{"id":258162,"date":"2025-11-27T08:31:09","date_gmt":"2025-11-27T08:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/258162\/"},"modified":"2025-11-27T08:31:09","modified_gmt":"2025-11-27T08:31:09","slug":"medio-siglo-a-traves-de-la-camara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/258162\/","title":{"rendered":"medio siglo a trav\u00e9s de la c\u00e1mara"},"content":{"rendered":"

Annie Leibovitz<\/a> (Waterbury, Connecticut, 1949) no posa ni levita como suelen hacer las leyendas. Cruza las salas de la Fundaci\u00f3n Marta Ortega P\u00e9rez (MOP) en La Coru\u00f1a<\/a> sin ceremonia, con la determinaci\u00f3n de quien lleva medio siglo mirando el mundo a trav\u00e9s de una c\u00e1mara<\/strong>. Como si la protagonista no fuese ella.<\/p>\n

El pasado viernes, sin embargo, fue ella quien dirigi\u00f3 la mirada ajena: guiaba a un grupo numeroso de periodistas \u2014este medio entre ellos\u2014 por Wonderland, su primera gran retrospectiva en Espa\u00f1a<\/a> y, al mismo tiempo, la primera vez que MOP dedica una muestra a una mujer. Leibovitz camina por las salas con la misma energ\u00eda que, seg\u00fan ella, la salv\u00f3 en los a\u00f1os setenta cuando se col\u00f3 \u2014\u00abnadie quer\u00eda que fuese\u00bb\u2014 en la gira de The Rolling Stones. <\/strong>\u00abQuiero que ve\u00e1is c\u00f3mo pienso\u00bb, dice mientras se\u00f1ala un panel lleno de chinchetas de colores. \u00abEs como el interior de mi cabeza\u00bb.<\/p>\n

La muestra tiene algo artesanal. Las im\u00e1genes est\u00e1n colocadas con chinchetas que Annie ha ido clavando y desencajando hasta encontrar la respiraci\u00f3n adecuada de cada sala. No hay cartelas junto a las fotograf\u00edas \u2014una decisi\u00f3n suya\u2014 porque quiere que el visitante \u00abmire primero la fotograf\u00eda<\/a>\u00bb, antes de cualquier contexto. Ha supervisado cada cent\u00edmetro del montaje<\/strong>. Ha elegido la escala de las copias, la ausencia deliberada de marcos, la renuncia a las cartelas, el orden \u2014o desorden controlado\u2014 de las m\u00e1s de mil im\u00e1genes distribuidas entre paredes, mesas de luz y proyecciones. Esa mezcla de rigor y juego, de m\u00e9todo y caos, define la atm\u00f3sfera de la exposici\u00f3n. Nada es solemne. Nada est\u00e1 pensado para intimidar. \u00abTodo es ef\u00edmero\u00bb, dice. \u00abMe gusta que algo tan grande tenga actitud de andar por casa\u00bb.<\/p>\n

Creci\u00f3 en una familia n\u00f3mada sin propon\u00e9rselo: su padre, militar <\/strong>de carrera, trasladaba a toda la tropa \u2014seis hijos en total\u2014 cada vez que recib\u00eda un nuevo destino. Su madre, aportaba el contrapeso art\u00edstico: era instructora de danza moderna y la primera en animar a Annie a mirar el mundo con curiosidad.<\/p>\n

\"\"Annie Leibovitz en la exposici\u00f3n \u2018Wonderland\u2019 | \u00a9<\/strong> Preslava Boneva<\/p>\n

En el instituto prob\u00f3 de todo: escrib\u00eda, tocaba m\u00fasica, pintaba. Su plan inicial era ense\u00f1ar arte, por eso en 1967 ingres\u00f3 en el Instituto de Arte de San Francisco. Pero la fotograf\u00eda se cruz\u00f3 en su camino de la forma m\u00e1s inesperada: en un cuarto oscuro improvisado en la base a\u00e9rea Clark, en Filipinas, donde la familia vivi\u00f3 durante la guerra de Vietnam<\/a><\/strong>. Esa revelaci\u00f3n \u2014literal y metaf\u00f3rica\u2014 la desvi\u00f3 para siempre hacia la c\u00e1mara. \u00abEl arte era silencioso, solitario. La fotograf\u00eda me oblig\u00f3 a salir, a hablar con la gente. Me ense\u00f1\u00f3 el mundo\u00bb.<\/p>\n

De los Rolling Stones a la moda<\/p>\n

La exposici\u00f3n sigue una estructura seudocronol\u00f3gica<\/strong>, pero no pretende ser una l\u00ednea recta: entre \u00e9pocas se cuelan las publicaciones \u2014nueve libros que son, en realidad, cap\u00edtulos vitales\u2014 y momentos que funcionan como bisagras en su vida y en su lenguaje.<\/p>\n

