![\"'R\u00e9serve](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c8624ed2bf.jpeg\")
<\/p>\nCon motivo del treinta aniversario del Macba, pedimos a su directora, Elvira Dyangani Ose (C\u00f3rdoba, 1974), que eligiera las obras que para ella son o han sido m\u00e1s significativas. \u201cUna empresa casi imposible\u201d, a la que, no obstante, se entrega no sin advertir que \u201caqu\u00ed se recogen pensamientos e ideas que estas obras\u00a0 me suscitan\u201d, pero que si la pregunta fuese reformulada en cualquier otro momento tal vez cambiar\u00eda el orden o incluso las obras. \u201cExisten much\u00edsimas m\u00e1s, casi demasiadas, que ilustrar\u00edan el imaginario de un museo que tanto he disfrutado como espectadora y joven estudiosa del arte y desde hace algo m\u00e1s de cuatro a\u00f1os, como directora\u201d. A la lista, y a modo de bonus track, a\u00f1ade Una pared de Luz Broto.<\/p>\n
1.Jean-Michel Basquiat, ‘Self-portrait’, 1986<\/p>\n
\u201cEl uso del retrato en la obra de Basquiat siempre tuvo un doble car\u00e1cter. Por un lado, era un modo de reflexionar sobre s\u00ed mismo y sobre el imaginario limitante con el que un joven afroamericano como \u00e9l pod\u00eda ser descrito o percibido. Y, por otro, supon\u00eda un ejercicio de reclamo por una representaci\u00f3n pol\u00edtica y una justicia social, que, a\u00f1os despu\u00e9s de las luchas por los derechos civiles en aquel pa\u00eds segu\u00edan \u2014y siguen\u2014 sin consolidarse\u201d.<\/p>\n
2. Christian Boltanski, ‘R\u00e9serve de Suisses morts’ , 1991<\/p>\n
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‘R\u00e9serve de Suisses morts’, 1991, de Boltanski\u00a0<\/p>\n
Fundaci\u00f3 Macba\/Cristian Boltanski<\/p>\n
\u00a0\u201cAtravesar esta obra en la presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n en 1996 caus\u00f3 en mi un impacto imborrable, a\u00fan m\u00e1s cuando le\u00ed\u00a0 la cartela explicativa que inclu\u00eda una cita de Boltanski: \u2018Hoy, morimos dos veces: una primera vez en el momento del fallecimiento, y la segunda cuando nadie te reconoce ya en una fotograf\u00eda\u2019\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Teresa Ses\u00e9<\/p>\n
![\"'Humans'](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/5f9c257c86535.jpeg\")
<\/p>\n
3. Yona Friedman, ‘Films d\u2019animation’, 1960-1963<\/p>\n
![\"'Yona](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c86b1f0924.jpeg\")
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‘Yona Friedman: films d’animation’, 1960-1963\u00a0<\/p>\n
Colecci\u00f3n Macba\/Centre d’Estudis i Documentaci\u00f3<\/p>\n
\u201cEs una de las 17.000 obras de la colecci\u00f3n que forman parte del archivo, en el que se incluyen libros de artistas y otros objetos que no se consideran obra de arte de por s\u00ed. Friedman, autor clave para artistas contempor\u00e1neos como Jordi Colomer – que reflejaron en sus X-Ville la posibilidad de una ciudad construida por sus habitantes como una utop\u00eda realizable\u2014, desarroll\u00f3 junto su mujer, la editora Denise Charvein, una serie de pel\u00edculas de animaci\u00f3n basadas en cuentos africanos, entre los cuales figura Annalya tou Bari, que obtuvo el Le\u00f3n de Oro en la 13.\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Venecia como cine documental en 1962.<\/p>\n
4. Claudia And\u00fajar, ‘Sonhos Yanomami’, 2002<\/p>\n
![\"'Sonhos](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c871804d79.jpeg\")
<\/p>\n
‘Sonhos Yanomami’, 2002, de Claudia Andujar\u00a0<\/p>\n
Claudia Andujar<\/p>\n
\u201cEsta obra po\u00e9tica, fruto de la investigaci\u00f3n de And\u00fajar llev\u00f3 a cabo a lo largo de dos d\u00e9cadas, refleja su compromiso con la comunidad Yanomami de la cuenca del R\u00edo Catrimani. Mezcla de la superposici\u00f3n de fotograf\u00edas y negativos, estos \u201csue\u00f1os\u201d revelan tanto la vulnerabilidad de ese pueblo como su resiliencia a trav\u00e9s de rituales en los que distintos planos de existencia se entrelazan casi como la plasticidad de sus fotograf\u00edas. Esta adquisici\u00f3n es muestra del inter\u00e9s del museo por reflejar est\u00e9ticas y saberes ancestrales\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Teresa Ses\u00e9<\/p>\n
