{"id":262020,"date":"2025-11-29T12:19:12","date_gmt":"2025-11-29T12:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/262020\/"},"modified":"2025-11-29T12:19:12","modified_gmt":"2025-11-29T12:19:12","slug":"ese-barco-en-la-montana-de-juan-usle-en-el-museo-reina-sofia-la-navegacion-necesaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/262020\/","title":{"rendered":"&#8216;Ese barco en la monta\u00f1a&#8217;, de Juan Usl\u00e9 en el Museo Reina Sof\u00eda: la navegaci\u00f3n necesaria"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">El mito originario es un naufragio.<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/juan-usle-creo-grandes-pinturas-siempre-pienso-20240208144334-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" Juan Usl\u00e9\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\"> Juan Usl\u00e9<\/a> (Santander, 1954) recuerda la p\u00e9rdida del carguero Elorrio embarrancado y destrozado en las bravas aguas de su ciudad natal. Ese barco ven\u00eda de Nueva York, que terminar\u00eda siendo el destino de un ni\u00f1o que ley\u00f3 aquella  &#8230; noticia en un \u00e1spero peri\u00f3dico. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Precisamente la bell\u00edsima exposici\u00f3n del <a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"MNCARS\" data-mrf-link=\"www.museoreinasofia.es\" rel=\"nofollow noopener\">MNCARS<\/a> comienza con un cuadro titulado &#8216;1960&#8217;, la fecha del tr\u00e1gico suceso, que condensa, o localiza, el imaginario de este extraordinario pintor que, como cont\u00f3 en una estupenda conversaci\u00f3n con<strong> Estrella de Diego<\/strong> tras el confinamiento, disfrutaba much\u00edsimo en la escuela con un libro de geograf\u00eda sobre el que en algunas ma\u00f1anas hasta se quedaba dormido.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Ah\u00ed, en un espacio de sue\u00f1os, comienza a desplegarse o a navegar una pintura que me atrevo a calificar como &#8216;heterot\u00f3pica&#8217;, algo que ejemplifica la imagen del barco en la monta\u00f1a. En una seminal conferencia sobre &#8216;los espacios otros&#8217;,<strong> Foucault advierte que la nave es la heterotop\u00eda por excelencia:<\/strong> \u00abLas civilizaciones sin barcos son como los ni\u00f1os cuyos padres no tendr\u00edan una gran cama sobre la cual se pudiera jugar; sus sue\u00f1os entonces se secan, el espionaje reemplaza la aventura y la horrible fealdad de los polic\u00edas, la belleza soleada de los corsarios\u00bb.<\/p>\n<p>\nSublime contrapunto\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En verdad, Usl\u00e9 lleva cuatro d\u00e9cadas embarcado, tras encontrar a Nemo en un sue\u00f1o y poder convertir la nostalgia del Cant\u00e1brico en<strong> otra perspectiva compuesta desde Williamsburg.<\/strong> El impecable montaje de los cuadros en Madrid tiene el prodigioso contrapunto de las &#8216;punctualizaciones&#8217; (utilizo a consciencia este t\u00e9rmino barthesiano) fotogr\u00e1ficas, que se han instalado en una sala pintada de blanco y chocolate como una expansi\u00f3n de una instant\u00e1nea de la infancia del artista con sus padres y su hermano con tabletas del dulce manjar. En los a\u00f1os que estudiaba en Valencia y viv\u00eda en un piso alquilado con<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/victoria-civera-figuracion-abstraccion-humano-ficcion-20230502141045-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" Vicky Civera,\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\"> Vicky Civera,<\/a> ya disfrutaban revelando fotos e intentando encontrar \u00abalgo de magia\u00bb. