{"id":260831,"date":"2025-11-28T19:27:33","date_gmt":"2025-11-28T19:27:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260831\/"},"modified":"2025-11-28T19:27:33","modified_gmt":"2025-11-28T19:27:33","slug":"pasado-presente-y-sobre-todo-futuro-de-la-galeria-luis-adelantado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260831\/","title":{"rendered":"Pasado, presente y, sobre todo, futuro de la galer\u00eda Luis Adelantado"},"content":{"rendered":"

VAL\u00c8NCIA. \u201cComo ser artista, el galerismo es tambi\u00e9n una forma de vida\u201d. Estas palabras las desliza Olga Adelantado <\/strong>durante el recorrido por la nueva propuesta expositiva que acoge la galer\u00eda Luis Adelantado, una exposici\u00f3n colectiva que se despliega bajo el lema El sue\u00f1o de la serpiente. La muestra no es una m\u00e1s en su carrera -si es que alguna lo es- y ella lo sabe. Se cumple una d\u00e9cada desde que asumiera el liderazgo de la hist\u00f3rica galer\u00eda, un punto de inflexi\u00f3n en el que ha sido y es uno de los espacios culturales clave para entender la escena art\u00edstica de la ciudad de Val\u00e8ncia.\u00a0<\/p>\n

La apertura del espacio Boiler Room, destinado a impulsar la carrera de artistas emergentes, o la apuesta por una programaci\u00f3n pensada para crear comunidad, con proyectos como el d\u00fao show de Yan Serandour <\/strong>y Priscilla Monge<\/strong>, marcaron las primeras l\u00edneas de trabajo de Olga Adelantado como l\u00edder del espacio, un punto de partida que diez a\u00f1os despu\u00e9s cristaliza en El sue\u00f1o de la serpiente, una exposici\u00f3n comisariada por Johanna Caplliure<\/strong> que mira al pasado, presente y, sobre todo, futuro de la galer\u00eda.<\/p>\n


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\u201cEl d\u00e9cimo aniversario implica un momento de reflexi\u00f3n y gratitud. Esta exposici\u00f3n se empieza a construir como un gesto afectivo hacia el pasado\u201d, relata la galerista. Este pasado implica la reconexi\u00f3n con algunas de las artistas que fueron clave en los primeros a\u00f1os del espacio, cuando estaba liderado por su padre, Luis Adelantado<\/strong>, nombres que conviven ahora con los de otras artistas m\u00e1s j\u00f3venes, construyendo un relato en el que importa celebrar su historia pero que va varios pasos m\u00e1s all\u00e1. Una de esas primeras firmas es la de Susy G\u00f3mez<\/strong>, que da la bienvenida al visitante levantando una sala dentro de la sala, un espacio acristalado que a\u00edsla al espectador y, al mismo tiempo, le permite observar aquello que sucede a su alrededor.\u00a0<\/p>\n

Esta idea de interior y exterior, de espacio compartido y aislamiento, es un latido constante en el recorrido, dos situaciones que son tanto f\u00edsicas como mentales. La obra de Emmanuela Soria Ruiz<\/strong>, que presenta una suerte de reja de acero cubierta por seda, o las sensuales fotograf\u00edas de Lucia C. Pino<\/strong> acompa\u00f1an a G\u00f3mez en esta primera parte del recorrido, una suma que ya supone una declaraci\u00f3n de intenciones de la muestra y de la propia galer\u00eda: el pasado importa, claro, pero tambi\u00e9n qu\u00e9 haces con \u00e9l de cara al futuro. \u201cTodas estas referencias cruzadas enriquecen a todos los artistas\u201d, se\u00f1ala Olga Adelantado.<\/p>\n


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Este juego de conexiones, de generar v\u00ednculos emocionales, intelectuales y, en definitiva, art\u00edsticos, nos lleva a sumergirnos en los tejidos de Un algo tras la puerta, de Carmen Calvo<\/strong>, y Maybe It\u2019s Time to Lay Down the Arms, de Lucia C. Pino<\/strong>, piezas en las que lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo se tejen entre tela vaquera y remiendos, dos mundos que no son en ning\u00fan caso ant\u00f3nimos y que tambi\u00e9n son tambi\u00e9n clave para descifrar la vasija de Mar Arza<\/strong>, un jarr\u00f3n de peque\u00f1as dimensiones cuyos muros son pechos y del que desborda el agua helada que contiene.\u00a0<\/p>\n

Contin\u00faa la danza entre pol\u00edtica e intimidad, aunque no vinculada al hogar sino al espacio habitado, con una serie de fotograf\u00edas de Montserrat Soto<\/strong> de 1998 que miran a una Albufera que es hoy un recuerdo. Entre unas piezas y otras, la galer\u00eda se convierte en una suerte de casa en la que las distintas estancias y v\u00ednculos con los elementos del hogar nos permiten explorar las visiones tanto de las artistas participantes como del mundo que les rodea, una suma de miradas que dan forma a un sue\u00f1o de la serpiente que es ambiciosa sin perder el ox\u00edgeno.\u00a0<\/p>\n


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En este di\u00e1logo entre \u00e9pocas y espacios de creaci\u00f3n se cuela tambi\u00e9n la obra de la peruana Milagros de la Torre<\/strong>, que explora el lenguaje y la censura a trav\u00e9s de la prohibici\u00f3n de la Inquisici\u00f3n de la obra de Erasmo de Rotterdam. Materiales como el algod\u00f3n, la cera de abeja o la piel, por su lado, se conectan en las obras de Eva Lootz <\/strong>o M\u00f3nica Mays<\/strong>, que reflexionan sobre la naturaleza y la tensi\u00f3n entre lo org\u00e1nico y lo industrial.<\/p>\n

Y, entonces, m\u00e1s\u00a0Carmen Calvo<\/strong>. La artista valenciana es la \u201cpiedra angular\u201d del proyecto expositivo, una firma que conecta pasado, presente y futuro de la galer\u00eda -y del propio arte valenciano, claro- y a la que se dedica un espacio destacado. Con su obra se cierra el circuito, sin ser ello un punto y final. No en vano, la artista presenta una serie de obras de muy reciente creaci\u00f3n, unas sugerentes piezas en las que habla de violencias y memoria a trav\u00e9s de objetos como una pizarra, unos guantes de boxeo o una serie de fotograf\u00edas recuperadas, una obra que es esp\u00edritu y prueba misma de ese legado que es, ante todo, futuro.<\/p>\n


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