{"id":258109,"date":"2025-11-27T07:38:15","date_gmt":"2025-11-27T07:38:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/258109\/"},"modified":"2025-11-27T07:38:15","modified_gmt":"2025-11-27T07:38:15","slug":"roberto-huarcaya-el-fotograma-como-territorio-vivo-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/258109\/","title":{"rendered":"Roberto Huarcaya: el fotograma como territorio vivo | Babelia"},"content":{"rendered":"

Todo comenz\u00f3 en 2014, cuando el artista peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) fue invitado a participar en una experiencia natural, en el Parque Nacional Bahuaja Sonene, en la selva peruana de Tambopata. Aquella vivencia supuso un punto de inflexi\u00f3n en su trayectoria. Sumergido en la densidad de una exuberante biodiversidad de plantas y animales, supo que deb\u00eda abandonar el enfoque documental tradicional, en busca de una forma radical y m\u00e1s sensible de representar la experiencia. Decidi\u00f3 prescindir de la c\u00e1mara y centrar su pr\u00e1ctica art\u00edstica en el fotograma,una t\u00e9cnica anterior que no utiliza aparato \u00f3ptico, con la que realiza obras a escala monumental.<\/p>\n

‘Amazograma n\u00ba 2 (2014), Amazograma n\u00ba 7, Amazograma n\u00ba 8’ (2025), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.‘Oceanograma’ (2019), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.‘Oceanograma’ (2019), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.‘Cuerpos Develados’ (2017-2025), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.‘Cuerpos Develados’ (2017-2025), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.‘Danzantes de tijeras’ (2018), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda MARCO Vigo (Adri\u00e1n Irago).‘Yawar fiesta’ (2019), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda MARCO Vigo (Adri\u00e1n Irago).‘M\u00fasicos andinos’ (2019), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda MARCO Vigo (Adri\u00e1n Irago).<\/p>\n

La exposici\u00f3n Intersticios. Fotogramas 2014\/2025<\/a> da cuenta en el MARCO de Vigo de este proceso de transformaci\u00f3n y de los distintos territorios, \u2014la selva amaz\u00f3nica, el litoral del Pac\u00edfico y las alturas andinas\u2014 que acompa\u00f1aron su b\u00fasqueda. Re\u00fane cuatro instalaciones donde el fotograma se convierte en un medio para registrar la energ\u00eda y la memoria de cada lugar as\u00ed como la presencia humana. Un \u201cprocedimiento artesanal, que desaf\u00eda la inmediatez de la imagen digital contempor\u00e1nea, articula una mirada alternativa sobre la fotograf\u00eda\u201d, destaca Miguel Fern\u00e1ndez-Cid, comisario de la muestra.<\/p>\n

En el medio de la selva, Huarcaya elige un lugar entre el follaje donde desplegar largos trozos de papel fotosensible, con la intenci\u00f3n de capturar los distintos elementos del entorno mediante el destello de un peque\u00f1o flash de mano. Sin embargo, fue una tormenta la primera en iluminar la escena, imprimiendo su huella en el papel. \u201cSe fueron sumando accidentes y una serie de situaciones \u2014rayos, lluvias, la luna\u2014 , elementos en los que la naturaleza empieza a ser parte de los procesos de creaci\u00f3n\u201d, explica el artista. \u201cLa fotograf\u00eda, entendida como un disparo, comenz\u00f3 a desplazarse a una especie de fotoacci\u00f3n, a un punto de encuentro entre un acto performativo, el land art y la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica\u201d. La resonancia de este trabajo ha llevado al autor a estar presente en citas tan relevantes como la Bienal de Venecia<\/a> y Los Encuentros de Arl\u00e9s.<\/p>\n

