{"id":253669,"date":"2025-11-24T18:51:17","date_gmt":"2025-11-24T18:51:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/253669\/"},"modified":"2025-11-24T18:51:17","modified_gmt":"2025-11-24T18:51:17","slug":"de-medirse-con-rafael-al-mayor-fake-de-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/253669\/","title":{"rendered":"de medirse con Rafael al mayor ‘fake’ de la historia"},"content":{"rendered":"

Ya desde la cuna parece que ten\u00eda escrito su destino. No en las estrellas, sino por empe\u00f1o de su padre, que le puso como nombres de pila Antonio (por Antonio Allegri da Correggio<\/strong>) y Raphael (por Raphael Sanzio<\/a>). Nacido en 1728 en Aussig, … cerca de Dresde, en la actual Rep\u00fablica Checa, ten\u00eda que ser pintor, y de los grandes. Lo ten\u00eda clar\u00edsimo. Y a ello se entreg\u00f3 con esmero Ismael Mengs<\/strong>, de origen dan\u00e9s y pintor de la Corte sajona en Dresde. Se traslad\u00f3 con la familia a Roma para que tanto Antonio Raphael<\/strong> como sus hermanas Therese Concordia y Julie Charlotte estudiaran arte. Ellas quedaron relegadas a g\u00e9neros menores. Se centr\u00f3 en su hijo, a quien dejaba a primera hora en las estancias de Rafael en el Vaticano para que hiciese copias y no lo recog\u00eda hasta que cerraban. Lo envi\u00f3 a la Academia de Marco Benefial para dibujar desnudos. <\/p>\n

No son muchos los pintores a los que el Prado<\/a> ha dedicado, adem\u00e1s de una sala con su nombre (la 21), tres monogr\u00e1ficas<\/strong> en sus poco m\u00e1s de dos siglos de vida. De Mengs<\/strong> hubo una en 1929<\/strong> por el bicentenario de su nacimiento, a cargo de S\u00e1nchez Cant\u00f3n, y otra en 1980<\/strong> para conmemorar el bicentenario de su muerte. Este martes se abre al p\u00fablico una tercera, que re\u00fane, hasta el 1 de marzo de 2026<\/strong>, en las salas A y B del edificio Jer\u00f3nimos, 159 obras (92 de Mengs)<\/strong>; entre ellas, 64 pinturas (56 de Mengs), 14 esculturas cl\u00e1sicas, 81 dibujos y estampas (36 de Mengs), 44 libros… Patrocinada por la Fundaci\u00f3n BBVA, cuenta con dos comisarios: Andr\u00e9s \u00dabeda de los Cobos, jefe de la Colecci\u00f3n de pintura del XVIII y Goya del Prado (\u00abal museo le sientan bien estas exposiciones\u00bb, dice), y Javier Jord\u00e1n de Urr\u00edes, conservador de pintura del XVIII de Patrimonio Nacional. El dise\u00f1ador del cat\u00e1logo es Andr\u00e9s Mengs, descendiente del pintor. El elegante montaje lo firma Francisco Bocanegra.<\/p>\n

El objetivo de la muestra, eliminar todos los prejuicios que sepultaron a Mengs<\/strong>, que no son pocos. Comenzando por el romanticismo. \u00abPara Mengs, la belleza<\/strong> es un concepto universal y, por tanto, objetivo, absoluto. Una escultura cl\u00e1sica es bella en s\u00ed misma y no se puede cuestionar. El romanticismo opina justo lo contrario: es un criterio subjetivo. Desde 1830, los rom\u00e1nticos acaban cruelmente con Mengs. Lo ve\u00edan como un enemigo natural. Toda la modernidad carga contra \u00e9l, convertido en paradigma de la ortodoxia y el academicismo<\/strong>\u00bb, dice \u00dabeda. <\/p>\n

