Martes, siete de la tarde. Llueve y hace frio en Gij\u00f3n. Mientras espero para entrar en una sala de unos multicines (no todas las pel\u00edculas se proyectan en el elegante Jovellanos), me fijo en que solo hay colas para las sesiones del festival. Para el resto de las salas, no hay nadie esperando. Es una de las paradojas de los festivales: gente que apenas va al cine el resto del a\u00f1o, trag\u00e1ndose 10 o 15 pel\u00edculas en una semana.<\/p>\n
Es la atracci\u00f3n del evento, la llamada del acontecimiento. No es ir al cine, es ir al festival: disfrutar del \u201cambientillo\u201d, de los encuentros con los cineastas tras la pel\u00edcula (ese aspecto Gij\u00f3n lo cuida al m\u00e1ximo), de las actividades paralelas\u2026 Ahora que casi todo el cine est\u00e1 accesible por internet, esa es la funci\u00f3n de los festivales que no est\u00e1n dirigidos a la industria, como Cannes o Venecia: crear lugares de encuentro y promoci\u00f3n cultural.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n rese\u00f1amos 10 de las pel\u00edculas m\u00e1s destacadas de la 63\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Gij\u00f3n\/Xix\u00f3n (FICX)<\/a>. Un a\u00f1o en el que ha brillado con fuerza Richard Linklater<\/a>. \u00a1Vaya dos peliculones!<\/p>\n \u2018Nouvelle Vague\u2019: as\u00ed se hizo \u2018Al final de la escapada\u2019<\/strong> El director tejano no enga\u00f1a a nadie: \u2018Nouvelle Vague\u2019 es, pura y simplemente, una carta de amor eterno a la pel\u00edcula que alumbr\u00f3 el cine moderno. El filme recrea el rodaje de \u2018\u00c0 bout de souffle\u2019 en clave de comedia cin\u00e9fila e imitando la caligraf\u00eda visual de la propia obra. El resultado es un falso making of tan encantador como divertido. Linklater no se dedica a hacer reverencias como un fan pesado cargado de solemnidad, sino que adopta la misma actitud que sus personajes cuando se burlan de la verborrea intelectual de Godard: complicidad, cari\u00f1o y toneladas de admiraci\u00f3n. 8\u20196<\/strong><\/p>\n \u2018Blue Moon\u2019: canci\u00f3n triste de Richard Linklater<\/strong> Richard Linklater se acerca a la figura tr\u00e1gica de Hart (muri\u00f3 alcoholizado a los 48 a\u00f1os) recreando una sola noche de su vida: la del estreno del exitoso musical \u2018Oklahoma!\u2019 (1943), la primera obra que Rodgers compuso sin contar con \u00e9l. Protagonizada por un sensacional Ethan Hawke<\/a> -en la que podr\u00eda ser la mejor interpretaci\u00f3n de su carrera-, \u2018Blue Moon\u2019 es un biopic que se aleja del habitual semblante wikip\u00e9dico<\/a> para ofrecer un retrato del personaje m\u00e1s psicol\u00f3gico que biogr\u00e1fico, m\u00e1s centrado en transmitir su car\u00e1cter y sensibilidad a trav\u00e9s de la palabra (el filme est\u00e1 escrito de maravilla) que en enumerar su vida y milagros. 8\u20195<\/strong><\/p>\n \u2018Las corrientes\u2019: una mujer bajo la influencia<\/strong> \u2018Las corrientes\u2019 se deja arrastrar por el caudal de estilistas de la imagen y la palabra como Hitchcock, Antonioni o Virginia Woolf para construir un relato misterioso, brumoso y esquivo sobre la inestabilidad emocional y la insatisfacci\u00f3n existencial de una mujer, una exitosa dise\u00f1adora de moda que parece tenerlo todo en la vida. Mumenthaler mezcla de forma fascinante imagen y sonido, silencios y voces interiores, para componer una especie de sue\u00f1o febril donde los l\u00edmites entre lo real y lo imaginado comienzan a difuminarse, como si el propio estado emocional de la protagonista contaminara la puesta en escena. Otro ejemplo m\u00e1s (\u2018Trenque Lauquen<\/a>\u2019, \u2018Los delincuentes<\/a>\u2019) de la extraordinaria vitalidad del cine de autor argentino. 