{"id":260842,"date":"2025-11-28T19:34:16","date_gmt":"2025-11-28T19:34:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260842\/"},"modified":"2025-11-28T19:34:16","modified_gmt":"2025-11-28T19:34:16","slug":"el-bolsillo-de-la-reina-que-nutrio-el-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/260842\/","title":{"rendered":"el ‘bolsillo de la reina’ que nutri\u00f3 el Prado"},"content":{"rendered":"

Si en su visita al Prado<\/a> hallan una cartela con la flor de lis<\/strong>, sepan que esa obra perteneci\u00f3 a Isabel de Farnesio, la reina coleccionista y promotora de las artes<\/strong>. La flor de lis es su emblema, su sello, lo … mismo que el aspa fue el de su esposo, el rey Felipe V<\/strong>. Isabel de Farnesio (Parma, 1692-Aranjuez, 1766) protagoniza en solitario la tercera edici\u00f3n de ‘El Prado en femenino’<\/strong>, un itinerario cuyo objetivo es visibilizar el decisivo papel de las mujeres en la formaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n Real espa\u00f1ola. Cuenta con Noelia Garc\u00eda P\u00e9rez como directora cient\u00edfica. <\/p>\n

Las dos ediciones anteriores (2022 y 2024) abordaron la labor de mujeres como Isabel la Cat\u00f3lica, Mar\u00eda de Hungr\u00eda e Isabel Clara Eugenia. \u00abEs una de las iniciativas m\u00e1s exitosas del Prado en los \u00faltimos a\u00f1os. Ha tenido un gran \u00e9xito de p\u00fablico, ha recibido varios premios y ha sido ‘copiado’ por otras instituciones\u00bb, advierte Miguel Falomir<\/strong>, director de la pinacoteca. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 no se ha celebrado antes a una de las grandes promotoras de las artes? Ha habido prejuicios<\/strong>. Si hubiera sido un hombre, se le hubiera celebrado antes\u00bb. <\/p>\n

En esta tercera edici\u00f3n, cambia la dinast\u00eda (los Borbones) y el proyecto est\u00e1 dedicado a Isabel de Farnesio, que entre 1714 y 1766 atesor\u00f3 cerca de un millar de pinturas<\/strong>: 358 de ellas forman parte de las colecciones del Prado<\/a>, junto a unos 150 dibujos y esculturas. Se exhiben en torno a un centenar de piezas en su colecci\u00f3n permanente: hay presencia de sus obras en la mitad de las salas. Y no solo destaca la magnitud, sino tambi\u00e9n la calidad de las piezas. De ah\u00ed lo pertinente del homenaje del museo a esta mujer sin la cual el Prado no ser\u00eda el que es<\/strong>. No colgar\u00edan en sus salas obras maestras como el ‘Apostolado’ de Rubens, la ‘Sibila’ de Vel\u00e1zquez, ‘San Sebasti\u00e1n’ de Guido Reni, el ‘Sue\u00f1o de Jacob’ de Ribera… Pero tambi\u00e9n obras de Teniers, Correggio, Luca Giordano, Guercino, Veron\u00e9s, Tintoretto, Van Dyck, Clara Peeters, Watteau, Parmigianino… <\/p>\n

\"'El<\/p>\n

‘El Buen Pastor’, de Murillo, que perteneci\u00f3 a la colecci\u00f3n de Isabel de Farnesio<\/p>\n

Museo del Prado<\/p>\n

Y lo m\u00e1s destacado: us\u00f3 sus propios recursos para adquirir las obras de arte, lo que se conoce como ‘el bolsillo de la reina’<\/strong>, que le permiti\u00f3 total autonom\u00eda en sus elecciones. Ten\u00eda una mirada cultivada<\/strong> y un criterio propio<\/strong>. Para las compras de arte cont\u00f3 con una nutrida red de nobles y diplom\u00e1ticos que ejerc\u00edan como agentes<\/strong>. Entre ellos, el marqu\u00e9s Annibale Scotti, encargado de administrar el ‘bolsillo secreto’ de la reina; y los cardenales Francesco Acquaviva y Giulio Alberoni. <\/p>\n

