{"id":260156,"date":"2025-11-28T10:51:10","date_gmt":"2025-11-28T10:51:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260156\/"},"modified":"2025-11-28T10:51:10","modified_gmt":"2025-11-28T10:51:10","slug":"costus-y-juan-o-cuando-la-movida-madrilena-llega-a-barcelona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260156\/","title":{"rendered":"Costus y Juan O., cuando la Movida madrile\u00f1a llega a Barcelona"},"content":{"rendered":"<p>La galer\u00eda Imago Dei inaugur\u00f3 la muestra <strong>Costus \u2013 Juan de O<\/strong>., un ejercicio de lectura del presente a trav\u00e9s de una obra que nunca termin\u00f3 de ocupar su lugar. <strong>La exposici\u00f3n, disponible hasta el 10 de enero de 2026,<\/strong> re\u00fane piezas que pertenecen en su mayor\u00eda a la producci\u00f3n individual de Juan Carrero mejor conocido bajo el nombre Juan de O.<\/p>\n<p>Son obras que pasaron d\u00e9cadas entre colecciones familiares, dep\u00f3sitos y museos, y que ahora reaparecen en un contexto que parece necesitar su forma directa de mirar el cuerpo, los s\u00edmbolos y el deseo de uno de los d\u00faos art\u00edsticos m\u00e1s representantes de la famosa <strong>Movida madrile\u00f1a, Costus<\/strong> integrado por<strong> Juan Carrero <\/strong>y <strong>Enrique Naya<\/strong>.<\/p>\n<p>La muestra nace de una motivaci\u00f3n clara: rescatar una voz que se mantiene inc\u00f3moda y vigente. <strong>Gabi Serrano<\/strong>, <strong>comisario de la exposici\u00f3n, explica que \u00abreivindicar a Costus ahora significa defender la libertad, la tolerancia y valores que hoy son necesarios<\/strong>, en un momento donde la censura vuelve a aparecer de forma galopante\u00bb. La frase, m\u00e1s que un eslogan, enmarca toda la propuesta curatorial. La exposici\u00f3n recuerda que el d\u00fao art\u00edstico\u00a0 trabaj\u00f3 en una \u00e9poca donde la libertad se entend\u00eda como un riesgo personal y colectivo, y no como un concepto abstracto.<\/p>\n<p>La muestra, mayoritariamente de la obra de Juan de O., desvela que una de las claves del montaje fue entender el espacio de la galer\u00eda, donde la iluminaci\u00f3n juega un papel importante para dar vida y calidez a las piezas. \u00abHab\u00eda que ver qu\u00e9 pod\u00edamos encontrar que generara un discurso coherente\u00bb, explica Serrano, quien utiliz\u00f3 iluminaci\u00f3n en casi toda la sala, excepto en el \u00faltimo espacio, donde encontramos una luz azul que permite apreciar los lienzos realizados con pintura ne\u00f3n. <strong>Este detalle otorga intimidad al espacio donde inclusive encontramos un retrato en \u00f3leo de un joven<\/strong> <strong>Pedro Almod\u00f3var<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Un archivo vivo<\/strong><\/p>\n<p><strong>El discurso expositivo se articula a trav\u00e9s de la mezcla de t\u00e9cnicas \u2014lienzos en \u00f3leo, dibujo y fotograf\u00edas contextuales\u2014 y de un elemento nuevo: las joyas creadas por Costus<\/strong> \u2014un peque\u00f1o bestiario dom\u00e9stico\u2014 donde cabezas de toros, rostros humanos y picos de aves son reinterpretados en plata. Costus trabajaba con materiales populares: bisuter\u00eda, cer\u00e1mica o una pintura que se solidificaba. A partir de estas peque\u00f1as figuras coloridas, es que la galer\u00eda decide transformarlas y crear unos moldes para obtener unas piezas nuevas en plata, desvelando c\u00f3mo era el proceso completo realizado por los artistas hasta finalmente tener la pieza acabada.<\/p>\n<p>En la procedencia de las piezas tambi\u00e9n se explica el enfoque de la exposici\u00f3n. <strong>Tras la muerte de Enrique y Juan en 1989, la producci\u00f3n se dividi\u00f3 entre ambas familias. Buena parte de las obras conjuntas fueron cedidas a instituciones;<\/strong> lo que a\u00fan queda en manos familiares corresponde sobre todo a Carrero. \u00abCuando firma Juan de O. es obra de Juan\u00bb, recuerda Fuentenebro. Esa distinci\u00f3n es crucial para entender la muestra, que pone a la vista una voz que a menudo qued\u00f3 absorbida por la marca compartida del d\u00fao.