A Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) le gusta contar que aprendi\u00f3 a mirar antes de saber fotografiar, en los asientos traseros de un coche. Su … padre era militar y la familia cambiaba de base y destino cada poco, as\u00ed que la ruta se convirti\u00f3 en su primer paisaje, su primera escuela. Pas\u00f3 las horas pegada a la ventanilla, tratando de fijar lo que se escapaba. A\u00f1os despu\u00e9s, la observaci\u00f3n en tr\u00e1nsito acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en el n\u00facleo de su obra: entender la fotograf\u00eda no como la captura definitiva de lo real, sino \u00abel deseo\u00bb -a veces desesperado- de retener aquello que se transforma mientras se observa. Esa l\u00f3gica vertebra su universo visual y permite descifrar ‘Wonderland’, su primera gran retrospectiva en Espa\u00f1a que acaba de abrirse en A Coru\u00f1a, en el Centro MOP del Muelle de Bater\u00eda hasta el 1 de mayo del pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n
La muestra recorre cinco d\u00e9cadas para explicar c\u00f3mo esa mirada m\u00f3vil consolid\u00f3 a Leibovitz como una cronista visual de los Estados Unidos en permanente mutaci\u00f3n. De ah\u00ed que la carretera regrese una y otra vez: la portada de ‘Born in the U.S.A’ de Springsteen, los Rolling, los viajes familiares. La vida entendida como desplazamiento. Si algo define su trabajo es su capacidad para leer un pa\u00eds en su propia gente, convertir cada retrato en la escena de una narraci\u00f3n mayor. Sus im\u00e1genes son, como a ella le gusta decir, \u00abla foto de lo que te est\u00e1s convirtiendo\u00bb: no el registro de lo que uno es, sino de lo que uno est\u00e1 a punto de ser -aunque el sujeto todav\u00eda no lo haya terminado de reconocer-.<\/p>\n
La exposici\u00f3n lo muestra desde el principio. El recorrido se estructura a partir de sus nueve libros, de cinco d\u00e9cadas de trabajo y de una biograf\u00eda que parec\u00eda destinada a la docencia art\u00edstica, pero que acab\u00f3 generando uno de los relatos fotogr\u00e1ficos m\u00e1s persistentes de la cultura estadounidense.<\/p>\n
‘Wonderland’ juega con una doble naturaleza, casi cronol\u00f3gica y literaria, que hace convivir los retratos de los Rolling con Polaroids; a los iconos de la historia reciente de Estados Unidos con sus maestros -Joan Didion, Patti Smith, Cindy Sherman-; a los pol\u00edticos con los artistas; y a las fantas\u00edas escenificadas con los Reyes de Espa\u00f1a, en un estilo marcado por luz y composici\u00f3n que no teme por influencias pict\u00f3ricas de Rembrandt y Vel\u00e1zquez.<\/p>\n
\nGira Rolling Stones\n<\/p>\n
\u00abNo vi la luz del d\u00eda en tres meses. Solo era una joven obsesionada con el trabajo\u00bb<\/p>\n
Es, en cierto modo, Annie en estado puro: la exposici\u00f3n conserva un punto de provisionalidad, de trabajo a\u00fan tibio. Entre las fotos impresas colgadas por ella misma con chinchetas aparecen huecos y espacios donde el ojo completa lo que falta. Leibovitz sigue editando incluso en pared.<\/p>\n
El recorrido avanza de forma casi sin avisar: cuando crees que est\u00e1s frente a una imagen de moda, emerge el periodismo; cuando crees que observas un simple retrato, aparece una historia; cuando crees haber identificado a la fot\u00f3grafa, reaparece la ni\u00f1a que miraba el pa\u00eds desde la ventanilla de un coche en movimiento.<\/p>\n
La carretera como origen<\/p>\n
El viaje se articula en cuatro estaciones. La primera sala regresa de forma fulminante a 1975 que reconstruye su primer gran encargo: la gira Tour of the Americas ’75 de los Rolling Stones. Mick Jagger le propuso que se integrara en la banda \u00abcomo si fuera una m\u00e1s\u00bb. Y lo hizo. Ten\u00eda 25 a\u00f1os y acababa de empezar a trabajar para la revista ‘Rolling Stone’, donde permanecer\u00eda trece a\u00f1os.<\/p>\n
Frente a la que llama \u00abla pared del aprendizaje\u00bb, y que surgi\u00f3 a partir de la inspiraci\u00f3n de Robert Frank, Leibovitz reconoce todav\u00eda hoy el v\u00e9rtigo de un trabajo que califica como obsesivo. \u00abSigo viendo primero los encuadres de 35 mm y despu\u00e9s la imagen y la historia que hay detr\u00e1s. No ten\u00eda ni idea de d\u00f3nde me met\u00eda. Yo solo era una fot\u00f3grafa joven, obsesionada con trabajar. Pero fue la c\u00e1mara la que me salv\u00f3 la vida\u00bb. Siempre vuelve a esa frase. <\/p>\n
El primer concierto, en Nueva Orleans, fue la entrada en un mundo sin sue\u00f1o ni luz del d\u00eda. \u00abNo vi la luz en tres meses\u00bb, recuerda. \u00abLa gira estaba tan bien documentada que casi me mata\u00bb. M\u00e1s de 400 fotograf\u00edas -muchas in\u00e9ditas- levantan un r\u00edo visual que la arrastr\u00f3 hasta el punto de que tard\u00f3 diez a\u00f1os en abandonar las drogas.<\/p>\n
