{"id":251738,"date":"2025-11-23T17:13:17","date_gmt":"2025-11-23T17:13:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/251738\/"},"modified":"2025-11-23T17:13:17","modified_gmt":"2025-11-23T17:13:17","slug":"marco-armiliato-traza-el-rumbo-hacia-una-brillante-adriana-lecouvreur-en-abao-bilbao-opera-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/251738\/","title":{"rendered":"Marco Armiliato traza el rumbo hacia una brillante \u2018Adriana Lecouvreur\u2019 en ABAO Bilbao Opera | Cultura"},"content":{"rendered":"

Ser\u00eda injusto reducir Adriana Lecouvreur<\/a> de Francesco Cilea a un simple verismo lacrim\u00f3geno. Quien se adentra en esta partitura, estrenada en noviembre de 1902, con un reparto excepcional encabezado por Angelica Pandolfini y Enrico Caruso<\/a>, descubre a un compositor hondamente fascinado por el refinamiento t\u00edmbrico. Una orquesta m\u00e1s volcada en la atm\u00f3sfera y la psicolog\u00eda que en el efecto inmediato. Y unas voces que despliegan una gama inagotable de colores y matices, lejos del agudo estent\u00f3reo.<\/p>\n

Cilea gu\u00eda de la mano a su protagonista, la insigne actriz dieciochesca de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise, y escribe sobre sus notas musicales un abanico inagotable de inflexiones para acentuar la dulzura o la vehemencia de su canto: malinconicamente, con voce stridula, con soave tristezza\u2026 Esta \u00faltima indicaci\u00f3n introduce el dueto final con Maurizio, No, la mia fronte, que constituy\u00f3 el momento musical culminante el pasado s\u00e1bado 22 de noviembre, en el retorno de este t\u00edtulo 11 a\u00f1os despu\u00e9s a ABAO Bilbao Opera<\/a>.<\/p>\n

Vista general del inicio del segundo acto de \u2018Adriana Lecouvreur\u2019 con la mezzo Silvia Tro Santaf\u00e9 como Princesa de Bouillon, el 22 de noviembre en Bilbao.E.MORENO ESQUIBEL (E.MORENO ESQUIBEL)<\/p>\n

Adriana se aferra al amor de su amante, que acaba de pedirle matrimonio, aunque el veneno aspirado de un ramo de violetas que la matar\u00e1 ya fluye por sus venas. Sin embargo, el compositor evita caer en un patetismo f\u00e1cil y reviste la m\u00fasica de un refinamiento posrom\u00e1ntico. Traza una profunda melod\u00eda en fa mayor con un delicado bordado sobre el que anota la indicaci\u00f3n indugiando, invitando a los cantantes a saborearlo. As\u00ed lo hicieron la soprano Maria Agresta y el tenor Jorge de Le\u00f3n con exquisita morbidezza, antes de coronar juntos el si bemol, la nota m\u00e1s aguda escrita para ambos por Cilea, quien a\u00f1ade la indicaci\u00f3n stentato para subrayar su intensidad expresiva.<\/p>\n

Para concluir el dueto, esa melod\u00eda pasa a los primeros violines con sordina en pianississimo, arropados por el arpa. Marco Armiliato<\/a>, que regresaba al foso de Euskalduna 15 a\u00f1os despu\u00e9s, la transform\u00f3 en un trazo et\u00e9reo, un gesto abiertamente simbolista que enlaza con el desenlace de la \u00f3pera y la muerte de la protagonista, donde nada apunta a un cl\u00edmax dram\u00e1tico y ensordecedor, sino a una dulzura casi irreal. El eficiente y s\u00f3lido director de orquesta genov\u00e9s, habitual en grandes escenarios como la Metropolitan Opera, La Scala o el Festival de Salzburgo, fue el aut\u00e9ntico art\u00edfice del \u00e9xito de la funci\u00f3n.<\/p>\n

