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\n\t\t\t\t\tEl cine, desde su concepci\u00f3n, siempre ha intentado acercarse al mundo de los sue\u00f1os. Usan un lenguaje, un c\u00f3digo parecido, como dice el cr\u00edtico y realizador Mark Cousins en su estupenda docuserie A Story of Film<\/b>. No es novedad por tanto el llamado cine \u201con\u00edrico\u201d, encabezado por m\u00e9ritos propios por el mismo David Lynch al que tanto y tantas veces se ha imitado. El primer acercamiento a Come True (Anthony Scott Burns, 2020)<\/b> podr\u00eda ser ese: en\u00e9simo joven cineasta que pretende imitar las maneras y man\u00edas de un realizador obsesionado por estudiar la mente humana. <\/p>\n
Pero nada m\u00e1s lejos de la realidad: la segunda pel\u00edcula del realizador norteamericano se convierte, por m\u00e9ritos propios, en una estupenda revisi\u00f3n de ese submundo desde un punto de vista particular, \u00fanico y refrescante. Como pasara hace unos a\u00f1os con el aterrizaje de It Follows (David Robert Mitchell, 2020)<\/b>, se recodifican las maneras de pel\u00edculas ya existentes a golpe de sintetizador y prisma particular, dando impulso de nuevo a narrativas que ya parec\u00edan estancarse. En este caso, el mundo de los sue\u00f1os toma retazos del terror\u00edfico documental The Nightmare (Rodney Ascher, 2015)<\/b> y lo cruza con los mundos on\u00edricos del mismo H.P. Lovecraft. De este \u00faltimo no por sus monstruos o criaturas antediluvianas, si no por la existencia de un mundo real, tangible, m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras de nuestra realidad. <\/p>\n
La historia se centra en Sarah, una joven de 18 a\u00f1os con problemas en su hogar. Desesperada por encontrar un sitio donde dormir, acaba ingresando en un programa de investigaci\u00f3n sobre el sue\u00f1o. Pero poco a poco ir\u00e1 averiguando la realidad sobre el lugar, la tecnolog\u00eda que utilizan y el motivo del estudio al que est\u00e1n siendo sometidos ella y sus compa\u00f1eros. Sin revelar demasiado y siempre dando informaci\u00f3n sesgada, la pel\u00edcula centra en sus personajes su desarrollo, sin acabar de explicar m\u00e1s de la cuenta los mecanismos de la trama y dejando al espectador crear muchas de las conclusiones. En ese sentido se reinventa pr\u00e1cticamente en cada cap\u00edtulo (separados por po\u00e9ticas cartelas), llegando a desconcertar siempre de manera sutil, nunca dando la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida absoluta, hasta su extra\u00f1\u00edsimo y abierto plano final. <\/p>\n
Menci\u00f3n a parte merecen las recreaciones de los sue\u00f1os, extra\u00f1os pasajes sim\u00e9tricos en el que nos adentramos en las m\u00e1s profundas pesadillas de sus protagonistas. Llenos de simbolismos y puertas que se abren, son las partes que m\u00e1s recuerdan al cine de David Lynch, sazonados con una genial banda sonora que la alejan de los entornos m\u00e1s industriales del genio de Montana. Es un equilibrio perfecto con las salidas a la realidad, rodadas con mimo y montadas con ojo experto en lo que aparenta una producci\u00f3n modesta pero no falta de creatividad y ambici\u00f3n. <\/p>\n
Llena de misterios, im\u00e1genes irrenunciables y sombras terror\u00edficas, Come True<\/b> se convierte por m\u00e9ritos propios en una de las sorpresas del a\u00f1o. Una cinta peque\u00f1a en producci\u00f3n pero inmensa en ambici\u00f3n, propuesta arriesgada que triunfa gracias a una mano y pulso de (joven) maestro. Una de esas pel\u00edculas a las que tan bien le sienta la discusi\u00f3n entre asistentes, los debates abiertos y las reinterpretaciones en diversos visionados. Sin ser un gran puzle o un complicado enigma, simplemente sugiriendo sus ideas y mensajes como lo har\u00edamos en un sue\u00f1o: en base a la imagen, a los recuerdos y a la atmosf\u00e9rica deriva capaz de disminuir el pulso a un espectador -y siento tirar del t\u00f3pico- completamente hipnotizado.<\/p>\n
Lo mejor:<\/b> su estilizado uso de la imagen, en especial los alucinantes viajes on\u00edricos.<\/p>\n
Lo peor:<\/b> cierta interpretaci\u00f3n de su trama puede llevar al desencanto.<\/p>\n
Por Carlos Mar\u00edn.
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