{"id":261730,"date":"2025-11-29T08:21:11","date_gmt":"2025-11-29T08:21:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261730\/"},"modified":"2025-11-29T08:21:11","modified_gmt":"2025-11-29T08:21:11","slug":"rolankay-el-color-y-los-interiores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/261730\/","title":{"rendered":"Rolankay, el color y los interiores"},"content":{"rendered":"\n<p>ProtagonistasPor Pilar G\u00f3mez Rodr\u00edguez<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"hero__img--img visible\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/94c\/5f3\/8c1\/94c5f38c1025081baca4c041cd2292b1.jpg\" alt=\"\"\/><\/p>\n<p>Color y figuraci\u00f3n se bastan en las obras de este artista para crear atm\u00f3sferas de misterio pobladas por personajes a la espera. Su producci\u00f3n m\u00e1s reciente se puede ver hasta finales de a\u00f1o en la galer\u00eda Herrero de Tejada. Para conocer su trayectoria lo entrevistamos en su estudio de Carabanchel<\/p>\n<p>Es muy probable que, si vas a buscar informaci\u00f3n sobre este artista en internet, no lo encuentres a la primera. Antes pasar\u00e1s por el muy interesante Ronald Kay el poeta, te\u00f3rico y artista visual chileno que fue pareja de la core\u00f3grafa y bailarina Pina Bausch y padre de su hijo. Un tipo bien interesante del que no hablaremos m\u00e1s. Porque no se trata de \u00e9l sino de <strong>Rolankay<\/strong>, chileno tambi\u00e9n, artista interesado en la filosof\u00eda y la poes\u00eda que naci\u00f3 como Fabi\u00e1n Barraza en 1989 en Diego de Almagro, una localidad del norte de Chile (que en alg\u00fan momento perdi\u00f3 el hermoso nombre de Pueblo Hundido), situada en la regi\u00f3n de Atacama.<\/p>\n<p>Por qu\u00e9 eligi\u00f3 ese nombre \u2014y ese nombre tan despistante\u2014 no pod\u00eda faltar entre las preguntas que Rolankay respondi\u00f3 para El Grito en su estudio en Carabanchel: \u201cYo creo que tiene que ver con cierta timidez, con pensar que c\u00f3mo iba a aparecer yo en el frente de las cosas\u2026 Y tambi\u00e9n tiene que ver con que, al estudiar ilustraci\u00f3n, ten\u00eda muchos amigos que eran grafiteros y del arte urbano, y ten\u00edan su nickname. Entonces, con uno de ellos busqu\u00e9 un nombre que me gustara como sonara. Rolankay suena igual, pr\u00e1cticamente, que Ronald Kay, pero no se escribe igual. En el fondo me hac\u00eda gracia esta idea de confundir un poco, de que la gente pensara que yo era otro y de <strong>regalarle obra a una persona que est\u00e1 muerta<\/strong>. Es una idea muy borgiana esto de instalar un personaje que empieza a interrumpir la realidad desde la ficci\u00f3n. Y, al final, parece que se va instalando y que el efecto est\u00e1 conseguido, por ese lado\u201d.<\/p>\n<p>Afirmativo. Troleo comprobado. Despu\u00e9s de esa presentaci\u00f3n a modo de intro, buscamos referencias en una peque\u00f1a, y selecta, biblioteca que este artista chileno que lleg\u00f3 a Espa\u00f1a el a\u00f1o pasado tiene en su estudio. All\u00ed conviven <strong>Nietzsche, Albert Camus, Scott Fitzgerald<\/strong> y el cuaderno de los dibujos de <strong>Kafka<\/strong> con <strong>Munch, Mir\u00f3, Picasso, Manet, C\u00e9zanne, Basquiat, Gerhard Richter<\/strong>\u2026 Son los materiales, las fuentes en las que fue a beber y a buscar un adolescente de quince a\u00f1os que no sab\u00eda qu\u00e9 hacer con su vida, un joven de veinte que sent\u00eda que deb\u00eda cambiar de rumbo: \u201cSiempre tuve inquietudes art\u00edsticas, pero al principio me fui por otro lado. Me interes\u00e9 por la m\u00fasica, aprend\u00ed a tocar la guitarra\u2026 A los 15 a\u00f1os me di cuenta de que