{"id":263228,"date":"2025-11-30T06:52:10","date_gmt":"2025-11-30T06:52:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/263228\/"},"modified":"2025-11-30T06:52:10","modified_gmt":"2025-11-30T06:52:10","slug":"jan-brueghel-el-viejo-nunca-nadie-pinto-tantas-y-tan-raras-flores-estilo-de-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/263228\/","title":{"rendered":"Jan Brueghel el Viejo, nunca nadie pint\u00f3 tantas y tan raras flores | Estilo de vida"},"content":{"rendered":"

Artistas de todas las \u00e9pocas han sucumbido a la belleza de las plantas<\/a>. Una de las an\u00e9cdotas m\u00e1s conocidas, en las que se relaciona la bot\u00e1nica con el arte, la narr\u00f3 en el siglo I el naturalista y escritor romano Plinio el Viejo, en el libro XXXV de su Naturalis Historia. Este cuenta c\u00f3mo, en el siglo V antes de Cristo, se estableci\u00f3 una disputa por demostrar qui\u00e9n era mejor pintor, si los afamados Parrasio o Zeuxis. Este \u00faltimo \u201cpresent\u00f3 unas uvas pintadas con tanto acierto que unos p\u00e1jaros se hab\u00edan acercado volando a la escena\u201d, atra\u00eddos por la carnosidad jugosa del racimo, y aquellas aves se convirtieron as\u00ed en jueces que aprobaron con matr\u00edcula de honor el arte de Zeuxis. Pero el veredicto no estaba a\u00fan decidido, ya que Parrasio exhibi\u00f3 su cuadro oculto<\/a> por una tela. Zeuxis, seguro hasta ese momento de su triunfo al haber enga\u00f1ado a los p\u00e1jaros con su arte, \u201cse apresur\u00f3 a quitar al fin la tela para mostrar la pintura\u201d de Parrasio, para darse cuenta de su gran error, puesto que la tela estaba pintada. Zeuxis reconoci\u00f3 la victoria sin paliativos de Parrasio, \u201cporque \u00e9l hab\u00eda enga\u00f1ado a los p\u00e1jaros, pero Parrasio le hab\u00eda enga\u00f1ado a \u00e9l, que era artista\u201d, concluye la narraci\u00f3n de Plinio el Viejo. Zeuxis no escarment\u00f3 despu\u00e9s de la derrota, y pintar\u00eda un ni\u00f1o con uvas en la mano, racimo que unas aves volvieron a picotear. El lamento de Zeuxis se dej\u00f3 o\u00edr de nuevo: \u201cHe pintado<\/a> las uvas mejor que el ni\u00f1o, pues si hubiese logrado la misma perfecci\u00f3n en el ni\u00f1o, los p\u00e1jaros deber\u00edan haber tenido miedo\u201d, concluy\u00f3 apesadumbrado.<\/p>\n

Todo este delicioso relato pone el foco en la maestr\u00eda absoluta que alcanzaron ciertos pintores que se especializaron en la pintura de plantas<\/a>. Considerado un g\u00e9nero menor, por debajo de las obras consagradas al retrato o al paisaje, el bodeg\u00f3n se ve\u00eda incluso relegado a un complemento que se insertaba en cuadros narrativos, como si fuera el atrezo de un decorado. Desde las pinturas murales del Antiguo Egipto hasta la Edad Media, muchas escenas se completaban con plantas de todo tipo, que mostraban sus partes m\u00e1s reconocibles, las flores y sus frutos. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Pero cuando el bodeg\u00f3n sac\u00f3 pecho en el siglo XVI y se estableci\u00f3 de manera independiente, brot\u00f3 con fuerza en varios puntos de Europa. Pintores flamencos, italianos y espa\u00f1oles establecieron sus preferencias a la hora de plasmar lo ef\u00edmero de la vida, tomando como protagonistas a las plantas. En cada una de aquellas regiones, una personalidad distinta emerg\u00eda, desde la sobriedad de muchas naturalezas muertas espa\u00f1olas hasta la abundancia de los bodegones flamencos.<\/p>\n

En la parte inferior de esta estampa, el grabador alem\u00e1n\u00a0Joachim von Sandrart ilustra el duelo entre Zeuxis y Parrasio.Sepia Times (Sepia Times\/Universal Images Group via Getty Images)<\/p>\n

