{"id":261676,"date":"2025-11-29T07:35:12","date_gmt":"2025-11-29T07:35:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261676\/"},"modified":"2025-11-29T07:35:12","modified_gmt":"2025-11-29T07:35:12","slug":"fuego-y-agua-la-tate-de-londres-celebra-la-legendaria-rivalidad-entre-turner-y-constable-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261676\/","title":{"rendered":"\u2018Fuego y agua\u2019: la Tate de Londres celebra la legendaria rivalidad entre Turner y Constable | Cultura"},"content":{"rendered":"

Fue un duelo a brochazos que elev\u00f3 la pintura paisaj\u00edstica brit\u00e1nica a un nivel sublime. La rivalidad entre J. M. W. Turner<\/a> y John Constable<\/a>, alimentada y celebrada por los cr\u00edticos de la \u00e9poca con met\u00e1foras contrapuestas que hablaban de \u201cfuegoy agua\u201d, \u201ccalor y humedad\u201d o \u201cpoes\u00eda y verdad\u201d, oblig\u00f3 desde entonces de manera injusta al espectador a tomar partido, a elegir de entre ambos su favorito. La exposici\u00f3n Turner and Constable: Rivals and Originals<\/a> (Turner y Constable: Rivales y \u00danicos) del museo londinense Tate Britain, que permanecer\u00e1 abierta del 27 de noviembre al 12 de abril, deshace ese prejuicio para mostrar en paralelo la evoluci\u00f3n y el refuerzo mutuo de los dos pintores m\u00e1s brillantes del siglo XIX del Reino Unido. Al cabalgar entre 2025 y 2026, la muestra celebra el 250\u00ba aniversario del nacimiento de ambos, que tuvieron pr\u00e1cticamente una existencia paralela.<\/p>\n

\u201cLa historia del arte ama las rivalidades, como las de Leonardo da Vinci y Miguel \u00c1ngel, Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, Manet y Degas o Picasso y Matisse\u201d, se\u00f1ala la comisaria de la exposici\u00f3n, Amy Concannon. \u201cEn la imaginaci\u00f3n popular, Turner y Constable han tenido trayectorias diferentes. Turner es un pintor aventurero que ha producido obras profundas y deslumbrantes, mientras Constable ha quedado como el pintor \u2018completamente ingl\u00e9s\u2019 de lugares y paisajes preservados ahora como patrimonio nacional\u201d, explica.<\/p>\n

‘El Incendio de las C\u00e1maras de los Lores y los Comunes’, de Turner, una de las obras cedidas para la exposici\u00f3n.Howard Agriesti<\/p>\n

Y sin embargo, la exposici\u00f3n logra desentra\u00f1ar con \u00e9xito los intentos de uno y otro por revolucionar el arte, y ayuda a entender por qu\u00e9 cada nueva generaci\u00f3n de cr\u00edticos ha sido capaz de observar elementos experimentales y de vanguardia en ambos artistas. Si el legendario cr\u00edtico ingl\u00e9s John Ruskin se autoproclam\u00f3 defensor de Turner y alab\u00f3 sus primeras obras, pero luego despreci\u00f3 sus trabajos finales, son precisamente estos los que reivindicaron Renoir, Monet o Pissarro, que firmaron una carta conjunta en la que se declaraban herederos de la b\u00fasqueda de la luz y el color llevada a cabo por el artista ingl\u00e9s.<\/p>\n

Ruskin, por el contrario, detestaba a Constable, al que acusaba de \u201chaber dado p\u00e1bulo a las manchas y estupideces del Modernismo\u201d. A\u00f1os despu\u00e9s, cuando el cuadro La carreta de heno triunf\u00f3 en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1824, el ingl\u00e9s pas\u00f3 a convertirse en el padre del paisajismo moderno franc\u00e9s.<\/p>\n

Luces, colores y nubes<\/p>\n

La mayor\u00eda de las 190 obras que componen la exposici\u00f3n estaban ya en suelo brit\u00e1nico, pero algunas, como El incendio de las Casas de los Lores y los Comunes, de Turner, cedida por el Museo de Arte de Cleveland, no hab\u00eda sido expuesta en el Reino Unido desde hac\u00eda m\u00e1s de seis d\u00e9cadas. Y El caballo blanco, de Constable, de la colecci\u00f3n Frick de Nueva York<\/a>, regresa de nuevo veinte a\u00f1os despu\u00e9s. Ambas son obras maestras de gran dimensi\u00f3n, que concentran el estilo de cada uno de los artistas.<\/p>\n

‘El caballo blanco’, de Constable, cedido por la colecci\u00f3n Frick de Nueva YorkPhotograph-Joseph Coscia Jr.<\/p>\n

