{"id":254501,"date":"2025-11-25T05:25:15","date_gmt":"2025-11-25T05:25:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/254501\/"},"modified":"2025-11-25T05:25:15","modified_gmt":"2025-11-25T05:25:15","slug":"cecilia-bartoli-no-es-ningun-sacrilegio-programar-musicales-en-teatros-de-opera-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/254501\/","title":{"rendered":"Cecilia Bartoli: \u201cNo es ning\u00fan sacrilegio programar musicales en teatros de \u00f3pera\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

Lleva Cecilia Bartoli (Roma, 59 a\u00f1os) cuatro d\u00e9cadas rebuscando en los cajones del repertorio, de donde rescata partituras olvidadas o vuelve sobre obras conocidas para proponer una nueva forma de escucha. Su \u00faltimo proyecto, la \u00f3pera Orfeo y Eur\u00eddice, de Christoph Willibald Gluck<\/a>, que la trae estos d\u00edas de gira por Espa\u00f1a, se sit\u00faa a medio camino entre el descubrimiento y la reivindicaci\u00f3n. \u201cHay algo revolucionario en esta m\u00fasica que rompe los esquemas de la tradici\u00f3n y conmueve hasta las l\u00e1grimas\u201d, se sincera la mezzo italiana, una de las grandes estrellas mundiales de la l\u00edrica actual. \u201cGluck no busca el adorno ni el artificio, sino la pureza expresiva\u201d, dice. \u201cY esa es la raz\u00f3n por la que no ha perdido un \u00e1pice de modernidad\u201d. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Una explicaci\u00f3n a la reforma oper\u00edstica que trajo consigo el estreno vien\u00e9s de Orfeo ed Euridice<\/a> <\/b>en 1762 la encontramos en los \u201cor\u00edgenes y destinos dispersos\u201d de su autor: \u201cNacido en Baviera, formado en la antigua Bohemia, italianizado en Mil\u00e1n, activo en Viena y consagrado en Par\u00eds, no era del todo austr\u00edaco ni alem\u00e1n\u201d, explica la cantante. \u201cEsa independencia respecto a todas estas influencias, que conoce perfectamente, le llev\u00f3 a eliminar toda ornamentaci\u00f3n innecesaria: prescindi\u00f3 del recitativo seco y adopt\u00f3 una l\u00ednea vocal m\u00e1s limpia en la que conviven la fuerza y la fragilidad de lo humano\u201d. El resultado, asegura, es un \u201clenguaje nuevo que llega al coraz\u00f3n sin intermediarios\u201d. <\/p>\n

Fue algo que aprendi\u00f3, hace 25 a\u00f1os, durante la grabaci\u00f3n de Gluck: Italian Arias (Decca)<\/a>, un disco en el que indagaba en la relaci\u00f3n que mantuvo el compositor con el escritor y poeta Pietro Metastasio. \u201cLas piezas del \u00e1lbum, muchas de ellas in\u00e9ditas, me permitieron descubrir la pureza desarmante de Gluck\u201d. A ese primer hallazgo le siguieron otras investigaciones en clave arqueol\u00f3gica (Farinelli, Malibran, Pasta, Vivaldi\u2026) marcadas por una misma obsesi\u00f3n: \u201cVolver a las fuentes, trabajar con instrumentos originales y rescatar un sonido perdido. Sin esa primera aventura gluckiana no habr\u00eda podido llegar a la esencia de este Orfeo tan exigente\u201d. <\/p>\n

La orquesta Les Musiciens du Prince\u2013Monaco, fundada en 2016 en la \u00d3pera de Montecarlo, a partir de una idea de Cecilia Bartoli en colaboraci\u00f3n con el entonces director de la \u00d3pera.Marco Borrelli \/ \u00d3pera de Montecarmelo<\/p>\n

Cansado de los caprichos de los divos, las exigencias del p\u00fablico y los excesos de la \u00f3pera barroca, Gluck se propuso, y as\u00ed lo dej\u00f3 escrito, \u201cdesterrar todos los abusos introducidos por los virtuosos del canto y por la vana complacencia de los compositores\u201d. Y aun as\u00ed tuvo tiempo de adecuar su Orfeo al gusto vocal italiano con una segunda versi\u00f3n, siempre al servicio de la transparencia y la sencillez, que prepar\u00f3 con esmero antes de su estreno en Parma. \u201cEn 1769 revis\u00f3 la \u00f3pera para adaptarla a la voz de Giuseppe Millico<\/a>, un castrato de tesitura m\u00e1s sopranil, lo que le llev\u00f3 a introducir otra serie de cambios en la partitura, que gan\u00f3 en color y luminosidad\u201d. <\/p>\n

