Muchos a\u00f1os han pasado desde que Javier T\u00e9llez present\u00f3 su influyente instalaci\u00f3n\u00a0La extracci\u00f3n de la piedra de la locura\u00a0en el Museo de Bellas Artes<\/a>, que gener\u00f3 una crisis en la instituci\u00f3n por el modo en que revolvi\u00f3 sus significantes; o de la realizaci\u00f3n de la videoinstalaci\u00f3n\u00a0El le\u00f3n de Caracas\u00a0para satirizar el poder por medio de una procesi\u00f3n en la que cuatro polic\u00edas recorren un barrio caraque\u00f1o con un le\u00f3n disecado sobre sus hombros.<\/p>\nEl artista se ha dado a conocer por sus piezas que cuestionan al poder, lo normativo, que invitan a los marginados a ser part\u00edcipes de su representaci\u00f3n y que procuran diseccionar los discursos a los que se est\u00e1 acostumbrado para cambiar la percepci\u00f3n de la realidad. Por ese trabajo de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas ha sido reconocido con varios premios, el m\u00e1s reciente, el P\u00e9rez Prize que le otorg\u00f3 el P\u00e9rez Art Museum Miami (PAMM).<\/p>\n
Dotado de una beca de 50.000 d\u00f3lares, el premio celebra la larga trayectoria de T\u00e9llez para cuestionar las estructuras de poder desde el arte contempor\u00e1neo y su trabajo activo para desmantelar las nociones convencionales de lo normativo. Entregado a artistas como Christopher Cozier (Trinidad y Tobago), Rafa Esparza (M\u00e9xico \/ Estados Unidos) o Mar\u00eda Magdalena Campos – Pons (Cuba), el P\u00e9rez Prize honra a creadores que demuestran excelencia y compromiso con la innovaci\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo, tiene un fuerte enfoque en las Am\u00e9ricas, la di\u00e1spora afroamericana y otras culturas, y es una plataforma para artistas cuyos trabajos suelen ser subrepresentados en los principales circuitos art\u00edsticos internacionales.<\/p>\n
Para T\u00e9llez se trata de un reconocimiento a sus m\u00e1s de 30 a\u00f1os de trayectoria art\u00edstica como migrante venezolano que reside en Nueva York, Estados Unidos, donde, record\u00f3, ha trabajado a contracorriente de las tendencias. A la cosmopolita ciudad lleg\u00f3 por una invitaci\u00f3n del P.S.1 Museum, hoy d\u00eda MoMA PS1, y decidi\u00f3 quedarse por su energ\u00eda, el cruce inigualable de culturas y porque se demuestra m\u00e1s que en ning\u00fan otro sitio la diferencia, algo que siempre le atrajo: \u00abLa posibilidad de enfrentarse a diversas realidades, diversas culturas al mismo tiempo. Esa simultaneidad de tiempos y culturas en un espacio\u00bb.<\/p>\n
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T\u00e9llez ha estado realizando una residencia en Espa\u00f1a para estudiar la vida de su familia<\/p>\n
\u2014Si tuviera que resumir en una frase el concepto principal o la tesis de su trabajo por la que fue elegido para este premio, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda?<\/strong><\/p>\n\u2014<\/strong>Creo que mi trabajo lo que propone es un encuentro con el otro. De alguna manera eso tiene que ver con mi historia familiar: soy hijo de un migrante espa\u00f1ol en Venezuela y desde ni\u00f1o viv\u00ed esa alteridad. La alteridad de ser al mismo tiempo venezolano y espa\u00f1ol. Por otra parte, al ser hijo de psiquiatra he tejido un di\u00e1logo permanente con aquellas personas diagnosticadas como enfermos mentales, lo que me gener\u00f3 una especie de pasaporte hacia esa alteridad, al otro que es diferente; y a entender mi propia identidad a partir de la identidad del otro que es diferente a m\u00ed. Ese ha sido un poco el aliciente de mi trabajo: no hacerlo de manera privada o singular, sino siempre en colaboraci\u00f3n con el otro.<\/p>\n\u2014\u00bfC\u00f3mo ha evolucionado o cambiado su manera de abordar el tema de los marginados para darles voz a trav\u00e9s del arte?