{"id":261589,"date":"2025-11-29T06:25:18","date_gmt":"2025-11-29T06:25:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261589\/"},"modified":"2025-11-29T06:25:18","modified_gmt":"2025-11-29T06:25:18","slug":"bilbaoarte-saca-brillo-a-sus-tesoros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261589\/","title":{"rendered":"BilbaoArte saca brillo a sus tesoros"},"content":{"rendered":"

El dramaturgo y director de teatro Juan Mayorga llev\u00f3 el a\u00f1o pasado a los escenarios su obra ‘La colecci\u00f3n’, donde un matrimonio se pregunta qu\u00e9 … pasar\u00e1 con todas las piezas de arte que han acumulado a trav\u00e9s de los a\u00f1os cuando ellos ya no est\u00e9n. Este texto ha servido de inspiraci\u00f3n para organizar la muestra ‘De la colecci\u00f3n no se vuelve’, selecci\u00f3n de 55 piezas de otros tantos artistas y colectivos, muchos de ellos consagrados, pertenecientes a la colecci\u00f3n de BilbaoArte. Todos han pasado por este centro de producci\u00f3n art\u00edstica en alg\u00fan momento de sus 27 a\u00f1os de historia, es el caso de Ignacio S\u00e1ez, Eduardo Sorrouille, Dora Salazar o June Crespo, entre muchos otros. <\/p>\n

Nerea Ayerbe y Jaime Cuenca son los comisarios de la exposici\u00f3n \u2013abierta desde ayer y hasta el 1 de febrero en Uribitarte 40\u2013. Asistieron en el Arriaga a la pieza teatral de Mayorga y salieron \u00abfascinados\u00bb. De ella sacaron ideas para organizar el medio centenar de obras en cuatro estancias, como ellos prefieren llamarlas en vez de salas. Cada una con un t\u00edtulo extra\u00eddo del texto del dramaturgo (que participar\u00e1 en la clausura de la exposici\u00f3n con una conferencia). \u00abHemos elegido \u2013explican\u2013 entre las m\u00e1s de 600 piezas de la colecci\u00f3n de BilbaoArte intentando que la selecci\u00f3n fuera lo m\u00e1s amplia y diversa posible en cuanto al momento de creaci\u00f3n en estos 27 a\u00f1os, al estilo y las t\u00e9cnicas empleadas: hay mucha foto, v\u00eddeo, escultura, instalaci\u00f3n, grabado…\u00bb.<\/p>\n

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La primera estancia, ‘El tiempo que hay entre sus cosas’.<\/p>\n

Yvonne Iturgaiz<\/p>\n

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A\u00f1aden que han querido huir de la disposici\u00f3n actual y contempor\u00e1nea de salas y museos, \u00abdonde se pone una obra de arte y hay siempre mucho aire, mucho espacio. Planteamos que las obras estuviesen expuestas de forma abigarrada, como en las pinacotecas barrocas antes de que se expandiera la ordenaci\u00f3n cronol\u00f3gica por escuelas y autores. Que estuviesen relacionadas entre s\u00ed a muchos niveles, unas veces crom\u00e1tico, otras de escala o de contenido de las piezas\u00bb. En la primera de las estancias, ‘El tiempo que hay entre sus cosas’, cuelgan piezas como la fotograf\u00eda de una mujer desnuda sobre una gran piedra en el bosque, titulada ‘Buscando un lugar para morir I’ (2007), de Cristina Ferr\u00e1ndez Box; el lienzo ‘Ataque mercenario’ (1999) de Ferm\u00edn Moreno, la inquietante foto ‘A cuatro patas; si dices algo ahora te creer\u00e9’ (2002), de Eduardo Sorrouille, o la imagen ‘Sin t\u00edtulo’ (2005) de Ignacio S\u00e1ez, que muestra una calle de noche. <\/p>\n

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Escultura ‘Sin t\u00edtulo’ (2004), de Kiko Miyares, en la primera sala.<\/p>\n

Una caseta de madera recibe al visitante en la segunda estancia, bautizada como ‘Salvar lo necesario’. Fabricada con maderas por Hel\u00ed Garc\u00eda, esta ‘Treehouse’ (2021) se combina con tres pirograbados y un peque\u00f1o \u00f3leo del mismo autor sobre el concepto de casita en el \u00e1rbol. Explica Ayerbe: \u00abCualquier colecci\u00f3n supone un intento de poner orden frente al caos, y puede ser un lugar donde protegernos, donde decir, mira, colecciono sellos y los tengo en esta caja y con este orden. Nos da seguridad. Es algo que hacen los ni\u00f1os desde muy peque\u00f1os, guardar sus tesoros en una cajita. Y por eso la pieza que domina esta estancia es esa caseta, reproducci\u00f3n de una especie de choza que construy\u00f3 el artista de peque\u00f1o con su hermano y con su primo, como un refugio\u00bb. <\/p>\n