yo realmente no ten\u00eda tanta capacidad creativa en relaci\u00f3n a la m\u00fasica. Era la \u00e9poca de ver qu\u00e9 hac\u00eda con mi vida y ah\u00ed como que la soluci\u00f3n es creer en las posibilidades de estudiar. En un primer momento quer\u00eda estudiar filosof\u00eda, pero aterric\u00e9 en psicolog\u00eda. En esa \u00e9poca dibujaba muy poco. No ten\u00eda conciencia de que quer\u00eda ser pintor. No, no estaba en mi imaginario. En un momento ten\u00eda una depresi\u00f3n muy fuerte y comenc\u00e9 a dibujar bastante como una forma de revisarme a m\u00ed mismo, de analizarme. Decid\u00ed salirme de la carrera, me volv\u00ed a casa de mis padres y <strong>estuve seis meses dibujando mucho, todos los d\u00edas<\/strong>, con m\u00e1s disciplina. Ah\u00ed me di cuenta de que avanzaba muy r\u00e1pido, incluso sin tener conocimiento del arte, de la historia del arte, y se me ocurri\u00f3 \u2014porque ten\u00eda mucha influencia de los c\u00f3mics\u2014 que quiz\u00e1s podr\u00eda ser dibujante de c\u00f3mic o dise\u00f1ador gr\u00e1fico&#8230; Ese fue mi punto de partida\u201d.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/098\/684\/6f4\/0986846f4293237e0763a5b1c0f717bd.jpg\" alt=\"\"\/>Espejos, 2025, Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/cf3\/db8\/c76\/cf3db8c762310d2b3cfc5f0fa52bf6ae.jpg\" alt=\"\"\/>Luz exterior, 2025, Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/dad\/c0a\/a91\/dadc0aa91d30de8edac46350268df558.jpg\" alt=\"\"\/>Esencialmente carencia de certidumbre, 2025, Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/90a\/6e8\/af3\/90a6e8af35cd43a249caf1aaab1bdf8f.jpg\" alt=\"\"\/>Rolankay en su estudio de Carabanchel, Madrid. Foto: Fernando Puente<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/779\/dd7\/350\/779dd73507a1c5699f83014ace9690ab.jpg\" alt=\"\"\/>Retrato V, 2024, Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/5aa\/987\/98a\/5aa98798aae27b5cbc12d10841ca40d7.jpg\" alt=\"\"\/>Abrir una ventana, 2023, Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/e62\/383\/90d\/e6238390db0ea201cd858f4f72a216e8.jpg\" alt=\"\"\/>\u00a9 Rolankay<img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/df0\/4b1\/847\/df04b1847ad6e3ecb274c58495716ee8.jpg\" alt=\"\"\/>Mid afternoon in the desert, 2021-2023, Rolankay<\/p>\n<p>En Santiago, cuando comienza a estudiar Ilustraci\u00f3n en el Instituto Profesional de Arte y Comunicaci\u00f3n Arcos, Rolankay se interesa tambi\u00e9n por la poes\u00eda y se integra en un grupo de lectura y escritura. Fue uno de los integrantes de ese c\u00edrculo quien le introdujo en las posibilidades, relacionadas con el arte, que ofrec\u00eda una de las bibliotecas p\u00fablicas de la ciudad: publicaciones especializadas, cat\u00e1logos\u2026 \u201cLo primero que me interes\u00f3 mucho fue Picasso. Vi una postal de La familia de saltimbanquis, esa pintura del periodo rosa, y me dije, desde una raz\u00f3n muy intuitiva, \u2018esto me gustar\u00eda hacer a m\u00ed, esto es lo que yo siento que entiendo\u2019\u201d. Compr\u00f3 materiales y empez\u00f3 seriamente a pintar, mientras segu\u00eda form\u00e1ndose de manera autodidacta.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/f16\/a96\/6a5\/f16a966a5439fcf05d31ca2d8a6b14c1.jpg\" alt=\"\"\/><\/p>\n<p>\u201cLo que se est\u00e1 diciendo no es necesariamente lo importante\u201d<\/p>\n<p>Pero las lecturas no fueron importantes solo en ese sentido. Su influencia fue (y es) m\u00e1s profunda, aunque no tenga que ver espec\u00edficamente con la representaci\u00f3n sino \u201ccon entender que lo que se est\u00e1 diciendo no es necesariamente lo importante. Eso yo lo aprend\u00ed de la literatura. A m\u00ed me interesa mucho la superficie de la pintura. Creo que <strong>la superficie es la pintura<\/strong> y detr\u00e1s de eso no hay nada que explicar, no hay una ret\u00f3rica de la pintura, sino solamente superficies que funcionan y que remiten a un aspecto de la realidad o de las representaciones del mundo o de la psicolog\u00eda de las cosas, pero sin ret\u00f3rica\u201d.