As\u00ed, una de las instalaciones m\u00e1s importantes de la muestra, perteneciente a la serie Amazograma, fue creada a partir de estas primeras im\u00e1genes: una pieza de cerca de 30 metros a la que se suman otras de menor tama\u00f1o que generan una espiral que se va cerrando. Evoca la sensaci\u00f3n de adentrarse en un bosque tropical, donde uno pierde la noci\u00f3n de d\u00f3nde est\u00e1 y, para salir, debe desandar el camino. La experiencia sumerge al visitante en un espacio donde lo experimental se entrelaza con una dimensi\u00f3n ritual y primitiva, acentuada por la luz tenue que envuelve el espacio. <\/p>\n

‘Danzantes de tijeras’ (2018), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda MARCO Vigo (Adri\u00e1n Irago).<\/p>\n

\u201cFueron dos a\u00f1os de intentos fallidos hasta que surgieron los primeros fotogramas\u201d, advierte Huarcaya. \u201cNing\u00fan tipo de c\u00e1mara me hab\u00eda ofrecido, hasta entonces, una distancia con suficiente fuerza como para contener y respetar la fuerza contenida en aquellos lugares. Cuando me iba a marchar, el jefe de la etnia del territorio donde trabajaba, Ese Ejja, me dijo algo muy significativo: \u2018Ha sido muy interesante ver c\u00f3mo has trabajado, no has aprendido mucho, pero has desprendido much\u00edsimo, y eso que has desaprendido te ha hecho vincularte con la Amazonia, de manera cercana y emp\u00e1tica. Has encontrado un medio que abraza a la selva, y as\u00ed la selva ha decidido posarse sobre tu trabajo\u2019.<\/p>\n

Cuerpos develados ocupa el espacio central del pan\u00f3ptico del MARCO. Se trata de una serie de 32 retratos de personajes vinculados a la fotograf\u00eda latinoamericana. Graciela Iturbide, Paz Err\u00e1zuriz<\/a>, Pablo Ortiz Monasterio<\/a>, Joan Fontcuberta, as\u00ed como galeristas, gestores culturales o coleccionistas, levitan en el espacio, transfigurados en formas blancas y luminosas tras dejar su huella directamente, desde distintas posiciones, sobre el papel fotosensible en un espacio totalmente oscurecido. \u201cCon la idea en mente de que el edificio hab\u00eda sido, en otros tiempos, una prisi\u00f3n, me vino a la cabeza uno de los grabados de Gustave Dor\u00e9 realizados para ilustrar la Divina comedia\u201d, explica el fot\u00f3grafo. \u201cDe ah\u00ed surgi\u00f3 la instalaci\u00f3n como la met\u00e1fora de una salida simb\u00f3lica de la prisi\u00f3n, del desequilibrio y la violencia, hacia un \u00e1mbito de luz, cultura y v\u00ednculos m\u00e1s amables, constructivos y equilibrados\u201d.<\/p>\n

En la parte inferior, se encuentra una piscina circular repleta de agua. Al observar el reflejo de los retratos se gesta casi un infinito vertical como una referencia al mundo superior e inferior Una gota cae al centro, temporizada, aproximadamente, al minuto, generando una expansi\u00f3n del centro del c\u00edrculo hacia los extremos. \u201cUn ritmo constante que se repite y se hace expansivo, de manera que los elementos visuales refuerzan la idea de la temporalidad y la espacialidad\u201d, a\u00f1ade el autor.<\/p>\n

‘Cuerpos Develados’ (2017-2025), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda del artista.<\/p>\n

Una tercera instalaci\u00f3n ocupa el espacio formada por cuatro fotogramas creados a partir de la basura recogida en la costa peruana. Im\u00e1genes abstractas, con un tono crom\u00e1tico casi radioactivo, que evocan formas cercanas a jerogl\u00edficos pese a surgir de un proceso experimental e intuitivo y se reflejan en una tarima que contiene agua. Al caminar sobre ella, el visitante provoca que el agua vibre, oblig\u00e1ndolo a detenerse para contemplar con claridad las formas suspendidas y sus reflejos en movimiento<\/p>\n

