez m\u00e1s). En fin, que hay Rolling Stones <\/b>para rato. <\/p>\n
El \u00e1lbum publicado en 1976 marc\u00f3 la transici\u00f3n de guitarristas en los Rolling Stones <\/p>\n
Pero tambi\u00e9n, hay Rolling Stones<\/b> del pasado para seguir descubriendo. Una inagotable cantera de canciones y shows que acumulan a lo largo de m\u00e1s de 60 a\u00f1os, los convierte en una fuente de reediciones. Ahora le toca el turno a Black and Blue <\/b>(1976), un disco infravalorado en su rica historia, parte de un per\u00edodo confuso y nublado -sobre todo por la adicci\u00f3n a la hero\u00edna de Keith Richards<\/b>, el can\u00f3nico yonqui stone- que adem\u00e1s, marc\u00f3 la transici\u00f3n hacia la conformaci\u00f3n del d\u00fao de guitarras que se mantiene hasta el presente: fue en ese momento que Mick Taylor<\/b> se baj\u00f3 del barco y apareci\u00f3 Ron Wood<\/b>, entonces guitarrista de The Faces<\/b> -donde conformaba otro d\u00fao emblem\u00e1tico voz-guitarra junto a Rod Stewart<\/b>-.<\/p>\n
Recapitulemos. A mediados de los a\u00f1os 70, Los Beatles <\/b>se hab\u00edan separado, Jimi Hendrix<\/b> hab\u00eda muerto y Led Zeppelin<\/b> atravesaba un per\u00edodo oscuro luego de publicar el brillante Physical Graffiti<\/b>. Para los Stones, tampoco era un momento luminoso: luego de la muerte de Brian Jones<\/b>, el joven prodigio Mick Taylor<\/b> hab\u00eda asumido su lugar como segunda guitarra pero no contaba con una contundente presencia esc\u00e9nica acorde a la pirotecnia habitual de la banda. <\/p>\n
Sin embargo, el per\u00edodo comprendido entre la canci\u00f3n \u201cJumpin\u2019 Jack Flash\u201d (1968) y el \u00e1lbum doble Exile on Main St. <\/b>(1972) sigue siendo el pico creativo e ic\u00f3nico la banda. Los \u00e1lbumes de estudio Let It Bleed <\/b>(1969) y Sticky Fingers<\/b> (1971), adem\u00e1s del disco en vivo Get Yer Ya-Ya\u2019s Out!<\/b> (1970), les dieron el repertorio y la imagen que a\u00fan los define: una mezcla incendiaria de sexo, drogas, satanismo y radicalismo pol\u00edtico, entregada con su fusi\u00f3n caracter\u00edstica de la distancia ir\u00f3nica de Jagger y la intensidad desali\u00f1ada de Richards. Sus discos y conciertos de esa \u00e9poca exploraron y proporcionaron la banda sonora de las contradicciones de una contracultura en colapso, en un momento en que casi todos los dem\u00e1s\u2014con la excepci\u00f3n de The Doors<\/b>, The Velvet Underground <\/b>y The Mothers of Invention <\/b>de Frank Zappa<\/b>\u2014parec\u00edan seguir en un estado de euforia psicod\u00e9lica.<\/p>\n
Producidas primero por Glyn Johns<\/b> y Jimmy Miller <\/b>y luego por el propio Jagger y Richards (como los \u201cGlimmer Twins\u201d), las grabaciones de este per\u00edodo los muestran incorporando la m\u00fasica country a su lista de influencias y\u2014especialmente en Beggars Banquet<\/b>\u2014a\u00f1adiendo cada vez m\u00e1s texturas de guitarra ac\u00fastica a su ya impresionante dominio de los matices musicales. <\/p>\n
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La canci\u00f3n ‘Start Me Up’, uno de los grandes cl\u00e1sicos de los Rolling Stones, naci\u00f3 como una versi\u00f3n reggae durante las sesiones de Black and Blue (Foto: AP)<\/p>\n
A la vez, su incursi\u00f3n impulsada por el blues en el coraz\u00f3n de las tinieblas de la \u00e9poca dio frutos amargos. Cuando un joven afroamericano (Meredith Hunter<\/b>) fue asesinado por los Hells Angels (contratados como seguridad) en un desastroso concierto gratuito en el Altamont Speedway en Livermore, California, durante la gira estadounidense de 1969, a muchos observadores les pareci\u00f3 que el propio aura de decadencia y peligro de los Stones era, de alguna manera, responsable de la tragedia.<\/p>\n
La calidad de su m\u00fasica comenz\u00f3 a decaer despu\u00e9s de Exile on Main St.<\/b> Jagger y Richards empezaron a escenificar la fascinaci\u00f3n del grupo por la yuxtaposici\u00f3n de la alta sociedad y el bajo mundo: el cantante se convirti\u00f3 en una figura del jet set; el guitarrista, en un consumidor habitual de hero\u00edna que finalmente \u201cse desintoxic\u00f3\u201d, salvando as\u00ed tanto su propia vida como el futuro de la banda. En ese contexto, Mick Taylor <\/b>se fue en 1975 y fue reemplazado por Ron Wood<\/b>. <\/p>\n
Black and Blue<\/b> (1976) fue el decimotercer \u00e1lbum de estudio de la banda, en plena transici\u00f3n de guitarristas: durante la b\u00fasqueda de un reemplazo para Taylor, por el proceso de selecci\u00f3n desfilaron nombres como Steve Marriott <\/b>de Small Faces<\/b>, Peter Frampton<\/b>, Rory Gallagher<\/b> y hasta Eric Clapton<\/b>. Sin embargo, las aspiraciones individuales y los proyectos personales de cada uno impidieron su incorporaci\u00f3n. Ninguno estuvo dispuesto a relegar su desarrollo personal en favor de unirse a una banda ya establecida, en donde inevitablemente ocupar\u00edan un rol secundario.<\/p>\n