Pero hay propuestas mucho m\u00e1s hechizantes en la exposici\u00f3n, que ayudan a entender la creciente fascinaci\u00f3n por los dos con el paso del tiempo. Cuando Turner ten\u00eda 22 a\u00f1os qued\u00f3 deslumbrado por las ruinas del castillo de Norham, en Northumbria. Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, echando mano de la memoria sensorial, el pintor cre\u00f3 un paisaje deslumbrante, casi abstracto, en la obra Castillo de Norham. Amanecer. Es casi una anticipaci\u00f3n de la pintura contempor\u00e1nea, con capas difusas de blanco, ocre y azul. La imagen del castillo se diluye entre los rayos del sol, y los reflejos de la escarcha permiten divisar la silueta de una vaca pastando. <\/p>\n

A su lado, el paisaje titulado Stoke-By-Nayland, de Constable, es un prodigio de brochazos apresurados y precisos que investigan el contraste de luz y sombra en la naturaleza. El pintor que ha simbolizado m\u00e1s que ning\u00fan otro la campi\u00f1a brit\u00e1nica \u2015\u201cTerritorio Constable\u201d, as\u00ed se conoce la regi\u00f3n de Suffolk que m\u00e1s recre\u00f3\u2015 dijo aquello de que \u201cel cielo es la fuente de luz en la naturaleza, y lo gobierna todo\u201d. Las nubes de Constable son a veces m\u00e1s interesantes y enigm\u00e1ticas que lo que hay debajo de ellas. El autor realiz\u00f3 m\u00faltiples bocetos y \u00f3leos de ellas, siguiendo las instrucciones y la clasificaci\u00f3n del meteor\u00f3logo Luke Howard. La exposici\u00f3n incluye varios de esos estudios, que reflejan la angustiosa meticulosidad del pintor por extraer belleza de los detalles comunes e inadvertidos.<\/p>\n

Vidas paralelas y divergentes<\/p>\n

El autorretrato de Turner muestra a un joven desafiante y seguro de s\u00ed mismo, con la corbata anudada de un modo descuidado, que pretende decir al mundo que est\u00e1 m\u00e1s concentrado en su arte que en sus apariencias. El retrato de Constable, realizado por su amigo el paisajista Ramsay Richard Reinagle, presenta a un rom\u00e1ntico l\u00e1nguido y pulcro, con una aparente vida interior profunda y reflexiva.<\/p>\n

Ambos son v\u00edctimas y triunfo de la proyecci\u00f3n personal que crearon. Con un a\u00f1o de diferencia en sus edades, Turner fue el hijo de un barbero que estimul\u00f3 y aliment\u00f3 la precoz ambici\u00f3n art\u00edstica y comercial de su hijo. Constable pertenec\u00eda a una familia burguesa rural acomodada de Suffolk a la que aterr\u00f3 en un principio la vocaci\u00f3n del adolescente. Turner naci\u00f3 en el populoso barrio londinense de Covent Garden,<\/a> y se lanz\u00f3 pronto a la aventura de recorrer el mundo. Su viaje por los Alpes y por Italia es fundamental para entender su obra. Constable construy\u00f3 su obra desde la minuciosidad y el detalle, inspirado en la campi\u00f1a que le rodeaba. El primero logr\u00f3 exponer en la Royal Academy a los 15 a\u00f1os. El segundo no alcanz\u00f3 ese triunfo hasta una d\u00e9cada despu\u00e9s.<\/p>\n

El \u00e9xito compartido fue el de consagrar una categor\u00eda, la pintura de paisaje, cada vez m\u00e1s popular en una Inglaterra bullente, adinerada, inmersa en la revoluci\u00f3n industrial y con ganas de consumir arte, frente a las grandes escenas cl\u00e1sicas e hist\u00f3ricas que defend\u00eda el academicismo ya acartonado. Los detalles de la exposici\u00f3n, desde la silla que usaba Constable para sus bocetos apresurados en medio de la naturaleza, a las acuarelas reveladoras de Turner, o sus cuadernos con sketches precisos, ayudan a entender el esfuerzo continuado de ambos por hacer de su obra algo relevante. <\/p>\n

La rivalidad de Turner y Constable se convirti\u00f3 en el tiempo, como muestra la exposici\u00f3n, en un esfuerzo conjunto por definir una \u00e9poca y un territorio del arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Fue un duelo a brochazos que elev\u00f3 la pintura paisaj\u00edstica brit\u00e1nica a un nivel sublime. La rivalidad entre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":261677,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,7228,24509,2444,23,65273,15812],"class_list":{"0":"post-261676","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-londres","20":"tag-paisajismo","21":"tag-reino-unido","22":"tag-spain","23":"tag-tate-britain","24":"tag-turner"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115631838398430328","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261676","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261676"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261676\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/261677"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261676"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=261676"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=261676"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}