La representaci\u00f3n de un bosque de eucaliptos fotografiado en Cuzco \u2014especie ex\u00f3tica muy extendida en Per\u00fa que est\u00e1 causando mucha controversia\u2014 as\u00ed como la de un caballo \u2013 introducidos durante la conquista espa\u00f1ola, o la que hace referencia a la Yawar Fiesta, o fiesta de sangre donde un c\u00f3ndor \u2014especie local\u2014 es amarrado al lomo de un toro, como representaci\u00f3n simb\u00f3lica del enfrentamiento entre la cultura andina y la espa\u00f1ola, as\u00ed como los realizados a danzantes y a m\u00fasicos, reconstruyen experiencias o elementos culturales. Resonancias reflexi\u00f3n sobre Per\u00fa sobre el momento complejo y violento que vive su pa\u00eds<\/p>\n

La representaci\u00f3n de un bosque de eucaliptos fotografiado en Cuzco \u2014una especie ex\u00f3tica muy extendida en Per\u00fa, que genera controversia\u2014, la del caballo, introducido durante la conquista espa\u00f1ola, y la de la Yawar Fiesta, o fiesta de sangre, en la que un c\u00f3ndor, especie nativa, es atado al lomo de un toro como s\u00edmbolo del enfrentamiento entre la cultura andina y la espa\u00f1ola, dialogan con im\u00e1genes de danzantes y m\u00fasicos que evocan bailes de resistencia y tradiciones ancestrales. Reconstruyen experiencias y elementos culturales donde resuena la historia, la memoria y las tensiones culturales contempor\u00e1neas con el fin de generar una reflexi\u00f3n sobre el momento complejo y violento que atraviesa el pa\u00eds latinoamericano.<\/p>\n

‘Yawar fiesta’ (2019), de Roberto Huarcaya. Cortes\u00eda MARCO Vigo (Adri\u00e1n Irago).<\/p>\n

Cada uno de los fotogramas se erige como la suma de muchos momentos, donde el accidente y la casualidad desempe\u00f1an un lugar importante. Funcionan como soportes que se abren al mundo en un espacio y tiempo determinado. \u201cControlo el tiempo de exposici\u00f3n y el lugar, pero lo dem\u00e1s es una sucesi\u00f3n de acontecimientos que se gestan sin mi control como autor. Me convierto m\u00e1s en un facilitador para que esta conjunci\u00f3n de hechos termine siendo registrada\u201c.<\/p>\n

\u201cEl espectador se ve confrontado con cuerpos y paisajes que no han sido simplemente fotografiados, sino literalmente tocados por la imagen\u201d, destaca el comisario. \u201cEsta estrategia pone en crisis las l\u00f3gicas convencionales del encuadre, la composici\u00f3n y el punto de vista, desplazando la mirada hacia una forma de conocimiento sensible, corporal, envolvente\u201d.<\/p>\n

En la obra de Huarcaya, aquello que vemos no es solo imagen, sino contacto, una huella f\u00edsica del encuentro entre cuerpo, territorio y luz. Al desplegar sus piezas en grandes extensiones, que invitan a ser recorridas, el artista comparte con el espectador la misma inmersi\u00f3n que define su proceso. As\u00ed, la fotograf\u00eda deja de ser un marco que captura el mundo y se convierte en un espacio que se habita, un tr\u00e1nsito que activa una forma de percepci\u00f3n m\u00e1s sensible y profunda de la naturaleza y del ser humano.<\/p>\n

Intersticios. Fotogramas 2014\/2025<\/a>. Roberto Huarcaya. MARCO de Vigo. Hasta el 29 de marzo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Todo comenz\u00f3 en 2014, cuando el artista peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) fue invitado a participar en una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":258110,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,244,10328,3873,23,1274],"class_list":{"0":"post-258109","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-exposiciones","21":"tag-exposiciones-temporales","22":"tag-fotografia","23":"tag-fotografos","24":"tag-museos","25":"tag-spain","26":"tag-vigo"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115620525706815591","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258109","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=258109"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258109\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/258110"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=258109"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=258109"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=258109"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}