<\/p>\n<p>Figuras anhelantes o a la espera en interiores el\u00e9ctricos conseguidos con lo m\u00ednimo: alguna pieza u objeto clave \u2014una silla, un jarr\u00f3n, un div\u00e1n\u2014 y por encima de todo, al mando, el <strong>color<\/strong>, concebido y aplicado de una manera caracter\u00edstica y muy personal.<\/p>\n<p>Entrar al estudio de Rolankay es dejarse envolver por el aire de familia que rezuman sus pinturas. \u00d3valos y curvas que deforman y transforman traen saludos de Francis Bacon; las corrientes espiraladas que movilizan cielo y tierra recuerdan las obras de Van Gogh o de Munch; las composiciones protagonizadas por las majas remiten, obviamente, a Goya, pero tambi\u00e9n hay mujeres que remiten a las ni\u00f1as de Balthus\u2026 Matisse, Hockney, William Blake o Egon Schiele no son solo nombres silentes en una biblioteca, sino que saltan al lienzo y dejan huellas discretas que el espectador puede jugar a adivinar. Pero no es un juego, sino que obedece a una manera de entender la pintura: \u201cYo creo que estamos condicionados por la presi\u00f3n o la expectativa de hacer algo nuevo, entretenido o que reivindique algo. Es algo as\u00ed como un paradigma de ideas del que participa la industria cultural, las mismas galer\u00edas, los coleccionistas, las ferias y sirve para que funcione el mercado del arte. Yo, obviamente, participo de eso, pero yo no quiero ser un careta. A m\u00ed me gusta mucho esa idea de Roberto Bola\u00f1o en Los detectives salvajes del arte como un sistema de citas, como si consistiera b\u00e1sicamente en hacer conexiones. Rafael, por ejemplo, vio lo que hac\u00eda Piero della Francesca, lo de Leonardo, mezcl\u00f3 todo eso e hizo algo nuevo. Bacon mismo tom\u00f3 los rect\u00e1ngulos con que enjaulaba a sus figuras de las esculturas y pinturas de Giacometti, de Picasso en los a\u00f1os 20 y de Roy de Maistre, que fue su maestro. \u00c9l toma cosas muy directas, las dice y no pasa nada. No creo que la calidad est\u00e9 relacionada con la novedad. Creo que eso es un efecto muy de nuestra \u00e9poca, muy de Instagram, que exige eso. La construcci\u00f3n del arte es hist\u00f3rica, de modo que para m\u00ed <strong>la novedad tiene que ver con tomar cosas antiguas<\/strong>; como el lenguaje en el que vivimos es diferente, el resultado va a ser distinto\u201d.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/3c4\/ad5\/3c7\/3c4ad53c71af94887c30361957e81584.png\" alt=\"\"\/><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/297\/b8d\/385\/297b8d3858c2e606bfa4d205332859cf.png\" alt=\"\"\/>El color y los interiores<\/p>\n<p>Al desgranar los elementos de su pintura, el color ocupa el lugar m\u00e1s destacado: le quiere, le respeta, le busca\u2026 \u201cTengo una relaci\u00f3n muy amistosa con el color\u201d, afirma Rolankay. Es como si hubiera aprendido a pintar a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n con los colores y sus interacciones. \u201cYo ven\u00eda de la ilustraci\u00f3n y en ilustraci\u00f3n se dibuja mucho. Ese fue mi entrenamiento y fue bastante estricto. Entonces yo ten\u00eda muy dividido el color y la forma, y el arte me permiti\u00f3 integrarlos. Eso me gust\u00f3 mucho y me llam\u00f3 a seguir pintando. Fue algo muy intuitivo. Desde el primer d\u00eda sent\u00ed mucha conexi\u00f3n. Para m\u00ed era muy evidente c\u00f3mo se constru\u00edan las paletas de colores y nunca lo hab\u00eda hecho antes. De ah\u00ed y de profundizar en ello viene toda mi relaci\u00f3n con la pintura\u201d.