8\u20195<\/strong><\/p>\n \u2018El agente secreto\u2019: los \u201ctiburones\u201d de la dictadura<\/strong> Ambientada espl\u00e9ndidamente en 1977 en Recife (el dise\u00f1o de producci\u00f3n es magn\u00edfico), \u2018El agente secreto\u2019 refleja el clima de miedo, violencia y corrupci\u00f3n que se vive en el pa\u00eds a trav\u00e9s del relato de un enigm\u00e1tico funcionario que huye de un pasado turbulento y es asediado por los sicarios de una poderosa empresa af\u00edn al r\u00e9gimen. A partir de esta trama principal, la pel\u00edcula se abre en diversas direcciones: alegor\u00eda pol\u00edtica, retrato de la sociedad de la \u00e9poca (gran parte de la historia transcurre durante los carnavales), memoria hist\u00f3rica y cin\u00e9fila (incluyendo la proyecci\u00f3n de \u2018Tibur\u00f3n\u2019 y \u2018La profec\u00eda\u2019) e incluso un desv\u00edo hacia el terror de serie B<\/a> m\u00e1s bizarro. 7\u20199<\/strong><\/p>\n \u2018Father Mother Sister Brother\u2019: la familia seg\u00fan Jarmush<\/strong> Las dos primeras son magn\u00edficas: dos variaciones sobre un mismo tema -una pareja de hermanos que va a visitar a su padre o a su madre-, llenas de humor, melancol\u00eda y reflexiones sobre la incomunicaci\u00f3n, la distancia emocional y los roles que interpretamos cuando estamos en familia. Jarmush juega con las repeticiones para establecer rimas llenas de comicidad, desplegando una puesta en escena m\u00ednima pero precisa que potencia el peso de los silencios. Con el tercer relato conect\u00e9 menos, quiz\u00e1 por su desequilibrio tonal con respecto a las anteriores: la historia de dos hermanos que se reencuentran para visitar la casa de sus difuntos padres. Es tierna, emotiva y cierra bien el conjunto, pero le falta la chispa y la ligereza de las otras dos piezas. 7\u20198<\/strong><\/p>\n \u2018Al oeste, en Zapata\u2019: los olvidados<\/strong> Mezcla de documental antropol\u00f3gico, cine de denuncia (la radio emite sin descanso discursos propagand\u00edsticos del r\u00e9gimen) y retrato \u00edntimo de familia (la pareja cr\u00eda a un hijo autista en condiciones extremas), el debut de David Bim se adentra en la rutina de este matrimonio con una mirada paciente y respetuosa, evitando tanto la explotaci\u00f3n miserabilista como la \u00e9pica grandilocuente, confiando en la propia potencia del entorno y la humanidad de los personajes. Una de esas pel\u00edculas del FICX en las que uno entra \u201ca ciegas\u201d (como el a\u00f1o pasado \u2018Mother Vera<\/a>\u2019) y sale casi iluminado. 8<\/strong><\/p>\n \u2018A pied d\u2019\u0153uvre\u2019: bohemios del siglo XXI<\/strong> A trav\u00e9s de su d\u00eda a d\u00eda, aceptando todo tipo de trabajos precarios para sobrevivir mientras escribe -un periodo muy fecundo desde el punto de vista creativo pero agotador en lo emocional y lo material-, la pel\u00edcula traza un retrato \u00edntimo de la fragilidad contempor\u00e1nea del artista, siempre dividido entre la necesidad de crear y la urgencia de llegar a fin de mes. Donzelli observa con sensibilidad c\u00f3mo esa precariedad, lejos de romantizarse, deja cicatrices, pero tambi\u00e9n abre un espacio para la libertad y la b\u00fasqueda de una voz propia. 