\"'Retrato<\/p>\n

‘Retrato de Isabel Parre\u00f1o’, de Antonio Raphael Mengs<\/p>\n

Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/p>\n

No le faltaron enemigos<\/strong>. Entre ellos, Men\u00e9ndez Pelayo<\/strong>, que odiaba todo el extranjerismo del XVIII: contrapone a Luca Giordano y a Mengs al genio creativo de Goya. \u00abCada \u00e9poca tiene un motivo para denigrar a Mengs, a cada \u00e9poca le dio un argumento para odiarlo<\/strong>\u00bb, advierte \u00dabeda. Personaje muy complejo, mantuvo un duelo de alta tensi\u00f3n con Giaquinto<\/strong> y, en especial, con Tiepolo<\/strong>. Explica Miguel Falomir<\/strong>, director del Prado, que en la d\u00e9cada de 1760 coinciden en Madrid dos de los mayores talentos art\u00edsticos del siglo XVIII europeo: Mengs y Tiepolo, \u00abdos personalidades antag\u00f3nicas personal y art\u00edsticamente. Carlos III<\/strong> hizo que trabajaran pared con pared en el Palacio Real de Madrid. No hay mejor motor para el talento que la rivalidad\u00bb. Bien lo sab\u00eda el Papa Julio II, cuando puso a trabajar, en apenas unos metros, a Rafael en las estancias vaticanas y a Miguel \u00c1ngel en la Capilla Sixtina. Sac\u00f3 lo mejor de ambos. <\/p>\n

Hubo voces muy cr\u00edticas con la pintura y los postulados te\u00f3ricos de Mengs: \u00abDictador de las artes<\/strong>, intransigente, antip\u00e1tico, insoportable, fr\u00edo, un pintor fabricado por su padre, con un ego enorme<\/strong>\u00bb… \u00abFue radical, subversivo y muy dogm\u00e1tico<\/strong>\u00bb, apunta Falomir. El historiador del arte Roberto Longhi<\/strong> lo compar\u00f3 con el mism\u00edsimo Hitler<\/strong>. Hubo que esperar a los siglos XX y XXI para el (lento) reconocimiento de su figura. Tampoco faltaron adeptos, como el arque\u00f3logo alem\u00e1n Johann Joachim Winckelmann<\/strong>, quien dijo de \u00e9l que era \u00abel mejor pintor del XVIII, un moderno Apeles, el Rafael alem\u00e1n<\/strong>\u00bb. \u00bfEra realmente el mejor pintor del XVIII? \u00abEn el XVIII vive Goya<\/strong>. Pero Mengs es uno de los pintores m\u00e1s determinantes de la historia de la edad moderna\u00bb, indica \u00dabeda. <\/p>\n

\"'Octavio<\/p>\n

‘Octavio y Cleopatra’, de Antonio Raphael Mengs<\/p>\n

Stourhead House, The National Trust<\/p>\n

\u00abMengs recoge la tradici\u00f3n de Rafael, de Correggio<\/strong>, y se nutre de ella. En 1750 en Roma llega a la conclusi\u00f3n de que la pintura est\u00e1 agotada y no da m\u00e1s de s\u00ed. Los pintores no pueden estirar m\u00e1s el rafaelismo. La gran innovaci\u00f3n de Mengs, su revolucionaria propuesta fue colocar la escultura griega cl\u00e1sica en el centro del debate de la pintura\u00bb, advierte \u00dabeda. \u00abObsesivo con la perfecci\u00f3n y permanentemente insatisfecho, fue un artista de enorme talento y personalidad<\/strong>, un magn\u00edfico dibujante y un pintor muy vers\u00e1til<\/strong> (al \u00f3leo, al fresco), con una extraordinaria curiosidad visual e intelectual. Un pintor trascendente y de una gran calidad\u00bb, que sent\u00f3 las bases para el nacimiento del neoclasicismo<\/strong>. <\/p>\n

