{"id":253404,"date":"2025-11-24T15:38:12","date_gmt":"2025-11-24T15:38:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/253404\/"},"modified":"2025-11-24T15:38:12","modified_gmt":"2025-11-24T15:38:12","slug":"el-prado-recupera-la-figura-de-mengs-el-pintor-de-mal-caracter-olvidado-por-la-historia-que-revoluciono-el-arte-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/253404\/","title":{"rendered":"El Prado recupera la figura de Mengs, el pintor de mal car\u00e1cter olvidado por la Historia que revolucion\u00f3 el arte | Cultura"},"content":{"rendered":"

Las grandes exposiciones del Museo del Prado se suelen explicar por s\u00ed mismas desde el cartel que se sit\u00faa en la entrada de Jer\u00f3nimos. Pero la de Antonio Rafael Mengs<\/a> ha requerido de una presentaci\u00f3n de preguntas y respuestas b\u00e1sicas, como ha confesado Andr\u00e9s \u00dabeda de los Cobos, jefe de Colecci\u00f3n de Pintura del siglo XVIII y Goya y comisario de una muestra que se llama simplemente como su protagonista, su nombre propio a secas. Ya de primeras, una declaraci\u00f3n de intenciones. \u00bfQui\u00e9n es Mengs?, \u00bfpor qu\u00e9 fue importante?, y \u00bfpor qu\u00e9 merece ahora este espacio? El pintor que fue clave en el nacimiento del Neoclasicismo y uno de los artistas m\u00e1s influyentes del siglo XVIII ha sufrido, ha asegurado el experto, un borrado de los libros de historia del arte que ha hecho que su olvido se haya extendido entre los acad\u00e9micos y el p\u00fablico general. Por eso, argumentan desde el Prado, vuelven a organizar una muestra en torno a su figura<\/a> \u2014van tres\u2014 para recordar que, pese a su mal car\u00e1cter y dogmatismo en la imposici\u00f3n de un canon de belleza pict\u00f3rica, su figura merece ser recuperada.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La vida de Mengs estuvo marcada desde que naci\u00f3 por la figura de su padre. \u201cEl nombre que te imponen puede determinarlo todo\u201d, ha dicho en la presentaci\u00f3n este lunes Miguel Falomir, director del museo, al recordar que el creador recibi\u00f3 los nombres de pila de Antonio Allegri Correggio y Rafael de Urbino, dos de los grandes pintores del Renacimiento italiano. A partir de ese momento, como se narra en los 10 cap\u00edtulos sobre los que se articula la muestra con 159 piezas, el devenir de Mengs se constri\u00f1\u00f3 entre la exigencia y el alto nivel de expectativas puestas en \u00e9l por su progenitor, y las que \u00e9l mismo se impuso. \u201cLa manera en la que identificaba la belleza y la perfecci\u00f3n formal, su t\u00e9cnica, le convirti\u00f3 en un pintor obsesivo\u201d, ha explicado \u00dabeda de los Cobos. \u201c\u00c9l dec\u00eda que sus obras nunca se terminaban, continuaba hasta la desesperaci\u00f3n, estaba siempre insatisfecho\u201d. <\/p>\n

El ejemplo est\u00e1, ha apuntado tambi\u00e9n Javier Jord\u00e1n de Urr\u00edes, el otro comisario y conservador de pintura del siglo XVIII de Patrimonio Nacional, en sus pinceladas casi transparentes, lo que le permit\u00eda volver una y otra vez sobre las mismas hasta conseguir el efecto que quer\u00eda. Es ese esmaltado con el que acab\u00f3 sus obras y que brilla ahora en el Prado.<\/p>\n

Vista de ‘Autorretrato’, de Antonio Rafael Mengs, en el Museo Nacional del Prado.J.J. Guill\u00e9n (EFE)<\/p>\n