<\/p>\n<p>El color es un elemento constitutivo en la construcci\u00f3n de los espacios, \u201ces lo que organiza\u201d, afirma Rolankay. \u201cEmpieza a funcionar en la medida en que conecta entre s\u00ed todos los elementos del cuadro\u201d. Es algo que racionalizamos en nuestra charla porque mientras est\u00e1 abstra\u00eddo en el proceso \u201ccasi ni lo pienso: <strong>lo que estoy buscando es una atm\u00f3sfera, y esa te la da el color<\/strong>\u201d.<\/p>\n<p>Hay algunos exteriores en la producci\u00f3n de Rolankay, pero \u2014sin ser anecd\u00f3tica su presencia\u2014 esta no puede compararse con el predominio de los interiores. Pero, \u00bfde d\u00f3nde viene esa decidida preferencia por estos espacios? \u201c<strong>Pasan muchas cosas ah\u00ed<\/strong>. Uno es muy distinto cuando est\u00e1 dentro de una habitaci\u00f3n a cuando est\u00e1 fuera, aparece una cualidad humana diferente que no es la que mostramos en sociedad. A m\u00ed me interesa mucho. No solo en pintura. Yo la paso mucho mejor cuando estoy con una sola persona que cuando estoy con un grupo. Cuando est\u00e1s con una sola persona, cuando empieza a soltarse, empiezan a revelarse capas y hasta un mundo complej\u00edsimo que no se muestran como roles sociales\u201d.<\/p>\n<p>La explicaci\u00f3n sobre de d\u00f3nde procede la predilecci\u00f3n por la figuraci\u00f3n no tiene vuelta: es contundente y reveladora: \u201cVeo m\u00e1s sensualidad en la figura. Es simplemente eso\u201d.<\/p>\n<p>Preguntado sobre el futuro, casi que no quiere saber nada de \u00e9l. <strong>Est\u00e1 m\u00e1s c\u00f3modo hablando sobre el presente y sobre el pasado<\/strong>, ese siglo XX lleno de corrientes como el expresionismo, el fauvismo o el simbolismo que soplan velada o expl\u00edcitamente en sus cuadros: \u201cConozco a muchos artistas que piensan, de verdad, que despu\u00e9s del siglo XX ya est\u00e1 todo hecho. Cu\u00e1ntas veces lo habremos escuchado. Para m\u00ed en ese momento hist\u00f3rico los pintores expandieron lo que se hac\u00eda, abrieron muchos caminos, pero no necesariamente est\u00e1n todos totalmente desarrollados. Entonces, creo que Bacon, en su momento, o Hockney hacen mucho eso y otros artistas de la escuela de Londres. Tambi\u00e9n contempor\u00e1neos como Florian Krewer o Danny Fox tienen esa idea muy clara: no conciben el arte como una especie de superaci\u00f3n, sino que todo b\u00e1sicamente es material, y no se acaba\u201d.<\/p>\n<p>Los mejores artistas emergentes de 2025 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"ProtagonistasPor Pilar G\u00f3mez Rodr\u00edguez Color y figuraci\u00f3n se bastan en las obras de este artista para crear atm\u00f3sferas&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":261731,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-261730","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115632019274500710","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261730","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261730"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261730\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/261731"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261730"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=261730"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=261730"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}