<\/strong><\/p>\n\u2014Si me voy a piezas antiguas pienso en, por ejemplo,\u00a0La extracci\u00f3n de la piedra de la locura,\u00a0que realic\u00e9 en el a\u00f1o 1996 en el Museo de Bellas Artes. Fue en s\u00ed misma una locura para la propia instituci\u00f3n, porque se transport\u00f3 desde el Hospital Psiqui\u00e1trico de B\u00e1rbula, en Valencia, al Museo de Bellas Artes, en Caracas. Eso signific\u00f3 trastocar todos los significantes del museo, ponerlo patas arriba. Recuerdo el momento en que llegu\u00e9 al museo con un cami\u00f3n que gener\u00f3 un estado de real emergencia dentro de la instituci\u00f3n. Una vez lleg\u00f3 el cami\u00f3n, hubo una reuni\u00f3n con Mar\u00eda Elena Ramos\u00a0\u2014 entonces presidenta del museo\u2014,\u00a0que por supuesto propiciaba el proyecto, pero hab\u00eda mucha gente en contra, especialmente las personas de restauraci\u00f3n. Ve\u00edan esos objetos como una fuerza contaminante, y m\u00e1s que una contaminaci\u00f3n f\u00edsica se trataba de una contaminaci\u00f3n simb\u00f3lica. Creo que parto de esa experiencia a una experiencia en la que se trata m\u00e1s de acercarse al otro. No de representarlo, sino de involucrarlo cada vez m\u00e1s en la representaci\u00f3n de s\u00ed mismo. A partir de una herencia que me viene del Siglo de Oro, de artistas como Vel\u00e1zquez, Caravaggio, lo que es el arte de la Contrarreforma que empieza a representar al otro, al subalterno, comienzo a pensar m\u00e1s bien en un di\u00e1logo. No representar al otro, sino hacer que el otro participe de su propia representaci\u00f3n.<\/p>\n
\u2014\u00bfPor qu\u00e9 el performance, el arte visual y el videoarte han demostrado ser las herramientas m\u00e1s efectivas para estas representaciones en comparaci\u00f3n con otros medios?<\/strong><\/p>\n\u2014Yo soy un amante de la pintura. Lo primero que hago al llegar a cualquier ciudad es ir a su museo cl\u00e1sico. Es decir, si llego a Madrid, antes de ir al Reina Sof\u00eda voy al Prado, si llego a Nueva York, voy al MET en vez del MoMA. Para m\u00ed, la historia de la pintura es por antonomasia la historia de la representaci\u00f3n. \u00bfPero qu\u00e9 pasa? Pienso que la pintura tiene una atemporalidad. La manera en que la pintura se pod\u00eda entender en el Renacimiento, el Barroco o la Contrarreforma no es la misma que la manera del siglo XXI. Creo que, as\u00ed como la pintura de principios del siglo XX se ten\u00eda que entender a partir de la fotograf\u00eda, hoy por hoy tenemos que entender cualquier pintura con el punto de vista en el cine, de la imagen en movimiento. La imagen en movimiento no necesariamente sustituye la pintura, pero se convierte en una nueva manera de representaci\u00f3n. Incluso modifica la belleza de la fijeza de la pintura. No es lo mismo ver una imagen que no se mueve en el siglo XXI que haber visto una imagen que no se mov\u00eda en el siglo XVIII o en el XVII. A m\u00ed me interesa, en t\u00e9rminos de la representaci\u00f3n y el di\u00e1logo con el otro, el documento que puede establecer la imagen en movimiento, que jam\u00e1s lo podr\u00e1 establecer la pintura.<\/p>\n
\u2014Usted ha abordado el tema de la migraci\u00f3n en trabajos recientes como\u00a0Amerika. En esta obra, trabaj\u00f3 con colaboradores que cruzaron el Tap\u00f3n del Dari\u00e9n. \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 en el enfoque final del trabajo el conocimiento directo de esta experiencia extrema y el testimonio de sus participantes?<\/strong><\/p>\n\u2014Fue una experiencia muy dura al mismo tiempo que placentera, por haber conocido estas personas que son migrantes y que a su vez acababan de vivir una experiencia muy traum\u00e1tica. Tanto, que de alguna manera hubo una necesidad de, frente a otras obras m\u00edas que tienen elementos m\u00e1s tr\u00e1gicos, ir en una direcci\u00f3n opuesta y pensar en alguien como Charles Chaplin. De alguna manera era necesaria una reparaci\u00f3n del trauma. Un personaje o un discurso como el de Chaplin era perfecto, as\u00ed como la obra de Chaplin era perfecta para encontrar humor en el sufrimiento. Tratar de encontrar un aspecto l\u00fadico y no seguir repitiendo la experiencia traum\u00e1tica. Funcion\u00f3 de maravilla porque muchos de ellos, que no conoc\u00edan para nada la obra de Chaplin, se identificaron de inmediato. M\u00e1s all\u00e1 de una cita nost\u00e1lgica, se trat\u00f3 de usarlo como un lenguaje que nos puede servir para contar otra cosa, para contar la experiencia personal de ellos sin regodearse en la tragedia o el sufrimiento, sino utilizarlo como herramienta constructiva. No fue la primera