Tambi\u00e9n es un pintor muy intelectual. Se le conoce como ‘el pintor fil\u00f3sofo’<\/strong>. \u00abExtra\u00f1o t\u00edtulo para un pintor\u00bb, espet\u00f3 Men\u00e9ndez Pelayo. El pol\u00edtico, diplom\u00e1tico y humanista Jos\u00e9 Nicol\u00e1s de Azara<\/strong> se ocup\u00f3 de editar sus escritos y su biograf\u00eda. Pese a ser el artista m\u00e1s reconocido y prestigioso de su \u00e9poca, es un pintor poco conocido, que apenas aparece en los manuales de historia del arte y pas\u00f3 inadvertido en los \u00faltimos 250 a\u00f1os<\/strong>.<\/p>\n

\"'Lamentaci\u00f3n<\/p>\n

‘Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto’, de Antonio Raphael Mengs<\/p>\n

Patrimonio Nacional, Galer\u00eda de las Colecciones Reales<\/p>\n

Su vida y su carrera se desarrollan en Dresde, Roma y Madrid. De sus 51 a\u00f1os de vida, pas\u00f3 10 en Madrid, 17 en Dresde y 22 en Italia (18 en Roma). Tiene una carrera muy exitosa en Dresde, donde en 1745 fue nombrado pintor de Corte. Se marcha a Roma y tiene que reinventarse. Se convierte en un pintor fascinado por Rafael, por Correggio, por Carracci. Y, llamado por Carlos III a la Corte madrile\u00f1a en 1761, contratado a precio de oro<\/strong>, vuelve a reinventarse. Estuvo 18 a\u00f1os al servicio del rey espa\u00f1ol. A \u00e9l le debemos haber evitado que el piadoso Carlos III destruyera los desnudos<\/strong> de las Colecciones Reales: obras de Rubens, Tiziano… \u00abSolo por eso, el Prado le est\u00e1 muy agradecido\u00bb, dice Falomir. \u00abMengs es consciente de que va a trascender, que va a pasar a la historia de la pintura. Cada paso que da, incluso con sus autorretratos<\/strong>, est\u00e1 destinado a dejar constancia de su importancia hist\u00f3rica y es un jal\u00f3n para la posteridad\u00bb, advierte Andr\u00e9s \u00dabeda.<\/p>\n

Casado con la joven romana Margherita Guazzi, tuvieron al menos 16 hijos<\/strong>. En 1749, Mengs abjura del luteranismo y se convierte al catolicismo. Entre las ausencias m\u00e1s destacadas<\/strong> de la exposici\u00f3n, ‘Santa Cecilia’<\/strong>, de una colecci\u00f3n privada de Roma. Como publicamos en estas mismas p\u00e1ginas, tras haber mandado Andr\u00e9s \u00dabeda un SOS a trav\u00e9s de las redes sociales para encontrar el cuadro, sus propietarios no lo han prestado. Se ha sustituido por ‘Sem\u00edramis recibe la noticia de la sublevaci\u00f3n de Babilonia’, procedente de la Neues Schloss de Bayreuth. Tampoco estar\u00e1 ‘Perseo liberando a Andr\u00f3meda’<\/strong>, del Hermitage de San Petersburgo, por razones obvias. No hay acuerdos con el pa\u00eds desde la invasi\u00f3n rusa de Ucrania. <\/p>\n

