{"id":257925,"date":"2025-11-27T04:18:04","date_gmt":"2025-11-27T04:18:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/257925\/"},"modified":"2025-11-27T04:18:04","modified_gmt":"2025-11-27T04:18:04","slug":"after-the-hunt-mal-llamada-caza-de-brujas-y-frankenstein-dos-visiones-del-cine-en-tiempos-de-hiperconsumo-cultural-y-nuevo-literalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/257925\/","title":{"rendered":"After the Hunt (mal llamada Caza de brujas) y Frankenstein, dos visiones del cine en tiempos de hiperconsumo cultural y nuevo literalismo"},"content":{"rendered":"

\"After<\/a>After the Hunt. Imagen: Sony Pictures Entertainment.<\/p>\n

A Julia Roberts<\/strong> en After the Hunt tuvimos que ir a cazarla a otra ciudad ya que no hab\u00eda opci\u00f3n en VOSE en la m\u00eda, M\u00e1laga, y apenas un par en versi\u00f3n doblada. La falta de mayor distribuci\u00f3n podr\u00eda tener que ver con la pol\u00e9mica con la que se estren\u00f3 en Cannes y el hecho de que, en Rotten Tomatoes, ni p\u00fablico ni cr\u00edtica lleguen al cuarenta. En Espa\u00f1a ha sido la pel\u00edcula que por fin ha puesto de acuerdo, en su disgusto, a Boyero<\/strong> y a la gran mayor\u00eda de cr\u00edticos de este pa\u00eds. Algo inaudito desde el 78.<\/p>\n

Los disgustados se dividen, principalmente, en dos grupos: aquellos que la tachan de mis\u00f3gina, como Mar\u00eda Guerra<\/strong>, y los que la critican por larga y pedante, ah\u00ed Boyero.<\/p>\n

A los primeros les dir\u00eda, con respecto a la ambig\u00fcedad de Guadagnino<\/strong>, que confunden fallo con propuesta; el gris es, de hecho, su gran apuesta, en guion y direcci\u00f3n. Nora Garrett<\/strong>, la guionista, escoge algo tan espinoso como la acusaci\u00f3n de agresi\u00f3n sexual, por un lado, y la acusaci\u00f3n de denuncia falsa, por otro, y lo sit\u00faa en un ambiente sumamente jerarquizado, la universidad, para diseccionar sus din\u00e1micas de poder. Una cuesti\u00f3n tan \u00edntima y con tanta repercusi\u00f3n social se convierte en luz sobre las aristas, sociales y psicol\u00f3gicas, interpersonales, en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, \u00abuna estructura de poder muy codificada\u00bb, en palabras de la autora, \u00abun sistema de castas\u00bb.<\/p>\n

El visionado no es f\u00e1cil, supone un esfuerzo cognitivo importante para el espectador, que nunca se siente en un lugar lo suficientemente seguro para juzgar a los personajes. Porque la pel\u00edcula no se queda en si la agresi\u00f3n ocurri\u00f3 de verdad o no, al contrario de lo que el t\u00edtulo en Espa\u00f1a nos har\u00eda pensar. De hecho, uno de sus aspectos m\u00e1s potentes es c\u00f3mo el conflicto desata la bajada a los infiernos de sus protagonistas, enriqueciendo enormemente sus retratos psicol\u00f3gicos. Para ello, director y guionista trabajan codo con codo y ofrecen, con honestidad y bastante coherencia, un filme arriesgado, con innumerables capas, en una aproximaci\u00f3n fieramente humana a un tema delicado, complejo y doloroso.<\/p>\n

A los que la tachan de pedante, como Boyero, les dir\u00e9, primero, que el tipo de gente que aparece en la pel\u00edcula, profes y alumnos de filosof\u00eda en una universidad Ivy League, suelen ser as\u00ed de insufribles en la vida real. Segundo, que la abundancia de autores y conceptos filos\u00f3ficos viene a mostrar la brecha entre la persona y el personaje (ejem), entre los valores morales en abstracto y el comportamiento real, esa moral performativa de la que iba la tesis de Ayo Edebiri<\/strong> en la pel\u00edcula. Y \u00faltima y m\u00e1s importante: que si todo esto te importa un carajo, no pasa nada; es solo una capa de la que podemos prescindir sin que afecte a la comprensi\u00f3n del resto.<\/p>\n