En esta misma sala que rezuma la idea de buscar cobijo en medio del apocalipsis, conviven el collage de las destartaladas ‘Ciudades de juguete’ (2005) de Greta Alfaro, el cuadro de gran formato con un edificio en ruinas titulado ‘Babel’ (2018) de Leticia Gaspar, o las fotos de la mujer encerrada quince veces en un tarro de cristal tituladas ‘Botes’ (2000), de Carmen Olmos. <\/p>\n

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La segunda sala,<\/p>\n

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‘Algo nuevo en las otras’ es el t\u00edtulo de la tercera sala. Aclaran los comisarios: \u00abLa idea es que cada nueva pieza que se incorpora a una colecci\u00f3n provoca algo en las que ya est\u00e1n. Por un lado se relaciona con ellas porque se supone que algo tienen en com\u00fan, porque si no, no formar\u00eda parte de esa colecci\u00f3n. Pero a la vez modifica la posici\u00f3n de cada una. Y se pueden llevar bien o mal entre ellas; de ah\u00ed la idea de conflicto, extinci\u00f3n, dualidad que vemos aqu\u00ed. Hay obras que van en pareja o muestran a una pareja, como esta foto ‘Sin t\u00edtulo 6’ (2004) de Kepa Garraza, donde vemos dos personas y que ha pasado algo terrible, aunque no sabemos qu\u00e9\u00bb. <\/p>\n

En las paredes de esta misma estancia, destaca un gran retrato de Javier Ria\u00f1o, director de BilbaoArte, titulado ‘Cuando ve lo que ha pasado’ (2011). Fue pintado por su hija, Ana Ria\u00f1o, dentro de una serie que hizo de escenas cinematogr\u00e1ficas cl\u00e1sicas, en este caso ‘Psicosis’ de Hitchcock. Un poco m\u00e1s all\u00e1, un hombre con gran parecido a Jude Law yace en tensi\u00f3n con los pies sobre una caja y las venas del cuello hinchadas. Es la foto ‘El observatorio’ (2012), de Elssie Ansareo. \u00abLa artista se aproxima a la idea de la histeria como enfermedad supuestamente solo de mujeres diagnosticada en el siglo XIX. Algunas hac\u00edan esto que se ve aqu\u00ed, lo llamaban el ‘arco de la histeria’, y se documentaba con fotograf\u00edas, se creaban protocolos psiqui\u00e1tricos… Lo que hace la artista es revertir esos condicionantes de g\u00e9nero y retrata solo a hombres en esa postura\u00bb, explica Ayerbe. Al lado, el gran cuadro vertical con chica absorta en la lectura mientras camina titulado ‘Secuencia imaginada. Nivel 4’ (2010), de Lourdes de la Villa Liso. <\/p>\n

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La cuarta estancia, la sala negra.<\/p>\n

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La cuarta y \u00faltima estancia, ‘Un secreto del que la colecci\u00f3n es m\u00e1scara’, tiene las paredes negras. \u00abQuer\u00edamos mantener esa idea del ‘black box’, la caja negra \u2013desvelan los comisarios \u2013 para que fuera un espacio misterioso. Dice Mayorga que toda colecci\u00f3n es m\u00e1scara de un secreto, queriendo decir que los prop\u00f3sitos, las intenciones, los objetivos que se ponen en marcha con una colecci\u00f3n a veces son inconfesables. Siempre hay un secreto oculto. Y cuando un artista te explica su obra, siempre va a haber cosas que no te cuente. Una obra de arte no es una se\u00f1al de tr\u00e1fico, que te dice todo, siempre queda un resto enigm\u00e1tico. Y por eso el negro, la oscuridad\u00bb. <\/p>\n

De ah\u00ed que muchas de estas im\u00e1genes sean nocturnas, entre ellas, la foto ‘Adi\u00f3s Madrid’ (2000), de Alejandro Arteche; las inquietantes im\u00e1genes ‘Dentro, in’ (1998) de Miguel \u00c1ngel Gaueca, y ‘Switch off all devices’ (2008), de Carlos Irijalba. Tambi\u00e9n asusta la serigraf\u00eda ’30 de enero de 2013, Lenin ten\u00eda raz\u00f3n, Mr. Goebbels’ (2013), de Pau Figueres, aunque solo sea por el t\u00edtulo.<\/p>\n

LOS ARTISTAS DE LA COLECCI\u00d3N EN SUS SALAS<\/p>\n

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