En este devenir bot\u00e1nico, varios pintores desarrollaron una tem\u00e1tica espec\u00edfica: las naturalezas muertas florales. Uno de sus m\u00e1ximos exponentes fue Jan Brueghel el Viejo<\/a> (1568-1625). Nacido en Bruselas, desarroll\u00f3 la mayor parte de su vida y carrera art\u00edstica en Amberes, aunque tambi\u00e9n pas\u00f3 unos cuantos a\u00f1os en la Italia de finales del XVI. Excelso pintor de paisajes, sin embargo, donde destac\u00f3 fue al retratar cientos de especies distintas de plantas.<\/a> <\/p>\n

Domaba por igual tanto la belleza de las grandes flores \u2014rosas, claveles y peon\u00edas\u2014 como de las chiquitas \u2014nomeolvides y alhel\u00edes\u2014, y a todas les dedicaba su buen hacer, hasta la \u00faltima pincelada, con tal de recrear a la perfecci\u00f3n sus colores<\/a> y formas, con sus estambres, con su polen, sin olvidar detalle alguno. Hasta tal punto era un profesional del retrato de flores que comentaba que estas \u201cdeben pintarse de una sola vez, sin dibujos ni bocetos\u201d. \u201cTodas florecen en un plazo de cuatro meses y deben representarse sin adornos y con suma discreci\u00f3n\u201d. <\/p>\n

Docenas y docenas de especies de flores llenan ‘Guirnalda con la Virgen, el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles’, obra de Jan Brueghel el Viejo en el Museo del Prado.
\nMuseo del Prado<\/p>\n

En agosto de 1608, Brueghel menciona en una carta a un cliente la imposibilidad de continuar con una composici\u00f3n de flores: \u201c\u2026 no es f\u00e1cil hacer todo del natural (\u2026). Las flores de este a\u00f1o<\/a> se han marchitado, debo comenzar el cuadro deseado en primavera, y trabajar en \u00e9l desde mediados de febrero hasta mediados de agosto, solo para que lo sepa\u201d. <\/p>\n

Esta espera no era una costumbre inusual, y se conservan escritos de otros pintores especializados en bodegones florales que deb\u00edan aguardar a que llegara una nueva floraci\u00f3n al a\u00f1o siguiente para poder avanzar con el encargo. Lo que s\u00ed era una proeza, y Jan Brueghel era consciente de ella, fue la ampl\u00edsima variedad de especies y de cultivares distintos que alcanzaron sus composiciones. El mismo artista afirma este punto en una carta enviada al cardenal Federico Borromeo, en Mil\u00e1n: \u201cCreo que nunca se pintaron tantas y tan raras flores, y, adem\u00e1s, con tanto esfuerzo\u201d. <\/p>\n

Los dos girasoles que coronan este cuadro titulado ‘Florero’, en el Museo del Prado, muestran la viveza y naturalidad con la que Jan Brueghel retrataba las flores
\nMuseo del Prado<\/p>\n

Para pintar estas especies, Jan Brueghel el Viejo iba incluso a la b\u00fasqueda de algunas concretas que no crecieran en su entorno. \u201cAlgunas de las cuales son desconocidas por aqu\u00ed y nunca se han visto, por lo que fui a Bruselas: para encontrar varias flores que no se encuentran en Amberes y as\u00ed poder retratarlas del natural\u201d, escribi\u00f3, con esa reconocible pasi\u00f3n de alguien que hace lo que realmente le gusta. <\/p>\n

En Espa\u00f1a son varias las colecciones que albergan alguna obra<\/a> de este artista. Quedarse delante de una de ellas, sin prisa alguna, contemplando las pinceladas sutiles y precisas, finas y delicadas, es maravilloso. El bodeg\u00f3n no es solo un retrato de flores, no es algo aburrido, es un acto de amor por lo bello de la vida, por lo real, por lo que merece la pena. Qu\u00e9 diferente que ser\u00eda el mundo si cada persona transmitiera lo mejor de s\u00ed misma, de realizar su trabajo de la mejor forma posible, de esperar pacientemente todo un a\u00f1o para conseguir oler de nuevo el aroma de una flor querida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Artistas de todas las \u00e9pocas han sucumbido a la belleza de las plantas. Una de las an\u00e9cdotas m\u00e1s…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":263229,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,27468,4194,232,234,146,147,25,24,7181,9646,29803,18792,237,7771,23],"class_list":{"0":"post-263228","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-botanica","13":"tag-cuadros","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-estilo-vida","21":"tag-flores","22":"tag-jardineria","23":"tag-museo-del-prado","24":"tag-pintores","25":"tag-plantas","26":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/263228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=263228"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/263228\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/263229"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=263228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=263228"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=263228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}