La candidatura que finalmente prosper\u00f3 fue la de Ronnie Wood<\/b>, que, m\u00e1s all\u00e1 de su habilidad como guitarrista, ten\u00eda una personalidad af\u00edn al esp\u00edritu irreverente de Richards y al entorno de los Stones. Su perfil difer\u00eda del de figuras imponentes como Clapton o Beck, quienes, por su condici\u00f3n de solistas, habr\u00edan alterado el delicado equilibrio jer\u00e1rquico del grupo.<\/p>\n
![\""Black](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/BTXIV66IZRG7PG62JI5CZSSAZY.jpg\")
\u00abBlack and Blue\u00bb destaca por su experimentaci\u00f3n con g\u00e9neros como reggae, funk y soul<\/p>\n
Durante la grabaci\u00f3n de Black and Blue<\/b> en un estudio de M\u00fanich, Alemania, se convoc\u00f3 a varios guitarristas para explorar posibles incorporaciones. Participaron Harvey Mandel<\/b> (de los bluseros tradicionalistas Canned Heat<\/b>), Wayne Perkins <\/b>(sesionista estrella de Bob Marley<\/b>, Joe Cocker<\/b> y Leon Russell<\/b>) y el propio Wood<\/b>. Aunque cada uno aport\u00f3 recursos t\u00e9cnicos distintos, no se defini\u00f3 a un reemplazante inmediato. La resoluci\u00f3n lleg\u00f3 una vez finalizadas las grabaciones. La ruptura de los Faces<\/b>, precipitada cuando Rod Stewart <\/b>decidi\u00f3 priorizar su camino solista, dej\u00f3 a Wood libre para ser formalmente incorporado. Su entrada qued\u00f3 ratificada en las fotograf\u00edas promocionales del disco.<\/p>\n
En ese mismo proyecto, las contribuciones de Billy Preston <\/b>y Nicky Hopkins <\/b>al teclado y al \u00f3rgano enriquecieron la sonoridad del \u00e1lbum. Black and Blue<\/b>, publicado en mayo de 1976, se posicion\u00f3 en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y en el segundo en Reino Unido, destacando como un \u00e9xito inesperado trat\u00e1ndose de una etapa de transici\u00f3n para la banda. El \u00e1lbum guarda una an\u00e9cdota especial: en estas sesiones, los Rolling Stones experimentaron con una versi\u00f3n reggae de \u201cStar Me Up\u201d, un tema que a\u00f1os despu\u00e9s, ya renombrado como \u201cStart Me Up\u201d, ser\u00eda reelaborado con un estilo rock y terminar\u00eda convertido en uno de sus grandes cl\u00e1sicos de todos los tiempos, con un riff de guitarra inmortal.<\/p>\n
El \u00e1lbum, desparejo en la calidad de las canciones, muestra un enfoque m\u00e1s experimental, incorporando reggae, funk y soul al sonido caracter\u00edstico del grupo. Adem\u00e1s, es el segundo trabajo autoproducido por Jagger y Richards bajo el seud\u00f3nimo The Glimmer Twins. El repertorio destaca por la diversidad estil\u00edstica y la inclinaci\u00f3n a la experimentaci\u00f3n. Formado por apenas ocho temas, revela un esp\u00edritu de sesi\u00f3n abierta en el estudio, m\u00e1s centrado en la prueba e incorporaci\u00f3n de Ron Wood <\/b>que en forjar un concepto unificado. Sin embargo incluye perlas: \u201cHot Stuff\u201d, super funk influido por la m\u00fasica disco en boga por aquella \u00e9poca; \u201cMemory Motel\u201d, una composici\u00f3n distinguida por la intervenci\u00f3n de Keith Richards <\/b>al piano y Billy Preston<\/b> al \u00f3rgano; y \u201cFool to Cry\u201d, ic\u00f3nica balada ubicada por fans y expertos arqueol\u00f3gicos como una de las grandes canciones de los Rolling Stones<\/b>. Medio siglo despu\u00e9s, basta con esas tres para apreciar la significaci\u00f3n de la obra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"The Rolling Stones – Hot Stuff (Live from Les Abattoirs) El arquetipo de banda de rock and roll,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":251310,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,6997,23],"class_list":{"0":"post-251309","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-music","13":"tag-musica","14":"tag-rolling-stones","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115598835642924915","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251309","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=251309"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251309\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/251310"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=251309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=251309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=251309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}