\"'Inmaculada<\/p>\n

‘Inmaculada Concepci\u00f3n’, obra in\u00e9dita de Antonio Raphael Mengs<\/p>\n

Museo del Prado<\/p>\n

Pero s\u00ed cuelgan en el Prado muchas de sus obras maestras<\/strong>, cedidas por 44 prestadores (25 instituciones internacionales, 9 espa\u00f1olas y 10 colecciones particulares): \u2018San Juan Bautista\u2019 y \u2018Santa Mar\u00eda Magdalena\u2019, de la Wellington Collection; ‘Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto’<\/strong>, un cuadro que pesa m\u00e1s de 330 kilos<\/strong> y ha sido cedido por Patrimonio Nacional: cuelga junto a ‘El pasmo de Sicilia’, de Rafael. En el centro de la sala donde cuelga ‘Octavio y Cleopatra’<\/strong>, se halla el ‘Apolo de Belvedere’. Mengs se bas\u00f3 en esta figura para el personaje de Octavio. Destacan tambi\u00e9n cuatro sobrepuertas<\/strong> con escenas de la Pasi\u00f3n de Cristo, que estuvieron en el dormitorio de Carlos III y que muestran la influencia de Correggio y Vel\u00e1zquez en Mengs. No faltan obras in\u00e9ditas<\/strong>, como una ‘Inmaculada Concepci\u00f3n’<\/strong>. Procede de un legado testamentario que lleg\u00f3 al Prado hace unos a\u00f1os. Gracias a su restauraci\u00f3n, se ha comprobado que es un original de Mengs. Se presenta por vez primera con la nueva atribuci\u00f3n al pintor. Hay muchas versiones de este tema. Fue una obra muy copiada.<\/p>\n

Una de las piezas presentes en la exposici\u00f3n es ‘J\u00fapiter y Gan\u00edmedes’<\/strong>, una pintura al fresco, pr\u00e9stamo de la Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini, de Roma, que encierra una sorprendente historia<\/strong>. En 1760 apareci\u00f3 en Roma un fresco semidestruido. Winckelmann<\/strong> lo vio y consider\u00f3 que era uno de los m\u00e1s hermosos legados por la Antig\u00fcedad. Supuestamente, proced\u00eda de un yacimiento romano en las proximidades de Bolsena, en el Lazio. Habr\u00eda sido arrancado de una villa romana. Pero todo fue una gran mentira urdida por Mengs<\/strong>, autor del fresco falsificado. La credibilidad y reputaci\u00f3n<\/strong> del arque\u00f3logo, que lleg\u00f3 a publicarlo en su ‘Historia del arte de la Antig\u00fcedad’, quedaron da\u00f1adas de forma irreparable. Mengs hab\u00eda destruido la figura de su amigo. Le hab\u00eda traicionado. <\/p>\n

\"'J\u00fapiter<\/p>\n

‘J\u00fapiter y Ganimedes’, de Antonio Raphael Mengs. Falso fresco sobre lienzo moderno<\/p>\n

Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma<\/p>\n

No se sabe muy bien por qu\u00e9 Mengs fue tan desleal y cruel<\/strong>. Algunas hip\u00f3tesis apuntan a \u00abla falta de reconocimiento de Winckelmann en sus escritos a la contribuci\u00f3n de Mengs en las nuevas propuestas del arque\u00f3logo\u00bb. La obra pas\u00f3 por distintas manos hasta que fue adquirida por el Estado italiano en una subasta. Mengs fue un gran pintor de frescos<\/strong>. Su obra maestra, ‘El Parnaso’<\/strong>, encargado por el cardenal Alessandro Albani, est\u00e1 considerado \u00abel manifiesto de sus ideas\u00bb. Una reproducci\u00f3n luce en el techo de una sala. Muy cerca, un estudio preparatorio, del MNAC. Hay frescos de Mengs repartidos por Roma (Villa Albani, la iglesia de San Eustaquio, la Biblioteca Vaticana) y Madrid (Palacios Real de Madrid y de Aranjuez).<\/p>\n