7\u20197<\/strong><\/p>\n \u2018Stereo Girls\u2019: pop y muerte<\/strong> La directora parte de un hecho autobiogr\u00e1fico (el filme est\u00e1 ambientado en los 90) para contar un sencillo y hermoso relato de amistad adolescente, con la m\u00fasica como impulso vital (son fans de Les Rita Mitsouko y quieren ir a Par\u00eds a triunfar como d\u00fao musical). Liviana y desenfadada como una canci\u00f3n pop, \u2018Stereo Girls\u2019 termina revel\u00e1ndose como una pel\u00edcula m\u00e1s honda de lo que aparenta: un retrato vibrante y melanc\u00f3lico sobre la euforia, las heridas y la intensidad de unos a\u00f1os en los que todo parece posible (el t\u00edtulo original es \u2018Les Immortelles\u2019). 7\u20195<\/strong><\/p>\n \u2018Por el bien de Adam\u2019: una enfermera contra el sistema<\/strong> En \u2018Por el bien de Adam\u2019, la directora belga contin\u00faa explorando el mundo de la infancia<\/a>, aunque esta vez desde el punto de vista de una enfermera pedi\u00e1trica (extraordinaria L\u00e9a Drucker). El ingreso en el hospital, bajo orden judicial, de un ni\u00f1o con malnutrici\u00f3n ser\u00e1 el detonante de un intenso drama m\u00e9dico, articulado alrededor del conflicto entre los protocolos de protecci\u00f3n a la infancia y las complejidades de cada caso particular, entre la fr\u00eda l\u00f3gica institucional y la mirada humana de quien debe aplicar esas normas. Aunque carece de la sutileza y potencia dram\u00e1tica de la anterior, \u2018Por el bien de Adam\u2019 es tan buena como lo podr\u00eda ser un episodio de \u2018The Pitt<\/a>\u2019 rodado por los Dardenne. 7\u20197<\/strong><\/p>\n \u2018Un d\u00eda con Peter Hujar\u2019: el d\u00eda m\u00e1s largo<\/strong> \u2018Un d\u00eda con Peter Hujar\u2019 recrea la grabaci\u00f3n de la conversaci\u00f3n entre Peter Hujar y Linda Rosenkrantz que tuvo lugar en 1974, en la que el c\u00e9lebre fot\u00f3grafo explicaba c\u00f3mo transcurr\u00eda un d\u00eda normal en su vida. Sachs narra el encuentro emulando, con brillantez y notable capacidad evocadora, las formas del cine underground neoyorquino. Ben Whishaw brilla interpretando a Hujar (gan\u00f3 el premio al mejor actor) y Rebecca Hall, en un papel muy poco agradecido, le da la r\u00e9plica con sobriedad. El problema es que lo que cuenta Hujar tiene un inter\u00e9s muy limitado salvo para los muy fans del fot\u00f3grafo. Quiz\u00e1s, como ejercicio de estilo para un corto, hubiera tenido un pase, pero como largometraje se hace eterno. 5<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Martes, siete de la tarde. Llueve y hace frio en Gij\u00f3n. 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Si te da igual la nouvelle vague, no conectas con el cine de Jean-Luc Godard<\/a> y no has visto (y reverenciado) \u2018Al final de la escapada\u2019, la nueva pel\u00edcula de Richard Linklater te parecer\u00e1 tan interesante como a m\u00ed un libro sobre el \u201carte del toreo\u201d. \u2018Nouvelle Vague\u2019 es droga para cin\u00e9filos, una fiesta, una celebraci\u00f3n, una gran bolsa de patatas fritas cinematogr\u00e1fica, el \u2018\u00c9rase una vez en Hollywood<\/a>\u2019 de Linklater.<\/p>\n
\u2018The Lady Is a Tramp\u2019, \u2018My Funny Valentine\u2019, \u2018Blue Moon\u2019\u2026 y as\u00ed hasta mil canciones. El hoy olvidado letrista Lorenz Hart form\u00f3 un popular d\u00fao con el compositor Richard Rodgers en el Broadway de los a\u00f1os 20 y 30, luego eclipsado por el arrollador \u00e9xito de Rodgers junto a Oscar Hammerstein (\u2018Sonrisas y l\u00e1grimas\u2019, \u2018El rey y yo\u2019).<\/p>\n
Precedida por las entusiastas cr\u00edticas en los festivales de Toronto y San Sebasti\u00e1n<\/a> (con quien el FICX mantiene un acuerdo de colaboraci\u00f3n materializado en la secci\u00f3n Crossroads), la nueva pel\u00edcula de Milagros Mumenthaler (\u2018La idea de un lago\u2019, \u2018Abrir puertas y ventanas\u2019) se proyect\u00f3 en Gij\u00f3n envuelta en un inevitable halo de tristeza: la directora suizo-argentina estaba casada y tiene un hijo en com\u00fan con el recientemente fallecido Fran Gayo, programador del festival e integrante del hist\u00f3rico d\u00fao Mus.<\/p>\n