Ser\u00e1 precisamente la versi\u00f3n de Parma la que interpretar\u00e1 a su paso por el Palau de la M\u00fasica de Barcelona (este mi\u00e9rcoles), el Auditorio Nacional de Madrid (27 de noviembre) y el Teatro de la Maestranza de Sevilla (29). Ser\u00e1 un concierto semiescenificado en el que Bartoli se travestir\u00e1 de Orfeo acompa\u00f1ada por los m\u00fasicos especialistas de Les Musiciens du Prince-Monaco<\/a>, dirigidos por el maestro Gianluca Capuano, el coro Il Canto di Orfeo y la soprano M\u00e9lissa Petit (Eur\u00eddice). \u201cNo me ha dado tiempo a comprobarlo, pero es posible que sea la primera vez que se escucha esta versi\u00f3n en Espa\u00f1a\u201d, dice sobre la producci\u00f3n, que viajar\u00e1 despu\u00e9s a Austria, Hungr\u00eda y M\u00f3naco.<\/p>\n

El conjunto vocal Il Canto di Orfeo se ha consolidado como uno de los grupos m\u00e1s prestigiosos del panorama musical antiguo. Bajo la direcci\u00f3n de Gianluca Capuano.Marco Borrelli \/ \u00d3pera de Montecarmelo<\/p>\n

En 2023, Bartoli se convirti\u00f3 en la primera mujer en asumir la direcci\u00f3n art\u00edstica del Teatro de Montecarlo<\/a>. \u201cFue uno de los grandes desaf\u00edos de mi carrera, y creo que no habr\u00eda aceptado el cargo de no ser por mis a\u00f1os de experiencia al frente del Festival de Pentecost\u00e9s de Salzburgo\u201d, que bajo su mandato se ha abierto a propuestas m\u00e1s arriesgadas en el campo de la recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica. \u201cEn Montecarlo la programaci\u00f3n aspira al equilibrio entre el gran repertorio, sobre todo italiano, y \u00f3peras que se escribieron para este teatro. Mucha gente no sabe que en nuestra Salle Garnier se estrenaron La rondine de Puccini y Don Quichotte de Massenet. \u00bfC\u00f3mo se queda?\u201d. <\/p>\n

En febrero interpretar\u00e1 all\u00ed a la Despina de Cos\u00ec fan tutte, de Mozart, con la que debut\u00f3 en su primera aparici\u00f3n en el Met de Nueva York<\/a>. \u201cEs un rol divertido, pero que encierra una gran complejidad t\u00e9cnica, un absoluto capolavoro, un verdadero milagro\u201d. Y ahora, en diciembre, la \u00d3pera de Montecarlo dedicar\u00e1 varias funciones al musical Cats, de Andrew Lloyd Webber. \u00bfUn sacrilegio? \u201cEn absoluto, m\u00e1s bien al contrario. Es un t\u00edtulo perfecto para la Navidad. Hace dos a\u00f1os trajimos El fantasma de la \u00f3pera <\/a>y agotamos todas las entradas. Cats es una obra llena de magia y poes\u00eda, con un trasfondo filos\u00f3fico que no siempre aflora a la superficie, pero que est\u00e1 ah\u00ed y hay que saber valorar\u201d. <\/p>\n

Lo que nadie pone en duda es su m\u00e1s que acreditada sinton\u00eda con H\u00e4ndel, un territorio que no ha terminado de explorar: \u201cMe gustar\u00eda debutar con Agrippina, la madre de Ner\u00f3n, que llevo en mi sangre romana… Y tambi\u00e9n, por qu\u00e9 no, la reina Rodelinda. Todo se andar\u00e1\u201d, reconoce. Adem\u00e1s de gestionar una fundaci\u00f3n a su nombre con la que impulsa la carrera de las j\u00f3venes promesas de la \u00f3pera, Bartoli se desempe\u00f1a tambi\u00e9n como presidenta de Europa Nostra, la mayor red c\u00edvica dedicada a la defensa del patrimonio cultural del continente. \u201cVivimos un momento muy delicado pol\u00edticamente\u201d, reflexiona. \u201cLa m\u00fasica nos recuerda qui\u00e9nes somos, pero, sobre todo, nos obliga a escuchar\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lleva Cecilia Bartoli (Roma, 59 a\u00f1os) cuatro d\u00e9cadas rebuscando en los cajones del repertorio, de donde rescata partituras…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":254502,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[210,209,146,147,25,24,205,5095,7452,23,1651],"class_list":{"0":"post-254501","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-barcelona","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-madrid","15":"tag-monaco","16":"tag-opera","17":"tag-spain","18":"tag-teatro"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254501","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=254501"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254501\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/254502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=254501"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=254501"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=254501"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}