La selecci\u00f3n de dibujos<\/strong> es espl\u00e9ndida. Destaca ‘La Ascensi\u00f3n’, del Prado, que se ha restaurado. Est\u00e1 relacionado con el retablo del altar mayor de la catedral de Dresde. Y un cart\u00f3n de grandes dimensiones de ‘Las tres Gracias’ (Casa de Alba), que no utiliz\u00f3. Enorme retratista<\/strong>, cuelga una espl\u00e9ndida galer\u00eda: Augusto III, rey de Polonia; el Papa Clemente XIII Rezzonico, el cardenal Zelada (pr\u00e9stamo excepcional del Art Institute de Chicago), Carlos III y miembros de la Familia Real; Isabel Parre\u00f1o, vestida de maja; la duquesa de Hu\u00e9scar; el duque de Alba<\/strong>… Se re\u00fanen por vez primera en 117 a\u00f1os los retratos de Federico Cristi\u00e1n, pr\u00edncipe elector de Sajonia, y su esposa, Mar\u00eda Antonia Walburga de Baviera. Destacan tambi\u00e9n los retratos de los archiduques Fernando y Mar\u00eda Ana de Austria, y el de la Infanta Mar\u00eda Teresa de N\u00e1poles, expuestos junto a sus bocetos preparatorios. <\/p>\n

Mengs firma numerosas pinturas religiosas<\/strong> para Carlos III: cuadros para decorar el Palacio Real de Madrid, otros de peque\u00f1o formato para la devoci\u00f3n privada del rey y miembros de su familia, como el Pr\u00edncipe de Asturias y el Infante Luis de Borb\u00f3n. ‘La Pasi\u00f3n de Cristo’ se hallaba en el dormitorio real. <\/p>\n

\"'Oraci\u00f3n<\/p>\n

‘Oraci\u00f3n en el huerto’, de Antonio Raphael Mengs<\/p>\n

Patrimonio Nacional, Galer\u00eda de las Colecciones Reales<\/p>\n

Con la Academia de Bellas Artes<\/strong>, Mengs tuvo sus m\u00e1s y sus menos. Fue director honorario de pintura y acad\u00e9mico de honor. En 1769 renunci\u00f3 a sus cargos en la instituci\u00f3n, al no llegar a conseguir la reforma deseada. Atesor\u00f3 una gran colecci\u00f3n de vaciados en yeso<\/strong>, que don\u00f3 al rey para que fueran utilizados por los alumnos de la Academia de Bellas Artes y hoy se hallan en los fondos de la instituci\u00f3n, junto con los que trajo Vel\u00e1zquez<\/strong> de Italia para Felipe IV. Algunos se incluyen en la exposici\u00f3n. Es el caso de ‘Ant\u00ednoo como Osiris’. <\/p>\n

Enfermo, pidi\u00f3 permiso al rey para regresar a Roma, donde muri\u00f3 en 1779. Acaba la muestra con el legado del pintor<\/strong>: Goya, Canova o Jacques-Louis David. Se cierra igual que se abre, con un autorretrato de Mengs, en este caso, de los Uffizi. Muri\u00f3 a los 51 a\u00f1os<\/strong>. Jos\u00e9 Nicol\u00e1s de Azara logr\u00f3 colocar un busto del pintor en el Pante\u00f3n de Roma<\/strong>, donde est\u00e1 enterrado Rafael, el pr\u00edncipe de los pintores, con el que quiso medirse toda su carrera, debido a su extraordinaria ambici\u00f3n. Se cerraba as\u00ed el c\u00edrculo. El padre de Mengs se sali\u00f3 con la suya. Hab\u00eda depositado en su hijo alt\u00edsimas expectativas y al final entr\u00f3 en el pante\u00f3n de los artistas m\u00e1s ilustres. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ya desde la cuna parece que ten\u00eda escrito su destino. No en las estrellas, sino por empe\u00f1o de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":253670,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[146,147,25,24,64009,41884,448,31,47556,56949,16126,12527,23],"class_list":{"0":"post-253669","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-exhuma","13":"tag-fake","14":"tag-historia","15":"tag-mayor","16":"tag-medirse","17":"tag-mengs","18":"tag-prado","19":"tag-rafael","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115606185136154002","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253669","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=253669"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/253669\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/253670"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=253669"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=253669"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=253669"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}