El bar\u00edtono Carlos Alvarez como Michonnet cantando \u2018Ecco il mon\u00f3logo\u2019 en el primer acto de \u2018Adriana Lecouvreur\u2019, el 22 de noviembre en Bilbao.E.MORENO ESQUIBEL (E.MORENO ESQUIBEL)<\/p>\n

Armiliato traz\u00f3 el camino para que las voces exploraran a fondo las sutiles inflexiones caracter\u00edsticas de Cilea. Su direcci\u00f3n logr\u00f3 superar un primer acto algo mon\u00f3tono, elevando el cuarto a una experiencia verdaderamente memorable. Lo consigui\u00f3 al potenciar el canto mediante una atenci\u00f3n minuciosa a la textura orquestal y a la flexibilidad del tempo. Para ello se apoy\u00f3 en la brillante Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), cuya notable evoluci\u00f3n en los \u00faltimos a\u00f1os fue relacionada por el propio director italiano, en la prensa local<\/a>, con la espectacular transformaci\u00f3n urbana de la capital vizca\u00edna.<\/p>\n

Maria Agresta<\/a> fue, sin duda, la gran triunfadora del reparto, encarnando a una Adriana en constante crecimiento musical. La soprano de Salerno no logr\u00f3 plasmar las sutilezas vocales en su primera aparici\u00f3n con la cavatina Io son l\u2019umile ancella, que careci\u00f3 de ese delicado hilo de voz que Cilea exige en el inicio del d\u00edstico final: un soffio \u00e8 la mia voce \/ che al nuovo d\u00ec morr\u00e0 (\u201cun soplo es mi voz \/ que morir\u00e1 al despuntar el d\u00eda\u201d). Un matiz que Francesco Cesari toma como t\u00edtulo de su excelente ensayo incluido en el programa de mano. Tras el intermedio, Agresta impresion\u00f3 con la declamaci\u00f3n del melodram\u00e1tico mon\u00f3logo de Fedra al final del tercer acto, y brill\u00f3 en el acto final con Poveri fiori, interpretado con infinita tristezza y sutiles inflexiones en pian\u00edsimo.<\/p>\n

El resto del reparto fue \u00edntegramente espa\u00f1ol, con tres protagonistas de gran solidez. El tenor canario Jorge de Le\u00f3n<\/a> despleg\u00f3 su poder\u00edo vocal como Maurizio, aunque no alcanz\u00f3 de inicio las sutilezas del personaje, al abordar a plena voz su cavatina La dolcissima effigie, pese a estar indicada en pianissimo y a mezza voce con trasporto. Brill\u00f3 en el segundo acto con L\u2019anima ho stanca y ofreci\u00f3 agudos firmes en la marcial Il russo Mencikoff, pero fue en el cuarto acto cuando integr\u00f3 plenamente las precisas inflexiones expresivas de Cilea.<\/p>\n

La mezzosoprano valenciana Silvia Tro Santaf\u00e9<\/a> tampoco alcanz\u00f3 la autoridad requerida en las altivas imprecaciones de Acerba volutt\u00e0, al inicio del segundo acto. No obstante, su encarnaci\u00f3n de la malvada Princesa de Bouillon, rival de Adriana en el amor de Maurizio y responsable de su envenenamiento, ofreci\u00f3 agudos poderosos y graves rotundos. En cualquier caso, parece hallarse m\u00e1s af\u00edn al repertorio belcantista, a juzgar por la excelente Favorite de Donizetti que interpret\u00f3 en este mismo escenario la pasada temporada<\/a>.<\/p>\n