Una cagada, por cierto, la traducci\u00f3n del t\u00edtulo, que posiciona a la pel\u00edcula cuando la propuesta es totalmente la opuesta, y que en realidad remite, como explica Garrett en la entrevista, a la cita de Otto von Bismarck<\/strong>: \u00abLa gente nunca miente tanto como despu\u00e9s de una cacer\u00eda, durante una guerra o antes de una elecci\u00f3n\u00bb. Pero claro, quien eligi\u00f3 el t\u00edtulo probablemente solo ley\u00f3 la sinopsis, y quiz\u00e1s la cr\u00edtica de Mar\u00eda Guerra.<\/p>\n

Y ocurre lo esperado. After the Hunt pasa sin pena ni gloria, no tiene mucha repercusi\u00f3n en medios y apenas cuatro cines de Espa\u00f1a la proyectan despu\u00e9s de solo un mes en cartelera. Cuenta de momento con poco m\u00e1s de mil votos en FilmAffinity.<\/p>\n

Al otro lado del espectro se encuentra Frankenstein, de Guillermo del Toro<\/strong><\/a>, que un mes despu\u00e9s de su estreno segu\u00eda en salas, a pesar de su moderada distribuci\u00f3n inicial, ya que quince d\u00edas despu\u00e9s saldr\u00eda en la plataforma Netflix. Los casi catorce mil votos en el momento de escribirse este art\u00edculo en FilmAffinity le dan una nota mayor que a After the Hunt (7 sobre 10 frente a 6 sobre 10), y las cr\u00edticas son un\u00e1nimemente positivas: delicada, tierna, suntuosa, monumental, conmovedora\u2026 Todos adjetivos tan ostentosos, recargados y excesivos como la pel\u00edcula que, una vez desprovista de su abanico de efectos visuales y sonoros, es un tru\u00f1o como un cami\u00f3n.<\/p>\n

Y lo digo con el dolor de una apasionada de la novela y de sus adaptaciones contempor\u00e1neas (la rom\u00e1ntica coppoliana de Branagh<\/strong>, la desternillante de Mel Brooks<\/strong>, el insuperable Rocky Horror<\/a> y todas sus variantes zombis, incluyendo la propuesta de Lanthimos<\/strong> con Emma Stone<\/strong>). La de 2025, de Guillermo del Toro, me parece la peor de todas, con diferencia.<\/p>\n

\"Frankenstein.<\/a><\/p>\n

Al contrario que el guion original de Garrett, esta producci\u00f3n se suma al fen\u00f3meno de adaptaciones, secuelas y recuelas sin aportar mucho de nuevo m\u00e1s all\u00e1 de lo \u00faltimo en CGI, que en una tele puede funcionar pero que en pantalla grande se le ve la trampa y el cart\u00f3n. Todo ello aumenta la sensaci\u00f3n de artificiosidad de una pel\u00edcula de ambientaci\u00f3n hiperg\u00f3tica, hiperestimulante, con secuencias apabullantes que no sueltan al espectador del gaznate. Claro. Saben que, de perder su atenci\u00f3n por un momento, la mano se le ir\u00e1 al m\u00f3vil y ah\u00ed lo habr\u00e1n perdido. As\u00ed que muestran y estimulan y subrayan, porque los grandes dilemas \u00e9ticos de Shelley<\/strong> tienen que engancharte, as\u00ed que estos se convierten en escenas de ambientaci\u00f3n victoriana arrebatadora, pero inanes intelectualmente, pues dan la respuesta antes de siquiera formular completamente la pregunta. V\u00edctor Frankenstein se convierte en un supervillano de arrogancia ilimitada sin que podamos conectar con su carisma, encarnaci\u00f3n del esp\u00edritu cient\u00edfico de la Ilustraci\u00f3n. Vemos las l\u00e1grimas de la Criatura, pero no llegamos a percibir el horror que podr\u00eda llegar a ser la reproducci\u00f3n de su especie por la faz de la Tierra. La escena en la que le pide una compa\u00f1era a su creador, una de las m\u00e1s conmovedoras de la historia (pues el ser podr\u00e1 sentirse marginado por la totalidad del mundo pero necesita salirse de s\u00ed y encontrarse en la existencia de, al menos, un otro), se despacha con la misma diligencia que el resto de secuencias. Normal, en ese punto estamos ya exhaustos de rayos, l\u00e1grimas y nieve.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00edamos ver esta pel\u00edcula en formato mudo y enterarnos de la historia? Creo que, en su mayor\u00eda, s\u00ed, lo que demuestra que la palabra se ha convertido en otro elemento de atrezo decimon\u00f3nico en esta adaptaci\u00f3n. Los di\u00e1logos explicitan emociones que ya vemos en pantalla, sin sutilidad ni matices, en una propuesta que sobrecarga nuestro sistema l\u00edmbico pero estimula muy poco nuestra raz\u00f3n.<\/p>\n