Fue una de las grandes triunfadoras de Cannes: Mejor direcci\u00f3n (Kleber Mendon\u00e7a Filho), Mejor actor (fabuloso Wagner Moura) y Premio de la cr\u00edtica. El director de \u2018Bacurau<\/a>\u2019 y \u2018Do\u00f1a Clara<\/a>\u2019 echa mano de los c\u00f3digos narrativos y est\u00e9ticos del thriller pol\u00edtico estadounidense de los 70 para construir una par\u00e1bola sobre la dictadura militar brasile\u00f1a.<\/p>\n
Flamante ganadora del Le\u00f3n de Oro en el reciente Festival de Venecia, \u2018Father Mother Sister Brother\u2019 nos devuelve al Jim Jarmush<\/a> de las pel\u00edculas epis\u00f3dicas de sus inicios, como \u2018Mystery Train\u2019 (1989) o \u2018Noche en la Tierra\u2019 (1991). Acompa\u00f1ado de un reparto de lujo \u2013Tom Waits<\/a>, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett\u2026-, el director narra tres historias conectadas por un mismo hilo tem\u00e1tico: las relaciones familiares.<\/p>\n
El comienzo de \u2018Al oeste, en Zapata\u2019, ganadora del premio a la Mejor pel\u00edcula, es impresionante. Como si se tratara de un plano secuencia de un filme de B\u00e9la Tarr, fotografiado en un expresivo blanco y negro, vemos a un hombre de espaldas avanzando por una ci\u00e9naga mientras carga sobre sus hombros un cocodrilo que acaba de cazar con sus propias manos. Es un plano de gran fuerza visual y dram\u00e1tica que sirve como puerta de entrada al mundo de un matrimonio que (sobre)vive en uno de los parajes m\u00e1s inh\u00f3spitos de Cuba.<\/p>\n
Val\u00e9rie Donzelli (\u2018Declaraci\u00f3n de guerra<\/a>\u2019, \u2018Solo para m\u00ed\u2019) adapta el superventas autobiogr\u00e1fico de Franck Court\u00e8s (su guion fue premiado en el festival de Venecia). \u2018A pied d\u2019\u0153uvre\u2019 actualiza el mito del artista bohemio. El filme narra la historia de un fot\u00f3grafo de \u00e9xito (fant\u00e1stico Bastien Bouillon, uno de los mejores actores franceses del momento) que abandona una posici\u00f3n de privilegio laboral y familiar para entregarse a su verdadera vocaci\u00f3n: la escritura.<\/p>\n
Caroline Deruas, ex mujer de Philippe Garrel, dirige su segundo largometraje, protagonizado por su hija, Lena Garrel. S\u00ed, todo muy \u201cnepobaby\u201d. Pero esta sensaci\u00f3n se diluye en cuanto suenan las estupendas canciones compuestas por Calypso Valois<\/a>, conocemos a las dos amigas protagonistas (a Garrel la acompa\u00f1a Louiza Aura, conocida por \u2018Las reinas del drama\u2019) y nos vemos arrastrados por una narraci\u00f3n muy afinada que mezcla la comedia musical con un coming of age tan luminoso como duro y profundamente dram\u00e1tico.<\/p>\n
Laura Wandel irrumpi\u00f3 en el panorama del cine europeo con la contundencia de un pu\u00f1etazo en el est\u00f3mago. Su brutal acercamiento al acoso escolar desde el punto de vista de los ni\u00f1os en \u2018Un peque\u00f1o mundo\u2019, la situ\u00f3 como una de las cineastas m\u00e1s prometedoras del presente, una suerte de heredera de los hermanos Dardenne<\/a> pero con mirada propia.<\/p>\n
Hab\u00eda mucha expectaci\u00f3n por ver la nueva pel\u00edcula de Ira Sachs, quien adem\u00e1s iba a estar en Gij\u00f3n para presentarla. El teatro Jovellanos recibi\u00f3 con una gran ovaci\u00f3n al autor de \u2018Passages<\/a>\u2019 y \u2018Keep the Lights On<\/a>\u2019, pero despidi\u00f3 su pel\u00edcula con t\u00edmidos aplausos.<\/p>\n