<\/p>\n<p>Costus hoy: nuevas miradas sobre un legado que no se agot\u00f3<\/p>\n<p>Las obras seleccionadas para esta muestra <strong>enfatizan la est\u00e9tica folcl\u00f3rica y camp a trav\u00e9s de una serie de animales mitol\u00f3gicos <\/strong>que hilan la b\u00fasqueda art\u00edstica del d\u00fao. No son referencias taurinas, como a veces se ha supuesto. \u00abSon animales imaginarios, cabras fara\u00f3nicas, metaf\u00f3ricas, m\u00e1s mitol\u00f3gicos que taurinos\u00bb, explica Serrano al se\u00f1alar la pieza Hombre p\u00e1jaro (1985) o Minotauro pensante (1985) expuestas en Imago Dei. Estas figuras no solo funcionan como met\u00e1foras del cuerpo queer: cuerpos transformables, h\u00edbridos, casi teatrales. Son parte de la lectura contempor\u00e1nea que da a entender la obra de Costus, y en especial de Juan de O., <strong>no como reflejo de la Movida madrile\u00f1a, sino como exploraci\u00f3n de identidades que hoy d\u00eda siguen en disputa.<\/strong><\/p>\n<p>La conversaci\u00f3n a la que invita <strong>Costus \u2013 Juan de O.<\/strong> permite comprender c\u00f3mo funciona el concepto de vigencia. <strong>Los organizadores hablan de un p\u00fablico inesperado en la galer\u00eda barcelonesa: j\u00f3venes de entre 19 y 25 a\u00f1os que llegan a la galer\u00eda ya sabiendo qui\u00e9nes fueron Costus<\/strong>. La demanda de cat\u00e1logos desde distintas ciudades confirma que el inter\u00e9s no es local ni generacional. Esta reaparici\u00f3n se explica, en parte, por el rol que la Movida madrile\u00f1a ocupa en la narrativa cultural espa\u00f1ola: un punto de inflexi\u00f3n que a\u00fan se estudia para entender c\u00f3mo se producen los cambios sociales. \u00abLa calle cambia antes que los pol\u00edticos\u00bb, afirma Gabi Serrano, y Costus estaban en esa calle, no en las instituciones, ni en los museos.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, la muestra reh\u00faye del tono heroico. En lugar de eso, recupera el contexto a trav\u00e9s de fotograf\u00edas con integrantes del fenomenol\u00f3gicos social: casas convertidas en estudios, fiestas para evitar salir a la noche madrile\u00f1a, <strong>encuentros con amigos como Tino Casal, Alaska, McNamara, tertulias improvisadas, el cruce entre arte y vida cotidiana que defini\u00f3 a la pareja.<\/strong> El archivo art\u00edstico recuerda, con crudeza, que ese <strong>entorno posfranquista<\/strong> tambi\u00e9n se vio atravesado por la epidemia de sida y por el desgaste emocional y f\u00edsico que supuso para ambos artistas. Contarlo no romantiza su historia; la devuelve a la dimensi\u00f3n humana desde la que trabajaron.<\/p>\n<p>Observar la muestra dentro de los metros cuadrados de Imago Dei deja la sensaci\u00f3n de que el inter\u00e9s por <strong>Costus<\/strong> no es un rescate, sino un reencuentro. La obra mantiene su capacidad para incomodar, no solo con los seres mitol\u00f3gicos, con algunas piezas que nos recuerdan a las famosas chochonis o, con desnudos que no son interpretables desde lo sexual ni lo pornogr\u00e1fico; fomentando nuevas miradas que, a su vez, insertan nuevas preguntas en un tiempo que parece repetir viejos gestos de control cultural. <strong>La exposici\u00f3n no convierte el legado de Costus ni de Juan de O. en reliquia; lo coloca en presente, donde el cuerpo, la identidad y la libertad siguen siendo territorios que fomentan nuevas conversaciones<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La galer\u00eda Imago Dei inaugur\u00f3 la muestra Costus \u2013 Juan de O., un ejercicio de lectura del presente&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":260157,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[9017,229,26329,233,231,230,210,232,234,146,147,25,24,6949,65051,23],"class_list":{"0":"post-260156","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-alaska","9":"tag-arte","10":"tag-arte-contemporu00e1neo","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-barcelona","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-identidad","22":"tag-pedro-almodu00f3var","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115626946287612421","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260156","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=260156"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260156\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/260157"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=260156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=260156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=260156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}