vez que trabaj\u00e9 con migrantes. Hice un trabajo en Suiza, para el Kunsthaus de Z\u00farich, tambi\u00e9n con migrantes de diversas partes del mundo que buscaban asilo. Esta es la segunda vez que trabajo con venezolanos migrantes, la primera fue con la pieza\u00a0Los caminantes\u00a0para la Trienal de Aichi, pero en este caso fue una experiencia muy rica porque contamos con mucho tiempo de trabajo. Nos reunimos medio a\u00f1o para hacer esta pel\u00edcula filmada en un antiguo fuerte de la Guerra Civil americana, basada en las pel\u00edculas de Chaplin, fundamentalmente en\u00a0El gran dictador\u00a0y\u00a0La quimera de oro.<\/p>\n
\u2014Tras la exhibici\u00f3n de\u00a0Amerika, \u00bfcu\u00e1l ha sido el impacto o la reacci\u00f3n m\u00e1s significativa que ha percibido de quienes han visto la obra?<\/strong><\/p>\n\u2014Era muy diversa, porque, a pesar del humor, la iron\u00eda y lo chaplinesco, hab\u00eda un elemento tr\u00e1gico debajo, como esta teor\u00eda del iceberg: una cosa es lo que se ve, la punta del iceberg, pero la entidad, la realidad del iceberg es precisamente lo que se oculta. En este caso, aparte de estos juegos chaplinescos, de la figura de Hitler, hab\u00eda una realidad contundente. Una realidad que anunciamos hace un a\u00f1o y que se hizo realidad: la expulsi\u00f3n de los venezolanos. Eso se anuncia en la pel\u00edcula. Hay un componente visionario de aquellos que construyeron el guion conmigo.<\/p>\n
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Al artista le gustar\u00eda volver a exponer en Venezuela<\/p>\n
\u2014\u00bfC\u00f3mo se siente al observar las actuales pol\u00edticas migratorias de Donald Trump en relaci\u00f3n con la comunidad venezolana?<\/strong><\/p>\n\u2014Muy mal. Me parece que es algo que nosotros deber\u00edamos criticar m\u00e1s. Pienso que muchos venezolanos han mantenido un silencio deleznable frente a esta situaci\u00f3n, que nos afecta a todos. En el momento en que hay presi\u00f3n, en el momento en que hay vejaciones, abusos de derechos denunciados ampliamente por organizaciones de derechos humanos, testimonios horripilantes de la experiencia en El Salvador, es important\u00edsimo que todos los venezolanos nos opongamos a ese maltrato a nuestros compatriotas.<\/p>\n
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T\u00e9llez siempre ha abogado por la participaci\u00f3n del otro en su trabajo<\/p>\n
\u2014\u00bfSiente que su trabajo, y el de otros artistas con un estilo similar, ha logrado hacer aportes tangibles tanto en el \u00e1mbito social como en el \u00e1mbito est\u00e9tico?<\/strong><\/p>\n\u2014Uno piensa que s\u00ed. Quiz\u00e1s no sea la persona adecuada para decirlo. Yo s\u00ed creo en el potencial de la obra de arte para cambiar la percepci\u00f3n de la realidad, algo important\u00edsimo: cambiar la hegemon\u00eda que tienen ciertos discursos culturales normativos, como los discursos estigmatizantes. En mi caso, he dedicado gran parte de mi vida a cambiar eso. Creo que todos, no solo yo, aportamos un grano de arena. Al final, las grandes catedrales g\u00f3ticas no fueron construidas por un arquitecto, sino por muchas personas. As\u00ed ha sido con el arte contempor\u00e1neo, que se piensa que no tiene ninguna incidencia directa sobre la realidad, y que vive en una burbuja, una \u00e9lite, reservado solo para coleccionistas y gente del mundo del arte. Pienso que no, pienso que es un grano de arena que contribuye a los cambios, al cambio de percepci\u00f3n del mundo. No hay que menospreciar el efecto que tuvieron la m\u00fasica y la cultura en la salida de Estados Unidos de la Guerra de Vietnam. En los a\u00f1os 60 el aporte del arte fue important\u00edsimo. No menospreciar\u00eda el efecto del arte contempor\u00e1neo, aunque nuestro p\u00fablico sea muy minoritario en comparaci\u00f3n con la cultura popular.<\/p>\n
\u2014\u00bfHa tenido que sacrificar o adaptar sus b\u00fasquedas formales en funci\u00f3n del mensaje?<\/strong><\/p>\n\u2014No, porque dentro de la propia estructura de mis obras hay una estructura participativa. En esa estructura participativa no sacrifico, la obra simplemente est\u00e1 hecha para que sea colectiva y no individual. Es decir, la propia estructura de la obra implica un sacrificio de mi propia subjetividad. Yo no coordino y no hago la obra de manera autoritaria. Dentro de la propia estructura de la obra permito la modificaci\u00f3n por el otro. El sacrificio parte de mi b\u00fasqueda est\u00e9tica.<\/p>\n