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Desde hace a\u00f1os, atrapa \u00abpeque\u00f1os detalles de existencia humana\u00bb, ya sea un calcet\u00edn o una luz intensa por debajo de una cortina. Tambi\u00e9n el suelo del estudio termina por parecer una pintura &#8216;a lo Pollock&#8217;, y, cuando la mirada est\u00e1 agitada est\u00e9ticamente, en cada rinc\u00f3n puede estar aquel \u00abbuen dios\u00bb que cit\u00f3 Warburg.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Juan Usl\u00e9 busca en las &#8216;Peintures celibataires&#8217; escapar de la inercia burocratizante, componiendo sin buscar la identidad, jugando a ser diferente, mientras que en la monumental serie &#8216;So\u00f1\u00e9 que revelabas&#8217; rehace una y otra vez el mismo cuadro con el resultado de que nunca son iguales. &#8216;Diferencia y repetici\u00f3n&#8217; en inversi\u00f3n del t\u00edtulo del revelador libro de Deleuze. El negro m\u00e1s intenso puede modularse en azules acu\u00e1ticos, la pincelada que es un latido ofrece una sensaci\u00f3n de musicalidad, de rec\u00f3ndita armon\u00eda.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/084_papel_xoptimizadax-U10856758378QfE-758x470@diario_abc.jpg\" class=\"voc-d-c-combo-3__img\" width=\"758\" height=\"470\" alt=\"Imagen principal - En las im\u00e1genes,de arriba abajo, 'Manthis' (1999); detalle de 'Amapola (1991); y 'Ojos de Fallujah' (2004)\"\/><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/034_papel_xoptimizadax-U07367003566XrM-464x329@diario_abc.jpg\" class=\"voc-d-c-combo-3__img\" width=\"464\" height=\"329\" alt=\"Imagen secundaria 1 - En las im\u00e1genes,de arriba abajo, 'Manthis' (1999); detalle de 'Amapola (1991); y 'Ojos de Fallujah' (2004)\"\/><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/097_papel_xoptimizadax-U22324478687gjx-278x329@diario_abc.jpg\" class=\"voc-d-c-combo-3__img\" width=\"278\" height=\"329\" alt=\"Imagen secundaria 2 - En las im\u00e1genes,de arriba abajo, 'Manthis' (1999); detalle de 'Amapola (1991); y 'Ojos de Fallujah' (2004)\"\/><\/p>\n<p>&#8216;Manchas&#8217; en el expediente.<br \/>\nEn las im\u00e1genes,de arriba abajo, &#8216;Manthis&#8217; (1999); detalle de &#8216;Amapola (1991); y &#8216;Ojos de Fallujah&#8217; (2004)<br \/>\nABC<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Aunque Usl\u00e9 tenga presente el sentido tr\u00e1gico de la existencia, en su est\u00e9tica encuentro una impresionante serenidad, especialmente en sus obras de peque\u00f1o formato, con ese t\u00edtulo de &#8216;Namast\u00e9&#8217;, muestra oriental de respeto y reverencia: \u00abHonro lo divino que hay en ti\u00bb. No puede extra\u00f1ar entonces que, al meditar sobre su proceso, <strong>remita en ocasiones a &#8216;lo m\u00e1ntrico&#8217;,<\/strong> esto es, invita, con la mayor elegancia imaginable, a concentrarse siendo eso, en nuestra aceleraci\u00f3n epocal, sumamente dif\u00edcil.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\"><strong>\u00c1ngel Calvo Ulloa,<\/strong> el comisario, subraya que el mar y el r\u00edo Cubas est\u00e1n siempre presentes en la pintura de Usl\u00e9 como un territorio concreto y a la vez m\u00edtico, ancla de la nostalgia y rememoraci\u00f3n de la infancia. Nemo se convierte para el pintor en una figura que le permite tomar distancia, asumiendo &#8216;la metoikesis&#8217;, convirtiendo la pintura en un ejercicio que parad\u00f3jicamente hace superficial lo profundo. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">No me resisto a sugerir, en una clave psicoanal\u00edtica, que las revelaciones on\u00edricas de Usl\u00e9 responden no solamente a la condensaci\u00f3n y al desplazamiento, sino que acaso sean un juego del &#8216;fort-da&#8217;, aquel infantil y repetitivo gesto de lanzar un carrete y luego gozar recuper\u00e1ndolo tirando del hilo. La confesi\u00f3n que el pintor hace de que<strong> su mar tiene algo de placenta maternal<\/strong> acaso permita asociar el pulso pict\u00f3rico y el cardiograma fotogr\u00e1fico con la apor\u00eda de un cord\u00f3n umbilical que necesariamente se tuvo que cortar para poder establecer v\u00ednculos imaginarios.<\/p>\n<p>\nExigencia de silencio\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Llev\u00e1bamos muchos a\u00f1os sin vernos y, <strong>recorriendo la maravillosa muestra en las salas de Nouvel,<\/strong> no par\u00e1bamos de hablar, cuando la hermosura de lo expuesto ped\u00eda recogimiento y silencio. Juan Usl\u00e9, cordial y brillante, desliz\u00f3 en varios momentos la palabra &#8216;fantasmas&#8217; sin que esto tuviera algo que ver con el miedo. Al contrario: alud\u00eda a un retorno de aquello que ni siquiera hemos reprimido, a esas obsesiones que surgen cuando pintar es casi un trance. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En la secuencia hipn\u00f3tica de fotos, con peque\u00f1os cuadros que &#8216;punctualizan&#8217; en la mitad blanca del espacio, me hizo reparar en una<strong> pared de ladrillos que es la que contempla diariamente<\/strong> por las ventanas de su estudio. Cada uno de los ladrillos parece diferente en tama\u00f1o, textura y color, un feliz &#8216;horizonte&#8217; que est\u00e1 hermanado con los sue\u00f1os y las revelaciones de Usl\u00e9.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Las fascinantes obras de este creador hacen que me entregue a la enso\u00f1aci\u00f3n del velo, como si encontrara ah\u00ed la posibilidad temporal de esconderme o incluso de desaparecer. Vila-Matas, en un textito titulado &#8216;La gloria solitaria&#8217;, recupera la idea de Agamben de que el poeta celebra su triunfo en el no-reconocimiento, \u00abcomo el ni\u00f1o que reconoce temblando el genius loci desde su escondite\u00bb. Usl\u00e9 insiste en escapar del ni\u00f1o dogm\u00e1tico de la \u00ababstracci\u00f3n\u00bb, consciente de que su imaginario est\u00e1 \u00abcontaminado\u00bb, dejando que fluyan diferencias que surgen de lo vivencialmente concreto. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">El saludo nepal\u00ed &#8216;namast\u00e9&#8217; da la bienvenida a lo mejor y diverso dentro de nosotros, una ense\u00f1anza que no deja de materializar, con enorme sutileza, este artista que, como dijera Jerry Saltz, \u00abpinta sobre mojado\u00bb. <\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/003_papel_xoptimizadax-U06362725302dtS-366x206@diario_abc.jpg\" class=\"voc-img\" width=\"366\" height=\"206\" alt=\"Juan Usl\u00e9: 'Ese barco en la monta\u00f1a'\"\/><\/p>\n<p>Juan Usl\u00e9: &#8216;Ese barco en la monta\u00f1a&#8217;<\/p>\n<p class=\"voc-p\">Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. C\/ Santa Isabel, 52. Comisario: \u00c1ngel Calvo Ulloa. Hasta el 20 de abril. Cinco estrellas. <\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Po\u00e9tica del espacio en la que lo acu\u00e1tico y lo a\u00e9reo riman, latencia de pulsos sensuales, cordialidad de un cromatismo que intensifica la vida, revelaciones en instant\u00e1neas, atenci\u00f3n po\u00e9tica a lo imprevisto. Navegar es necesario. <strong>Hagamos una diferenciaci\u00f3n con respecto a la famosa sentencia<\/strong> transmitida por Plutarco: vivir tambi\u00e9n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El mito originario es un naufragio. 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