![\"25](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6037f50e4a768.r_d.460-307.jpeg\")
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5. Manolo Laguillo, ‘Nacimiento de la Diagonal’ , 1979<\/p>\n
![\"'Nacimiento](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c8773d0543.jpeg\")
<\/p>\n
‘Nacimiento de la Diagonal’, 1979, de Manolo Laguillo\u00a0<\/p>\n
Manolo Laguillo<\/p>\n
\u201cO, cualquiera de las series de fotograf\u00edas como evidencia hist\u00f3rica, que desde 1978 hasta 1979, descubr\u00edan Barcelona en un proceso de transformaci\u00f3n. Como un organismo que otorgaba al fot\u00f3grafo la oportunidad de narrar esa ciudad que fue y que, quiz\u00e1s, sin su mirada, hubiera permanecido fuera del imaginario oficial\u201d.<\/p>\n
6. Onofre Bachiller, ‘Fotomat\u00f3n’, 1987\u20132000<\/p>\n
![\"'Fotomaton'\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c87d302319.jpeg\")
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‘Fotomaton’, 1987-2000\u00a0<\/p>\n
Onofre Bachiller<\/p>\n
\u201cDe la Barcelona m\u00e1s canalla a la m\u00e1s emotiva, quedaron para siempre capturadas en un \u00e1lbum de un valor casi antropol\u00f3gico que nos presenta en unas 3.000 im\u00e1genes. El propio autor admit\u00eda que dichas instant\u00e1neas eran fruto del objetivo y de una escena que se generaba ante \u00e9l, casi sin intervenci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
7. Janet Cardiff & Georges Bures Miller. ‘Crosscountry – Hornby Island to Kelowna’ , 2007<\/p>\n
![\"a\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c88529c38c.jpeg\")
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‘Crosscountry – Hornby Island to Kelowna’ , 2007, de\u00a0Janet Cardiff & Georges Bures Miller\u00a0\u00a0<\/p>\n
Janet Cardiff & Georges Bures Miller<\/p>\n
\u00a0\u201dReminiscencia de una de las que muchos consideran la mejor exposici\u00f3n del museo, The Killing Machine y otras historias. 1995\u2013 2007, este trabajo recoge la visualidad pict\u00f3rica de su obra, como recuerdo tambi\u00e9n de aquellos paseos que hicieron famosa la obra de Cardiff en los a\u00f1os noventa. En el Macba, durante su presentaci\u00f3n junto a Miller en 2007, esos espacios quim\u00e9ricos construyeron \u00e1mbitos sonoros y experienciales, en la que lo ocular-c\u00e9ntrico dejaba paso a una ofrenda al visitante que, en algunos casos, constitu\u00edan escenarios habitacionales temporales o de profunda interactividad\u201d.<\/p>\n
8. Carles Pujol, ‘Caleidoscopi’, 1981<\/p>\n
![\"'Caleidoscopio',](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c895c2ee22.jpeg\")
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‘Caleidoscopio’, 1981, de Carlos Pujol\u00a0<\/p>\n
Colecci\u00f3n MACBA. Dep\u00f3sito del Ayuntamiento de Barcelona. Donaci\u00f3n Rafael Tous\/Carles Pujol<\/p>\n
\u201cEs una de las dos obras que forman parte de nuestra colecci\u00f3n. Es parte del Fondo de Rafael Tous, quien don\u00f3 obras fundamentales de su colecci\u00f3n de arte conceptual catal\u00e1n al Macba y del que este a\u00f1o presentaremos un cat\u00e1logo razonado. El Fondo -en el que figuran artistas como Francesc Torres, Pere Noguera, Alicia Fingerhut o Carlos Pazos- supone un desaf\u00edo en la forma de coleccionar del museo que, como \u00e9l, deber\u00eda dedicarse a adquirir obra en profundidad de ciertos artistas. Quiz\u00e1s por ello, vuelvo mi mirada sobre Pujol, del que estamos desarrollando junto a Agust\u00edn H. Giner una investigaci\u00f3n exhaustiva, como ejemplo del tipo de atenci\u00f3n que creadores de su generaci\u00f3n y su importancia deber\u00edan recibir de nuestra instituci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Teresa Ses\u00e9<\/p>\n
![\"Exposici\u00f3n](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/609c300634a35.jpeg\")
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9. Fina Miralles, ‘Standard’ , 1976 \u2013 2020<\/p>\n
![\"'Standard',](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c89c079acc.jpeg\")
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‘Standard’, 1976\/2000, de Fina Miralles\u00a0<\/p>\n
Fina Miralles<\/p>\n