Sus escuelas preferidas<\/strong>, la flamenca (el 50% de su colecci\u00f3n) y la italiana (25%). En tercer lugar, la espa\u00f1ola (12%). Sus artistas favoritos<\/strong>, David Teniers, Brueghel el Viejo<\/strong> y Murillo<\/a>. La reina abri\u00f3 las puertas al ingreso del pintor sevillano en la Colecci\u00f3n Real, con obras tan conocidas como ‘Los ni\u00f1os de la concha’, la ‘Sagrada Familia del pajarito’, ‘El Buen Pastor’… <\/p>\n

\"Boceto<\/p>\n

Boceto de ‘Santa Ana dando una lecci\u00f3n a la Virgen’, de Murillo, cedido por diez a\u00f1os al Prado, de donde fue robado en el XIX<\/p>\n

Museo de Pau (Francia)<\/p>\n

Durante el recorrido del itinerario, que cuenta con la colaboraci\u00f3n del Instituto de las Mujeres, hay muchas curiosidades entre las 45 obras seleccionadas<\/strong>, distribuidas en tres secciones. No todas ellas estaban expuestas en el museo: cinco estaban en los almacenes, una depositada en la Universidad de Zaragoza y otra en la embajada de Londres. <\/p>\n

En la sala 17 cuelga ‘Santa Ana dando una lecci\u00f3n a la Virgen’, de Murillo. A su lado, un boceto del cuadro, que se ha identificado durante un inventario dirigido por el Louvre<\/strong> en el Museo de Pau<\/strong> en 2024, una operaci\u00f3n obligatoria cada 10 a\u00f1os desde la aprobaci\u00f3n de una norma que obliga a catalogar todas las obras. El cuadro ha sido cedido por diez a\u00f1os<\/strong> a la espera de una norma que prepara el Gobierno franc\u00e9s para abordar este tipo de situaciones. La obra ha sido restaurada en el Prado, de donde fue robada el 5 de abril de 1897<\/strong>. Explica Falomir que Francia ha aprobado ya leyes para la restituci\u00f3n de objetos de pasado colonial y de expolio nazi, y est\u00e1 en marcha una tercera para otros casos. \u00abHay una voluntad absoluta<\/strong> por parte de Francia de que la titularidad sea del Prado\u00bb. <\/p>\n

\"'La<\/p>\n

‘La reina Luisa Isabel de Orleans’, de Jean Ranc. En la parte inferior se advierte un rostro que posiblemente sea Isabel de Portugal, en un retrato anterior, que fue borrado<\/p>\n

Museo del Prado<\/p>\n

En la sala 22, un retrato de la reina Luisa Isabel de Orleans, esposa de Luis I<\/strong>, pintado por Jean Ranc<\/strong>. Oculta una sorpresa<\/strong>. El artista hab\u00eda hecho anteriormente un retrato posiblemente de Isabel de Farnesio, pero ante la llegada de la nueva reina consorte, Ranc dio la vuelta al lienzo e hizo su retrato sobre el de Isabel de Farnesio. Qued\u00f3 inacabado<\/strong>. Con el tiempo, la cara de esta ha ido apareciendo. Se aprecia en la parte inferior. Cuentan que Luisa Isabel de Orleans \u00abten\u00eda un grave trastorno de la personalidad y un comportamiento inestable, se embriagaba con frecuencia, se negaba a asearse<\/strong>, se mostraba desnuda sin pudor y actuaba de forma indecorosa en p\u00fablico\u00bb. El rey orden\u00f3 encerrarla durante seis d\u00edas en el Alc\u00e1zar de Madrid. <\/p>\n

\"'Urania',<\/p>\n

‘Urania’, una de las ocho musas que pertenecieron a Cristina de Suecia y adquiri\u00f3 Isabel de Farnesio. A la derecha, en una vitrina, la mano original, con la flor de lis, que se sustituy\u00f3 en el XIX por su deterioro<\/p>\n