El bar\u00edtono malague\u00f1o Carlos \u00c1lvarez<\/a> otorg\u00f3 nobleza al entra\u00f1able Michonnet, el regidor enamorado en secreto y protector de Adriana. Su voz result\u00f3 algo mon\u00f3tona en la c\u00e9lebre aria del primer acto Ecco il monologo, aunque su interpretaci\u00f3n fue de menos a m\u00e1s, alcanzando un nivel sobresaliente en el acto final. Los seis papeles secundarios quedaron un pelda\u00f1o por debajo. El bajo Luis L\u00f3pez encarn\u00f3 a un Pr\u00edncipe de Bouillon falto de cinismo y autoridad, mientras que al tenor Jorge Rodr\u00edguez-Norton<\/a> le falt\u00f3 una dicci\u00f3n m\u00e1s precisa y una comicidad m\u00e1s refinada como Abate di Chazeuil. Tampoco lograron definir sus personajes los cuatro actores de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. Sin embargo, los seis aportaron frescura al sexteto bufo del primer acto. Y merece menci\u00f3n el Coro de \u00d3pera de Bilbao, que resolvi\u00f3 con solidez sus pocas intervenciones.<\/p>\n

Vista general del ballet del tercer acto de \u2018Adriana Lecouvreur\u2019, el 22 de noviembre en Bilbao.E.MORENO ESQUIBEL (E.MORENO ESQUIBEL)<\/p>\n

La producci\u00f3n esc\u00e9nica de Marco Pontiggia, estrenada al inicio de la pasada temporada en el Teatro Lirico di Cagliari, se basa en una brillante concepci\u00f3n metateatral. Traslada la acci\u00f3n del siglo XVIII a los albores del siglo XX para rendir homenaje a Sarah Bernhardt<\/a>, la c\u00e9lebre actriz francesa que triunf\u00f3 en 1907 interpretando Adriana Lecouvreur, de Eug\u00e8ne Scribe y Ernest Legouv\u00e9, en su propio teatro y que, en 1913, rod\u00f3 una versi\u00f3n muda de la obra. Sin embargo, la realizaci\u00f3n de dicha propuesta resulta bastante pobre. Antonella Conte concibe una escenograf\u00eda tradicional, compuesta por un armaz\u00f3n modernista y telones de fondo, aunque el vestuario de Marco Nateri aporta ciertos gui\u00f1os modernistas, como los vestidos de Adriana y de las integrantes del coro en el tercer acto. La iluminaci\u00f3n acompasa con acierto las atm\u00f3sferas de la trama, plenamente comprensible pese a una discreta direcci\u00f3n de actores. Y el ballet del tercer acto constituye un modesto pastiche dieciochesco sin mayores aspiraciones.<\/p>\n

Adriana Lecouvreur<\/b>. M\u00fasica de Francesco Cilea. Libreto de Arturo Colautti, basado en Adrienne Lecouvreur (1849) de Eug\u00e8ne Scribe y Ernest Legouv\u00e9. Reparto: Maria Agresta, soprano (Adriana Lecouvreur); Jorge de Le\u00f3n, tenor (Maurizio), Carlos \u00c1lvarez, bar\u00edtono (Michonnet), Silvia Tro Santaf\u00e9, mezzosoprano (La princesa de Bouillon), Luis L\u00f3pez, bar\u00edtono (Pr\u00edncipe de Bouillon), Jorge Rodr\u00edguez-Norton, tenor (Abate di Chazeuil), Jos\u00e9 Manuel D\u00edaz, bar\u00edtono (Quinault), Josu Cabrero, tenor (Poisson), Olga Revuelta, soprano (Mademoiselle Jouvenot), Anna Gom\u00e0, mezzosoprano (Mademoiselle Dangeville). Coro de \u00d3pera de Bilbao. Director del coro: Esteban Urzelai. Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Direcci\u00f3n musical: Marco Armiliato. Direcci\u00f3n de escena: Marco Pontiggia. ABAO Bilbao Opera. Palacio Euskalduna, 22 de noviembre. Hasta el 1 de diciembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ser\u00eda injusto reducir Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea a un simple verismo lacrim\u00f3geno. Quien se adentra en esta…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":251739,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[63709,2601,1497,209,146,147,25,24,7452,23],"class_list":{"0":"post-251738","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-abao","9":"tag-bilbao","10":"tag-critica","11":"tag-cultura","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-opera","17":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115600137979295913","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251738","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=251738"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251738\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/251739"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=251738"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=251738"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=251738"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}