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T\u00e9llez se ha dado a conocer por sus piezas que cuestionan al poder<\/p>\n
\u2014<\/strong>\u00bfEn qu\u00e9 trabaja actualmente Javier T\u00e9llez?<\/strong><\/p>\n\u2014Estuve este a\u00f1o haciendo una larga residencia, autogestionada, en Espa\u00f1a. Investigaba mi historia familiar, las historias de mi abuelo, el padre de mi padre, un andaluz que convivi\u00f3 casi toda su vida en Toledo. Era historiador de arte y dedic\u00f3 gran parte de su vida a escribir sobre El Greco. A partir de eso, estoy investigando sobre Toledo. No s\u00e9 exactamente qu\u00e9 se va a concretar, pero estoy por el momento en viajes por Espa\u00f1a para investigar su historia m\u00e1s all\u00e1 de la Espa\u00f1a contempor\u00e1nea. Pensando m\u00e1s bien en la confluencia del mundo sefardita, el mundo isl\u00e1mico y la permanencia de esos elementos en Espa\u00f1a. Todo a partir de la herencia familiar y de la experiencia de mi abuelo viviendo en Toledo.<\/p>\n
\u2014<\/strong>\u00bfTiene contacto con artistas que siguen en Venezuela o en otros pa\u00edses?<\/strong><\/p>\n\u2014Estoy en contacto permanente, m\u00e1s que nunca. Sobre todo ahora que somos 8 millones de venezolanos viviendo fuera. Hay que pensar en Venezuela como un pa\u00eds que tiene dos caras, no necesariamente contradictorias: quienes estamos fuera y quienes est\u00e1n dentro. Por supuesto, hay muchos que est\u00e1n en el medio: que no est\u00e1n todav\u00eda fuera y que no est\u00e1n permanentemente dentro. Mantengo contacto no solo con mi generaci\u00f3n, tambi\u00e9n con la de los 90, una generaci\u00f3n muy importante que todav\u00eda est\u00e1 esperando una lectura hist\u00f3rica. Es una generaci\u00f3n fundamental porque quiebra lo que hab\u00eda sido el curso de los 70, conceptual, la del boom del mercado en los 80 y entonces entramos nosotros que aportamos creo que una mirada diferente, ni una ni otra. Estoy en contacto con artistas nuevos que se han comunicado conmigo, gente muy joven, que no llega a los 30 o 40 a\u00f1os. Son muy interesantes. Hay gente que conozco tambi\u00e9n que se ha formado fuera del pa\u00eds y no han vuelto, y sin embargo tienen conexiones muy arraigadas con Venezuela. Es muy rico el panorama del arte contempor\u00e1neo venezolano, pero lamentablemente no hay muchos espacios para su exhibici\u00f3n.<\/p>\n
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Imagen del filme Amerika, en la que el artista trabaj\u00f3 con colaboradores que cruzaron el Tap\u00f3n del Dari\u00e9n<\/p>\n
\u2014\u00bfSe ha planteado volver a exponer en Venezuela?<\/strong><\/p>\n\u2014\u00a1Claro! Me encantar\u00eda y creo que va a pasar de alguna manera pronto. Te quiero aportar una cita de Antonio Gramsci oportuna para nuestra situaci\u00f3n, no solo la de Venezuela sino del mundo: \u00abLa crisis consiste precisamente en que lo viejo est\u00e1 muriendo y lo nuevo no acaba de nacer; en este interregno aparecen una gran variedad de s\u00edntomas m\u00f3rbidos\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El premio de T\u00e9llez est\u00e1 dotado de 50.000 d\u00f3lares \/ Cortes\u00eda Muchos a\u00f1os han pasado desde que Javier…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":258841,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-258840","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115622742850851538","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258840","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=258840"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/258840\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/258841"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=258840"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=258840"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=258840"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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