En Leibovitz, trabajar fue siempre una forma de socializar. En un oficio habitualmente solitario e introspectivo, el retrato fue su manera de entrar en el mundo y de relacionarse con otros. Por eso dice que \u00abse hace fotos con la gente\u00bb, y no simplemente a la gente.<\/p>\n
La segunda sala, la del retrato, es casi una lecci\u00f3n de oficio. Leibovitz insiste en que tard\u00f3 a\u00f1os en dominar el pulso, la luz y la distancia que permiten acercarse a alguien sin invadirlo. \u00abAprend\u00ed fij\u00e1ndome en las portadas de las revistas. No pod\u00eda comprarlas, as\u00ed que me quedaba frente al quiosco mir\u00e1ndolas una y otra vez\u00bb. Le interesaba la t\u00e9cnica, y entre todas, hab\u00eda una que la atrapaba: ‘Life’ y su capacidad narrativa. De ah\u00ed surgi\u00f3 una serie sobre poetas a finales de los setenta que cristaliz\u00f3 en la c\u00e9lebre sesi\u00f3n con John Lennon y Yoko Ono. Primero Polaroid, para llegar al momento y luego la c\u00e1mara definitiva. Aquella misma tarde asesinar\u00edan a Lennon. \u00abLas Polaroids eran mejores que las de carrete\u00bb, confiesa; por eso hoy vuelven a aparecer en la muestra, como el inicio de un proceso vivo.<\/p>\n
\nEl retrato\n<\/p>\n
\u00abAprend\u00ed fij\u00e1ndome en las portadas de las revistas sentada frente al quiosco\u00bb<\/p>\n
La tercera sala introduce a la Leibovitz que revolucion\u00f3 la fotograf\u00eda de moda. Anna Wintour vio en ella algo que la industria no entendi\u00f3 al principio: que pod\u00eda narrar una historia en una sola imagen, entrelazar realidad y fantas\u00eda sin abandonar la dimensi\u00f3n humana del sujeto. Durante el paseo, las mujeres retoman su centralidad y Leibovitz parece cautivada por la confianza que irradian, se\u00f1alando a Pen\u00e9lope Cruz en su vuelta a Espa\u00f1a o a Rihanna, posando embarazada en una serie en La Habana. <\/p>\n
Quienes la han acompa\u00f1ado en estas d\u00e9cadas dicen que entiende la moda mejor que la propia industria que la produce. Por eso ‘Wonderland’ no fue solo un cat\u00e1logo de Vogue, sino un espacio personal donde dise\u00f1adores, actrices y personajes se convert\u00edan en protagonistas de f\u00e1bulas contempor\u00e1neas: Tom Ford como conejo blanco, Keira Knightley en un ‘Mago de Oz’ reinventado o Natalia Vodianova atravesando Washington como una hero\u00edna.<\/p>\n
Historias del presente<\/p>\n
Preguntada por el paso del tiempo, responde con calma: \u00abSer mayor es ser m\u00e1s compuesta\u00bb. En el final del recorrido, en la sala ‘Flujo de conciencia’, los personajes tambi\u00e9n se hacen mayores: \u2014Stephen Hawking en silla de ruedas, Cindy Sherman, David Hockney conduciendo\u2014, y el paisaje empieza a ocupar m\u00e1s espacio que los cuerpos. La edad trae otra velocidad y otra relaci\u00f3n con el tiempo.<\/p>\n
El itinerario tambi\u00e9n detiene la mirada en obsesiones recientes: Elon Musk y Michael Heizer en ‘The City’, los procesos creativos, los talleres y espacios de trabajo. Tiene predilecci\u00f3n por ver c\u00f3mo se construyen las cosas, c\u00f3mo viven los artistas y c\u00f3mo un espacio moldea una obra. <\/p>\n
Y en medio de toda esa expansi\u00f3n aparece una imagen aparentemente menor: un escaparate de Goodman con transe\u00fantes caminando. Ella lo se\u00f1ala como esencial. Es su forma de recordarnos que la fotograf\u00eda es siempre una tensi\u00f3n entre lo que pasa y lo que podr\u00eda haber pasado, entre lo visto y lo que el ojo completa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) le gusta contar que aprendi\u00f3 a mirar antes de saber fotografiar, en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":265029,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,3250,232,234,146,147,25,24,448,30379,7034,23,2606],"class_list":{"0":"post-265028","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-camara","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-historia","20":"tag-movimiento","21":"tag-salvo","22":"tag-spain","23":"tag-vida"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115643134994518398","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/265028","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=265028"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/265028\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/265029"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=265028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=265028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=265028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}