\u201cLa Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas 2025 es una de las figuras clave del conceptualismo catal\u00e1n, admirada sobre todo por su trabajo en di\u00e1logo con una naturaleza que la traspasa y la posee como ser. Pero quisiera destacar su transgresora performance Standard en la que, en 1976, maniatada, amordazada y sentada en una silla de ruedas observaba im\u00e1genes y pistas de audio sobre una feminidad normativa. Denunciaba las herramientas de cosificaci\u00f3n de la mujer mediante ideolog\u00edas, valores y creencias inducidas desde su nacimiento\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Teresa Ses\u00e9<\/p>\n
![\"Horizontal\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/5fb2904fc6943.jpeg\")
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10. Matt Mullican, ‘M.I.T Project, 1990\u20132009’<\/p>\n
![\"a\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c89f0e4e8f.jpeg\")
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‘M.I.T. Project’, 1990-2009, de Matt Mullican\u00a0<\/p>\n
Matt Mullican<\/p>\n
\u201cUna de las piezas m\u00e1s ic\u00f3nicas de la colecci\u00f3n, que adem\u00e1s estar\u00e1 en exhibici\u00f3n de la Colecci\u00f3n Macba a lo largo de este aniversario Treinta. La obra es una interpretaci\u00f3n del mundo en la que el artista contrapone la elaboraci\u00f3n de una cosmolog\u00eda a la vulnerabilidad de la existencia humana. Referencias al mundo material y la naturaleza, a la proximidad e inmediatez de las ciudades, al \u00e1mbito del conocimiento, o el de la espiritualidad. Todo ello constituye un imaginario de libre acceso para el visitante, que penetra as\u00ed en un mapa de signos y significados que remiten a las estructuras internas del sujeto\u201d.<\/p>\n
Lee tambi\u00e9n<\/p>\n
Teresa Ses\u00e9<\/p>\n
![\"Horizontal\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6928ae83e5326.r_d.1529-1461.jpeg\")
<\/p>\n
11. Luz Broto, ‘Una pared, 2021\/2022 \u2013 2025’<\/p>\n
![\"'La](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/692c8b150a5af.jpeg\")
<\/p>\n
‘La Pared’, intervenci\u00f3n de Luz Broto\u00a0<\/p>\n
Aleix Plademunt<\/p>\n
Si me permiten un bonus track, a esta lista a\u00f1adir\u00eda… Los edificios que albergan museos de arte contempor\u00e1neo, tienen en su arquitectura una gestualidad que resume su propuesta est\u00e9tica e ideol\u00f3gica. El Meier no es ajeno a esto\u2026 sus rampas constituyen dos promesas de la raz\u00f3n occidental aplicada al museo \u2014uno de sus aparatos coloniales, junto al censo y los mapas. Una inicia la ascensi\u00f3n desde el \u00fanico punto en el que interior y exterior es equivalente, antes de empezar el viaje inici\u00e1tico \u201cdonde todo ser\u00e1 revelado\u201d. Cuanto m\u00e1s nos adentramos en ese recorrido ascendente, m\u00e1s nos alejamos del tiempo y la realidad de fuera del edificio que ahora ya miramos con distancia, desde las alturas. En cada planta, el rellano es el \u201cportal\u201d, la entrada a la formulaci\u00f3n de un mundo moderno y canonizado, que desde la articulaci\u00f3n del Macba, como Museo Posible hemos puesto en cuesti\u00f3n. La obra de Luz Broto, Una Pared hizo esto posible en t\u00e9rminos f\u00edsicos y metaf\u00edsicos, generando un \u201cportal\u201d a ning\u00fan lugar, que limitaba el acceso tradicional a las salas y reinventaba la funci\u00f3n del mismo, ahora en manos de los gestos individuales \u2014de un espectador consciente de su capacidad de decisi\u00f3n\u2014que ten\u00edan que determinar por d\u00f3nde seguir y, si seguir o no, la proclama de dicha modernidad\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con motivo del treinta aniversario del Macba, pedimos a su directora, Elvira Dyangani Ose (C\u00f3rdoba, 1974), que eligiera…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":264972,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-264971","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115642945268585802","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/264971","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=264971"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/264971\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/264972"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=264971"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=264971"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=264971"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}