Mengs desarroll\u00f3 su carrera entre Dresde, Roma y Madrid en un momento en el que lo que se conoc\u00eda como competitividad virtuosa reg\u00eda el trabajo de los artistas de las cortes europeas. Es decir, los monarcas pon\u00edan grandes cantidades de dinero sobre la mesa para hacerse con los mejores artistas. Una vez aceptada la oferta, los reyes fomentaban la m\u00e1s feroz y voraz de las batallas entre los pintores. Unas din\u00e1micas t\u00f3xicas, eminentemente masculinizadas, con el objetivo \u00faltimo de poder presumir de las mejores obras de arte frente al resto de las realezas. \u201cLa rivalidad y la competencia son motores extraordinarios para la promoci\u00f3n del talento en el arte\u201d, ha opinado Falomir.<\/p>\n

El cuadro ‘Carlos III, rey de Espa\u00f1a y de las Indias, de Antonio Raphael Mengs. \u00d3leo sobre lienzo, 283 x 170 cm 1765. Copenhague, Statens Museum for Kunst, KMS1831; depositado en Patrimonio Nacional, Colecciones Reales, Madrid, Galer\u00eda de las Colecciones Reales.Museo del Prado<\/p>\n

En el caso de Mengs, Carlos III le encerr\u00f3 en el Palacio Real a pintar, pared con pared, con Tiepolo, en un momento, mediados del siglo XVIII, en el que Madrid era, por fin, reconocida como una capital pict\u00f3rica en el circuito europeo. \u201cEran la luna y el sol\u201d, ha explicado el director del Prado. No hay documentos que certifiquen, ha recordado Falomir, c\u00f3mo el monarca contribuy\u00f3 a sacar el talento de Mengs a base de presi\u00f3n y, probablemente, mentiras sobre el trabajo de su colega, pero s\u00ed una larga tradici\u00f3n en perfeccionar esta t\u00e9cnica entre monarcas y papas. <\/p>\n

Si esta situaci\u00f3n agri\u00f3 su car\u00e1cter, la manera en la que sustanci\u00f3 las bases del Neoclasicismo no le ayud\u00f3 a hacer amigos entre sus coet\u00e1neos. \u201cDecidi\u00f3 cambiar radicalmente los fundamentos de la pintura europea colocando en el centro la escultura cl\u00e1sica y la tradici\u00f3n del mundo antiguo\u201d, ha relatado el comisario. \u201cEn aquel momento, los europeos no viajaban a Grecia; por tanto, su apuesta era carente de una realidad pr\u00e1ctica. Pero \u00e9l defendi\u00f3 que el mundo cl\u00e1sico hab\u00eda creado la belleza absoluta y, por tanto, a los pintores contempor\u00e1neos de aquel momento solo les quedaba copiarla\u201d. Un dato m\u00e1s: quien no lo hiciera, ten\u00eda su m\u00e1s absoluto desprecio. <\/p>\n

Una de las esculturas cl\u00e1sicas expuestas en el Prado para entender la relaci\u00f3n de la pintura de Mengs con la belleza griega.
\nJ.J. Guill\u00e9n (EFE)<\/p>\n

Por eso denigr\u00f3 a las escuelas nacionales de los lugares donde trabaj\u00f3. En Espa\u00f1a, rechaz\u00f3 el trabajo de Murillo y Vel\u00e1zquez, a los que consider\u00f3 buenos pintores, pero tach\u00f3 de ignorantes al no seguir sus postulados. \u201cEra muy vehemente y pretend\u00eda que todos pintaran con su mismo credo, por eso generaba conflictos en su entorno\u201d, ha apuntado \u00dabeda de los Cobos.<\/p>\n

Solo tuvo un gran aliado en esta tarea proselitista con el clasicismo griego. El arque\u00f3logo alem\u00e1n Johann Joachim Winckelmann<\/a> le abri\u00f3 los ojos a ese concepto de belleza que deb\u00eda encontrar en las estatuas antiguas. Algunos de estos yesos que se exponen en el Prado forman parte de la colecci\u00f3n personal de Mengs y se sit\u00faan al lado de sus obras para entender su manera de pintar los cuerpos y las expresiones de sus personajes. <\/p>\n