El primer gran golpe de carrera lleg\u00f3 con The Rolling Stones. Nadie quer\u00eda que fuese \u2014una mujer joven, delgada, sin acreditaci\u00f3n suficiente\u2014, rodeada de t\u00e9cnicos que dudaban de que pudiera seguir el ritmo. Se embarc\u00f3 en esta aventura. Hizo m\u00e1s de 400 fotos en esta gira, muchas in\u00e9ditas en esta muestra, muchas \u00e1speras, casi todas rebeldes<\/strong>. Y sobrevivi\u00f3, como dice hoy entre risas: \u00abNunca bajaba la c\u00e1mara. En cierto modo, me salv\u00f3 la vida\u00bb.<\/p>\n

No son postales del rock: son fragmentos de supervivencia<\/strong>, un archivo crudo donde se siente c\u00f3mo una fot\u00f3grafa de 20 a\u00f1os se enfrenta al exceso sin quitar el dedo del disparador. \u00abCuando yo miro esta pared veo fotogramas de 35 mm, una obsesi\u00f3n muy fuerte. No ten\u00eda idea de en qu\u00e9 me estaba metiendo\u2026 el primer d\u00eda pens\u00e9 que incluso tendr\u00eda tiempo para jugar al tenis\u00bb, dice con gran sentido del humor.<\/p>\n

\"\"La exposici\u00f3n \u2018Wonderland\u2019. | \u00a9 Cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n MOP<\/p>\n

A los 23 ya era la directora de fotograf\u00eda de Rolling Stone, cargo que mantuvo diez a\u00f1os <\/strong>y en el que realiz\u00f3 m\u00e1s de 140 cubiertas. Esa asunci\u00f3n precoz de responsabilidad, en un ecosistema casi exclusivamente masculino, marc\u00f3 su car\u00e1cter.<\/p>\n

Retratos entre moda y fantas\u00eda<\/p>\n

La siguiente sala, luminosa, abre paso a la \u00abDriving Series\u00bb, m\u00e1s de 60 fotograf\u00edas tomadas desde o hacia un coche: su adolescencia sobre ruedas, su mito personal del viaje americano, esa cultura del autom\u00f3vil que conectaba San Francisco<\/a> y Los \u00c1ngeles<\/a> <\/strong>como si fuera una autopista creativa. Durante la visita, cont\u00f3 una an\u00e9cdota con la naturalidad de quien recuerda una traves\u00eda sin mapa: \u00abEn la Highway 5, un d\u00eda, miramos al costado\u2026 \u00a1y all\u00ed estaba Sly Stone manejando!\u00bb. Lo dice con nostalgia, pero tambi\u00e9n con iron\u00eda: ahora prefiere mirar el paisaje.<\/p>\n

La exposici\u00f3n avanza hacia sus a\u00f1os en Vogue y Vanity Fair, donde entra despu\u00e9s de una d\u00e9cada complicada, marcada por la adicci\u00f3n y la sensaci\u00f3n \u2014confesada por ella misma\u2014 de no valer como fotoperiodista convencional.<\/strong> Esta l\u00ednea \u00edntima ayuda a entender uno de los principios de trabajo que ella misma recalc\u00f3 en la visita: antes de retratar a alguien, se sumerge en su mundo. Se lee sus libros, escucha su m\u00fasica, revisa fotograf\u00edas previas y conversa tanto como puede. \u00abMeter a la persona en su entorno\u00bb, explica. \u00abEso es lo que me interesa: que su vida aparezca en la foto\u00bb.<\/p>\n

A medida que la exposici\u00f3n avanza, el visitante entra en un territorio donde la fotograf\u00eda roza la pintura, el mundo fashion. As\u00ed nacen sus grandes puestas en escena: <\/strong>Alicia en el pa\u00eds de las maravillas,<\/strong> las relecturas de <\/strong>El mago de Oz, las colaboraciones con Grace Coddington \u2014exdirectora de la edici\u00f3n estadounidense de la revista Vogue\u2014, los azules literales de los Blues Brothers. <\/strong>Y tambi\u00e9n, por contraste, retratos secos: Joan Didion<\/strong> con su p\u00f3mulo afilado, Salman Rushdie<\/a><\/strong> o Susan Sontag<\/a><\/strong> \u2014la mujer que le cambi\u00f3 la vida\u2014 en sus \u00faltimos a\u00f1os. Leibovitz remarca, casi con orgullo, que desde principios de los dos mil se enamor\u00f3 del mundo digital. \u00abLa c\u00e1mara es solo un instrumento. Despu\u00e9s trabajo mucho la imagen: la pinto, la rehago. Me importa la postproducci\u00f3n\u00bb. No lo dice a la defensiva: es parte natural de su evoluci\u00f3n.<\/p>\n

Cuando habla de moda, Annie se encoge ligeramente de hombros, como si a\u00fan desconfiara de haber acabado all\u00ed: \u00abMi trabajo de moda no era, ya saben, mi trabajo m\u00e1s importante. Era un gran lugar para jugar. Aprend\u00ed que los dise\u00f1adores de moda son grandes artistas\u00bb. Es tambi\u00e9n la etapa que la ayud\u00f3 a salir de un momento duro: tras la muerte de su pareja, Susan Sontag, en 2004 estuvo a punto de perder los derechos de su archivo por deudas.<\/strong><\/p>\n