ABC<\/p>\n

Adem\u00e1s de las pinturas, Isabel de Farnesio atesor\u00f3 un impresionante conjunto de escultura cl\u00e1sica<\/strong>: el ‘Grupo de San Ildefonso’, ‘El fauno del cabrito’, ‘S\u00e1tiro en reposo’… Adquiri\u00f3 la colecci\u00f3n de escultura cl\u00e1sica de otra reina, Cristina de Suecia<\/strong>, incluidas las obras que luce el Prado en la Sala de las Musas. Urania presenta una curiosidad<\/strong>. Manuel Arias, jefe de la Colecci\u00f3n de Escultura hasta 1700 del Prado, explica que \u00abUrania es una de las ocho musas que pertenecieron a la reina Cristina de Suecia a mediados del siglo XVII. Se trata de una excepcional colecci\u00f3n de esculturas romanas, de \u00e9poca del emperador Adriano, que hab\u00edan aparecido fragmentadas. Siguiendo la moda de la \u00e9poca, que llevaba impl\u00edcita una segunda vida de las estatuas para su exhibici\u00f3n en las galer\u00edas, estas se completaban. Esto sucedi\u00f3 con Urania para la que se hizo una mano sosteniendo el orbe<\/strong>, como s\u00edmbolo de la musa de la Astronom\u00eda. Despu\u00e9s de la llegada de esta colecci\u00f3n a Espa\u00f1a, en 1724, los reyes Felipe V e Isabel de Farnesio dividen las obras y les colocan sus marcas personales. En este caso, las musas pertenec\u00edan a la reina Isabel y todas tiene una flor de lis. En el siglo XIX el deterioro de la mano llev\u00f3 a una nueva sustituci\u00f3n, que es la que la escultura tiene en la actualidad, pero se conserv\u00f3 la mano anterior con la marca<\/strong>, que es la que ahora se muestra en una vitrina\u00bb. <\/p>\n

\"'La<\/p>\n

‘La reina Isabel de Farnesio’, de Jean Ranc<\/p>\n

Museo del Prado<\/p>\n

Culta, mel\u00f3mana, pol\u00edglota<\/strong> (hablaba alem\u00e1n, franc\u00e9s, espa\u00f1ol y lat\u00edn), amante de danza y la pintura y de las artes decorativas de Oriente, proced\u00eda de la poderosa familia Farnese<\/strong>. Hija de Eduardo II de Farnesio, heredero del ducado de Parma y Piacenza, a los 21 a\u00f1os se cas\u00f3 por poderes con Felipe V<\/strong>, tras la muerte de su primera esposa, Mar\u00eda Luisa Gabriela de Saboya. Lleg\u00f3 a Espa\u00f1a en 1714. La fr\u00e1gil salud del monarca (sufr\u00eda depresiones<\/strong>) hizo que Isabel de Farnesio asumiera funciones de gobierno en un par de ocasiones: en 1727 fue nombrada gobernadora por deseo del monarca y en 1759 su hijo Carlos III la design\u00f3 gobernadora del reino hasta su llegada a Espa\u00f1a en 1761. <\/p>\n

En el cuadro ‘La familia de Felipe V’, de Louis-Michel van Loo<\/strong>, incluido en el itinerario, la reina consorte, y no el rey, es la protagonista absoluta: ocupa la parte central del lienzo. Junto a ella, sobre un coj\u00edn, dos coronas, s\u00edmbolo del poder que ostentaba. A su lado, un rey envejecido y fatigado<\/strong>. Isabel de Farnesio desempe\u00f1\u00f3 un papel decisivo en la construcci\u00f3n de los Palacios de La Granja de San Ildefonso y de Riofr\u00edo. Tras su muerte, su colecci\u00f3n art\u00edstica se dispers\u00f3. Curiosamente, Antonio Raphael Mengs<\/a>, a quien el Prado dedica una gran exposici\u00f3n, fue quien seleccion\u00f3 parte de la colecci\u00f3n de la reina para Carlos III y el Infante don Luis. La parte m\u00e1s significativa permaneci\u00f3 en la Corona y hoy se halla en el Prado. <\/p>\n

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