Desde 1755, los dos colegas trataron de imponer \u201cla superioridad art\u00edstica del arte griego\u201d que el pintor perfeccion\u00f3 desde el dibujo, en la exposici\u00f3n se despliegan 81 que demuestran su obsesi\u00f3n con la t\u00e9cnica. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s, esta alianza que hab\u00eda cambiado los preceptos de la pintura europea se disolvi\u00f3 como un azucarillo. Mengs falsific\u00f3 un cuadro para perjudicar al experto. Hay varias teor\u00edas que a lo largo de la historia han tratado de aclarar esta traici\u00f3n, la m\u00e1s pura envidia es una de ellas. El artista pudo no sentirse lo suficientemente reconocido por Winckelmann en sus escritos, se lee en las cartelas de la exposici\u00f3n. <\/p>\n

El cuadro ‘Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto’, de Antonio Raphael Mengs. \u00d3leo sobre tabla de nogal, 310 x 226,5 cm. 1768 Madrid, Galer\u00eda de las Colecciones Reales, Patrimonio Nacional.museo del prado<\/p>\n

\u201cSu mayor rival siempre fue la Historia\u201d, ha a\u00f1adido \u00dabeda de los Cobos para terminar de perfilar el retrato de Mengs. El artista vivi\u00f3 en permanente reto con Rafael de Urbino<\/a>, conocido como \u201cel pr\u00edncipe de los pintores\u201d por su obra y su influencia en el trabajo de su estela de sucesores. \u201cSiempre le quiso superar\u201d, ha se\u00f1alado Falomir. Lo intent\u00f3 desde la imitaci\u00f3n y acab\u00f3 siendo considerado un irrespetuoso con la memoria del maestro. Hay un ejemplo en la exposici\u00f3n del Prado en la obra Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto: una tabla de m\u00e1s de 300 kilos y m\u00e1s de tres metros de altura, las mismas dimensiones del Pasmo de Sicilia de Rafael. <\/p>\n

En el Prado no solo recuperan la figura de Mengs, muestran otro agradecimiento particular al pintor que convenci\u00f3 a Carlos III de que no quemara los desnudos de las colecciones reales. \u201cGracias a \u00e9l tenemos pinturas de Tiziano que se hubieran perdido para siempre\u201d, ha dicho Falomir.<\/p>\n

Al final de la extensa exposici\u00f3n, resuenan las preguntas b\u00e1sicas que el comisario ha planteado antes de empezar el recorrido. Y asume la respuesta al porqu\u00e9 de esta muestra: \u201cTiene que ver con c\u00f3mo se fabrica el arte. Hay algunos valores b\u00e1sicos como el talento, aunque est\u00e1 claro que no siempre es la clave del \u00e9xito de un artista. Tambi\u00e9n se puede valorar su trascendencia con una pintura distinta y seguida por otros en la cadena de la historia. Mengs es precisamente la combinaci\u00f3n de las dos cosas y la Historia del Arte no le ha reconocido\u201d, ha a\u00f1adido. \u201cAl Prado le sientan bien estas exposiciones, sobre todo en un momento en que parece que las programaciones de los museos son intercambiables y previsibles. Aqu\u00ed apostamos por otros paradigmas\u201d, ha rematado el experto ante la mirada de su jefe, Falomir. <\/p>\n

Las salas de la exposici\u00f3n ‘Antonio Rafael Mengs’, en el Prado.Otero Herranz, Alberto <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Las grandes exposiciones del Museo del Prado se suelen explicar por s\u00ed mismas desde el cartel que se…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":253405,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,18792,3873,17948,240,237,23],"class_list":{"0":"post-253404","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-exposiciones","20":"tag-exposiciones-temporales","21":"tag-museo-del-prado","22":"tag-museos","23":"tag-museos-publicos","24":"tag-obras-arte","25":"tag-pintores","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115605425862581336","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253404","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=253404"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253404\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/253405"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=253404"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=253404"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=253404"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}