Como dec\u00eda David Foster Wallace<\/strong><\/a> en una entrevista de 2003, el placer derivado de leer libros o escuchar m\u00fasica que resultan dif\u00edciles es algo que ha de ense\u00f1arse, no viene por defecto, y, en una \u00e9poca en la que parece m\u00e1s importante cu\u00e1ntos libros y no qu\u00e9 libros hemos le\u00eddo este a\u00f1o, propuestas como After the Hunt lo tienen muy chungo: que tengamos la paciencia para escuchar qu\u00e9 tiene que decirnos, que no se nos active el juicio ideol\u00f3gico como forma defensiva ante la falta de suelo firme. Explicaba Sergio del Molino<\/strong>, haci\u00e9ndose eco del art\u00edculo de Namwali Serpell<\/strong> en The New Yorker, que vivimos en una epidemia de literalidad en el cine, con di\u00e1logos innecesarios, personajes explicitando lo que ya podemos ver nosotros, continuas obviedades: \u00abel nuevo literalismo\u00bb. Continuaba diciendo que \u00abel miedo a ser malinterpretado produce tanta claridad que ahoga la idea misma de creaci\u00f3n\u00bb, alertando de que si la historia \u00abno deja un resquicio para la duda, para los significados alternativos, para los finales abiertos o para el simple misterio, el acto de leer o de ver cine se convierte en una experiencia puramente pasiva que no inquieta ni transforma\u00bb. Leer, ver una pel\u00edcula, escuchar un disco\u2026 tendr\u00eda que parecerse a transitar un bosque cuyo contenido desconocemos, que nos obligue a estar pendientes de por d\u00f3nde pisamos y qu\u00e9 rama cortamos.<\/p>\n

Y no, no se trata de que solo veamos pelis como After the Hunt y nunca Frankensteins marca Netflix, sino que recordemos que acostumbrarnos a caminar por senderos limpios y seguros con zapatos acolchaditos como los de Guillermo del Toro puede hacernos olvidar que tenemos pies, hechos para sentir y recopilar informaci\u00f3n con la que ir construyendo sentido e ir trazando nuestro propio camino. Recorrer siempre los mismos lugares y no quitarnos nunca los zapatos podr\u00eda adormecerlos, luego entumecerlos, hasta que alg\u00fan d\u00eda ya no podamos sentir nada.<\/p>\n

P. S.: Si quer\u00e9is leer la entrevista mencionada a la guionista de After the Hunt, Nora Garrett, ah\u00ed va<\/a>. Tiene cositas muy curiosas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"After the Hunt. Imagen: Sony Pictures Entertainment. A Julia Roberts en After the Hunt tuvimos que ir a…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":257926,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-257925","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-movies","15":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115619738567388184","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257925","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=257925"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/257925\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/257926"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=257925"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=257925"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=257925"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}