Entre Pen\u00e9lope y paisaje espa\u00f1ol<\/p>\n

Un cap\u00edtulo inesperado en la exposici\u00f3n es su v\u00ednculo con Espa\u00f1a. Todo empez\u00f3 con un encargo sobre Pen\u00e9lope Cruz<\/a> en Estados Unidos<\/a>. \u00abLa Pen\u00e9lope espa\u00f1ola no ten\u00eda nada que ver con la Pen\u00e9lope que ve\u00eda all\u00ed\u00bb, explica. As\u00ed que vino. Quer\u00eda fotografiarla rodeada de lo que la construye: su pa\u00eds, su clima emocional, su identidad. De ese viaje surgi\u00f3 la serie \u00abMade in Spain\u00bb, donde aparecen tambi\u00e9n Cayetano Rivera<\/strong> y una mirada curiosa \u2014a ratos fascinada, a ratos desconcertada\u2014 sobre lo espa\u00f1ol. En ese gesto se reconoce el m\u00e9todo Leibovitz: comprender antes de fotografiar. Dar contexto. Aprender el car\u00e1cter del sujeto, incluso cuando ese sujeto es un pa\u00eds.<\/p>\n

Su serie \u00abWomen\u00bb, a partir del libro, en la que retrata a mujeres que han cambiado la historia<\/strong>, se despliega como un mapa emocional: Patti Smith,<\/strong> un referente que cita \u2014y ha retratado varias veces\u2014; Cindy Sherman<\/strong> tambi\u00e9n; o intelectuales, activistas, creadoras.<\/p>\n

La \u00faltima sala de Wonderland es un retorno: un homenaje visual a El mago de Oz, un gui\u00f1o a la vida como proceso circular. All\u00ed asoman nuevos paisajes, menos personajes, m\u00e1s silencio. Quiz\u00e1 una pista de lo que viene. Ella misma lo sugiere: que no le sorprender\u00eda acabar fotografiando solo horizontes. \u00abEl flujo de la coincidencia\u00bb, lo titula.<\/p>\n

\"\"La exposici\u00f3n \u2018Wonderland\u2019 | \u00a9 Cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n MOP<\/p>\n

Aqu\u00ed tambi\u00e9n se encuentra el retrato que hizo a sus majestades los reyes de Espa\u00f1a<\/strong>: \u00ab\u00c9l estaba muy relajado. Ella m\u00e1s nerviosa, me encant\u00f3 ese vestido de Balenciaga que trajo. Me dejaron trabajar con total libertad, pero creo que les sorprendi\u00f3 un poco ese retrato a la antigua, un poco barroco\u00bb.<\/strong><\/p>\n

Mirada viva<\/p>\n

En el cierre del recorrido dice algo que podr\u00eda funcionar como resumen de toda la muestra: \u00abEs lindo mostrarles a los fot\u00f3grafos j\u00f3venes d\u00f3nde empec\u00e9 y c\u00f3mo us\u00e9 la fotograf\u00eda durante 50 a\u00f1os\u00bb.<\/strong><\/p>\n

La muestra de MOP no intenta canonizar a Leibovitz. Al contrario: la humaniza. No es una antolog\u00eda de greatest hits (de hecho, sus grandes fotograf\u00edas no est\u00e1n y as\u00ed lo ha decidido ella); es un recorrido \u00edntimo por las obsesiones, dudas y mutaciones de alguien que nunca ha dejado de trabajar.<\/strong><\/p>\n

Faltan im\u00e1genes ic\u00f3nicas como el retrato de Demi Moore embarazada o la c\u00e9lebre fotograf\u00eda de John Lennon<\/a> abrazado a Yoko Ono, tomada el 8 de diciembre de 1980, apenas unas horas antes de que Lennon<\/strong> fuera asesinado<\/strong> esa misma noche. Esa ausencia subraya que Wonderland no busca la postal hist\u00f3rica, sino el proceso, la duda, la artesan\u00eda y la mirada viva de una fot\u00f3grafa que a\u00fan se hace preguntas.<\/p>\n

Wonderland no trata de fijar un mito<\/strong>, sino de mostrar a una mujer que a\u00fan mueve chinchetas, que todav\u00eda investiga, que no teme cambiar y que nos invita a mirar de cerca sin instrucciones.<\/p>\n

Y, durante unas horas, nos dej\u00f3 entrar a su cabeza y escuchar c\u00f3mo piensa la luz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) no posa ni levita como suelen hacer las leyendas. Cruza las salas de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":258163,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,643,232,234,146,147,25,24,28334,1023,64729,55030,6997,23,6372],"class_list":{"0":"post-258162","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-california","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-fotografu00eda","20":"tag-moda","21":"tag-penu00e9lope-cruz","22":"tag-reyes-de-espau00f1a","23":"tag-rolling-stones","24":"tag-spain","25":"tag-susan-sontag"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115620733817886533","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258162","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=258162"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258162\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/258163"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=258162"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=258162"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=258162"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}