La imponente nueva sede de la Fundaci\u00f3n Cartier de Par\u00eds se inaugur\u00f3 con toda solemnidad el pasado 25 de octubre y, como para realzar el acontecimiento, esta Exposition g\u00e9n\u00e9rale abri\u00f3 adem\u00e1s en d\u00edas en que el Museo del Louvre hab\u00eda cerrado sus puertas para investigar fren\u00e9ticamente sobre el bochornoso robo de unas valiosas piezas de joyer\u00eda de Napole\u00f3n III y de su familia. Y cuando el centro Pompidou, el gran buque parisino para el arte contempor\u00e1neo y moderno, est\u00e1 tambi\u00e9n cerrado por obras. Circunstancias que realzaron el despliegue de la flamante y mucho m\u00e1s espaciosa sede de la fundaci\u00f3n, en el edificio conocido antes como el Quai des Antiquaires, en el 2 de la plaza del Palais Royal, es decir, en la almendra de Par\u00eds, entre el Louvre y el Ministerio de Cultura.<\/p>\n
El acondicionamiento de la hist\u00f3rica construcci\u00f3n de cinco plantas ha corrido a cargo de Jean Nouvel, nacido en 1945 y conocido en Espa\u00f1a sobre todo por su torre Agbar, luminosa, casi palpitante cuando atardece sobre la plaza de las Gl\u00f2ries de Barcelona.<\/p>\n
Nouvel es uno los pocos arquitectos \u201cic\u00f3nicos\u201d que hay en el mundo, autores de edificios de alto poder simb\u00f3lico<\/p>\n
Nouvel es uno los pocos arquitectos \u201cic\u00f3nicos\u201d que hay en el mundo, autores de edificios de alto poder simb\u00f3lico que confieren prestigio al cliente y, con su silueta ins\u00f3lita, se erigen en emblema de una calle, un barrio o toda una ciudad.<\/p>\n
Ligado profesionalmente desde hace muchos a\u00f1os a Cartier, \u00e9l fue tambi\u00e9n el responsable, en 1994, de la antigua sede de la fundaci\u00f3n, un llamativo edificio de metal y vidrio situado en el bulevar Raspail. La nueva quintuplica el espacio expositivo y despliega la d\u00e9cima parte de sus fondos en esta inaugural Exposition g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n
Martin Argyroglo \/ Fundaci\u00f3n Cartier \/ Jean Nouvel \/ ADAGp<\/p>\n
Este es el principio por el que se rige Jean Nouvel: \u201cEn arquitectura, el principal riesgo es optar por lo neutral, por edificios que no se ven\u201d, declar\u00f3 a Ll\u00e0tzer Moix, que recoge sus conversaciones con \u00e9l en el libro Palabra de Pritzker (Editorial Anagrama, 2022).<\/p>\n
Nouvel lo ten\u00eda, a priori, dif\u00edcil para atenerse a su principio de no neutralidad y de ostentosa, extrema visibilidad, pues ten\u00eda que actuar sobre un edificio catalogado que se construy\u00f3 para la Exposici\u00f3n Universal de 1855. Ha instalado en las paredes enormes superficies de vidrio para \u201cabrir\u201d el museo a las calles Saint Honor\u00e9 y Rivoli, ha demolido el interior \u2014lo ha \u00e9ventr\u00e9 (eviscerado), lamenta un diario local\u2014 y ha sustituido los pisos fijos por un sistema de cinco plataformas m\u00f3viles, un alarde de ingenier\u00eda que revoluciona la experiencia tradicional de una visita lineal, pasando de sala en sala.<\/p>\n
\n Ni muros ni suelo ni techo. Todo puede moverse. Es una m\u00e1quina para ver\u201d<\/p>\n
Jean Nouvel<\/p>\n<\/blockquote>\n
En vez de eso, el visitante se encuentra con una volumetr\u00eda modulable a voluntad del comisario o el proyecto de cada exposici\u00f3n, que vagamente hace pensar en una derivaci\u00f3n juguetona de las \u201cc\u00e1rceles inventadas\u201d de Piranesi o de los laberintos imposibles de Escher. \u201cNi muros ni suelo ni techo. Todo puede moverse. Es una m\u00e1quina para ver\u201d, dice el arquitecto.<\/p>\n
En la Exposition g\u00e9n\u00e9rale el visitante se va a encontrar 600 obras de m\u00e1s de 100 artistas internacionales, a algunos de los cuales apadrina la fundaci\u00f3n, encarg\u00e1ndoles obras o financiando sus proyectos. Algunas l\u00edneas tem\u00e1ticas responden al esp\u00edritu del tiempo: la ecolog\u00eda, el mundo animal, la ciencia y la ciencia ficci\u00f3n, el arte de las comunidades minoritarias, la descolonizaci\u00f3n, la mujer…<\/p>\n
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\u2018Wonderful world blossom\u2019, de Damien Hirst<\/p>\n
La Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain, 2 place du Palais-Royal, Paris. \u00a9 Jean Nouvel \/ ADAGP, Paris, 2025. Photo \u00a9 Martin Argyroglo<\/p>\n
Estos son ejemplos de los artistas m\u00e1s famosos: una pecera en Kioto del fot\u00f3grafo William Eggleston (Memphis, 1939), revolucionario de la fotograf\u00eda en color. Un cerezo en flor, de grandes dimensiones, de Damien Hirst (Bristol, 1965), c\u00e9lebre por sus tiburones y corderitos en tanques de formol. Uno de los Muros tejidos de la colombiana Olga de Amaral (Bogot\u00e1, 1932), ejemplo colosal (7×8 metros) de sus investigaciones sobre color, materia y tejidos tradicionales…<\/p>\n
Pero, naturalmente, cada uno hace su visita particular. A cada uno le llama algo que parec\u00eda estar esper\u00e1ndole. En mi caso, sigo bajo la impresi\u00f3n de la serie de fotograf\u00edas de los b\u00fankers de hormig\u00f3n en la costa francesa \u2014ominosos, ruinosos y melanc\u00f3licos ante el mar brav\u00edo\u2014, obra del fil\u00f3sofo Paul Virilio.<\/p>\n
![\"\u2018Hayakawesi\u2019](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/69245563ee995.jpeg\")
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\u2018Hayakawesi\u2019 (Palma de a\u00e7a\u00ed comestible), 2023, Sheroanawe Hakihiiwe, acr\u00edlico sobre papel<\/p>\n
Sheroanawe Hakihiiwe<\/p>\n
Me reencontr\u00e9 con los autorretratos de la desdichada Francesca Woodman (1958-1951), borrosos, espectrales, como un fantasma que se funde con la pared, que ya hab\u00eda visto hace treinta a\u00f1os en Barcelona: no recuerdo en qu\u00e9 centro, pero s\u00ed la impresi\u00f3n que me causaron.<\/p>\n
Me sonre\u00ed ante el submarino de bolsillo Panama, Spitzbergen, Nova Zembla, fantasioso veh\u00edculo de lat\u00f3n del artista-inventor belga Panamarenko (1940-2019), cuyo seud\u00f3nimo es acr\u00f3nimo de Pan American Airlines Company.<\/p>\n
Descubr\u00ed las im\u00e1genes de Raymond Depardon (1942) del macizo Central franc\u00e9s, sus campesinos solitarios, envejecidos, movi\u00e9ndose con nobleza por paisajes de belleza brumosa, abrumadora, que no ha sido tocada por la modernidad.<\/p>\n
En la ‘Exposition g\u00e9n\u00e9rale’ el visitante se va a encontrar 600 obras de m\u00e1s de 100 artistas internacionales<\/p>\n
Para explicar lo que significar\u00e1 la nueva sede de la fundaci\u00f3n, conviene recordar que, a diferencia de otras capitales, Par\u00eds, adem\u00e1s de sus grandes museos p\u00fablicos y de las casas museo de diferentes maestros del arte (Rodin, Delacroix, Moreau, Giacometti, Camille Claudel, etc\u00e9tera), es sede de grandes instituciones privadas y marcas comerciales que tienen tambi\u00e9n sus respectivas fundaciones para el mecenazgo art\u00edstico: la Fondation Louis Vuitton, la Bourse du Commerce-Pinault Collection, la Fondation Ricard, Lafayette Anticipations, la Fondation des Artistes, etc\u00e9tera.<\/p>\n
Con su mudanza al \u201cislote de prestigio y de poder\u201d de Par\u00eds, como lo define Le \u00adMonde, Cartier se sit\u00faa en el centro de los flujos tur\u00edsticos, con la expectativa de triplicar el n\u00famero de visitantes. Acaso usted sea usted sea uno de ellos la pr\u00f3xima vez que vaya a Par\u00eds.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La imponente nueva sede de la Fundaci\u00f3n Cartier de Par\u00eds se inaugur\u00f3 con toda solemnidad el pasado 25…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":256451,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-256450","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115615165588969117","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=256450"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/256450\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/256451"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=256450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=256450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=256450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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