{"id":266393,"date":"2025-12-02T00:59:39","date_gmt":"2025-12-02T00:59:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/266393\/"},"modified":"2025-12-02T00:59:39","modified_gmt":"2025-12-02T00:59:39","slug":"el-david-vendido-por-124-millones-de-euros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/266393\/","title":{"rendered":"el David vendido por 12,4 millones de euros"},"content":{"rendered":"

by \t Redazione <\/a>\t , published on 26\/11\/2025\t\t
Categories: Arte antiguo<\/a>
\n\t \t \t\t\t\/ Disclaimer<\/a><\/p>\n

\n\t\t\t\t\tEn Par\u00eds, la subasta Artcurial consagr\u00f3 el David con la cabeza de Goliat, de Guido Reni, como nuevo r\u00e9cord absoluto del maestro bolo\u00f1\u00e9s. La obra, que reaparece despu\u00e9s de m\u00e1s de doscientos a\u00f1os, alcanz\u00f3 los 12,4 millones de euros, incluidos los derechos de autor. <\/p>\n

R\u00e9cord de subasta para un cuadro de Guido Reni<\/strong> con un precio de martillo de 10.100.000 euros, que se eleva a 12,4 millones de euros con derechos de autor, para el David con la cabeza de Goliat que reapareci\u00f3 el pasado mes de junio<\/a> y sali\u00f3 a subasta ayer en Artcurial <\/strong>en Par\u00eds<\/strong>, partiendo de una estimaci\u00f3n de entre 2 y 4 millones de euros. La casa de subastas vio en el cuadro (y lo mismo puede decirse a estas alturas de los compradores que se pelearon por hacerse con \u00e9l) una importante obra fechable en 1605-1606, la adquirida por el duque de M\u00f3dena y Reggio, Francesco I d\u2019Este, directamente al artista en Bolonia por 275 ducados, por mediaci\u00f3n de Cornelio Malvasia, en enero de 1633. De Francesco I d\u2019Este, la obra pas\u00f3 posteriormente a la c\u00e9lebre colecci\u00f3n del pr\u00edncipe Eugenio de Saboya en la residencia del Alto Belvedere de Viena, donde qued\u00f3 registrada en el inventario de 1736. Cuando Carlos Manuel III de Saboya compr\u00f3 en bloque toda la colecci\u00f3n del pr\u00edncipe en 1741, el cuadro se traslad\u00f3 a Tur\u00edn, entrando en las colecciones del Palacio Real. Se cree entonces que a principios del siglo XIX, durante la ocupaci\u00f3n francesa del Piamonte, el cuadro fue llevado a Francia por el general Pierre-Antoine Dupont de l\u2019Etang, quien lo conserv\u00f3 en su H\u00f4tel de Beauvau de Par\u00eds. Desde entonces, la obra permaneci\u00f3 en la misma familia hasta su venta en Par\u00eds, un raro caso de continuidad de la propiedad a lo largo de m\u00e1s de dos siglos.<\/p>\n

El cuadro, del que se conocen varios ejemplares, conservados en el Louvre, los Uffizi, Dresde, Florencia, M\u00fanich, Orleans y otros lugares, clasificados por \u201ctipolog\u00eda\u201d (por ejemplo, \u201cCr\u00e9quy\u201d, \u201cLa Vrilli\u00e8re\u201d, \u2019Volponi\u201c), representa un punto de inflexi\u00f3n crucial en la evoluci\u00f3n art\u00edstica de Guido Reni, en un momento en que el artista reelabor\u00f3 profundamente las innovaciones del naturalismo de Caravaggio, enfrent\u00e1ndose a los nuevos lenguajes surgidos entre Roma y Bolonia a principios del siglo XVII. El lienzo adquirido por Artcurial pertenece al tipo \u201dCr\u00e9quy\u00bb, el mismo que el del Louvre. La obra no figura en el cat\u00e1logo de los dieciocho cuadros de Guido Reni que fueron trasladados oficialmente del Piamonte a Francia en 1799, sin embargo Artcurial quiso identificar el cuadro como una de las obras que se trasladaron al otro lado de los Alpes. De hecho, no es el \u00fanico David candidato a ser reconocido como el encargado por Francesco I d\u2019Este: ya se intent\u00f3 en 2012 con otro David similar, que sali\u00f3 a subasta en Sotheby\u2019s con una estimaci\u00f3n de entre 3 y 5 millones de libras (ahora se atribuye a Simone Cantarini).<\/p>\n

\"Guido
\nGuido Reni, David con la cabeza de Goliat (\u00f3leo sobre lienzo, 227 x 145,5 cm). <\/p>\n

Entre 1605 y 1606, mientras los Carracci redefin\u00edan el clasicismo con la decoraci\u00f3n de la Galer\u00eda Farnesio y Caravaggio escandalizaba y fascinaba con el dramatismo de sus obras para la Capilla Cerasi, Reni encontraba su camino personal, capaz de combinar la fuerza de lo real y la armon\u00eda de lo ideal. Su David es una figura juvenil, elegante y casi andr\u00f3gina, retratada en la calma posterior a la acci\u00f3n. No hay triunfo, ni violencia exhibida: el joven h\u00e9roe contempla absorto la cabeza cortada del gigante, en un equilibrio de ambig\u00fcedad y suspensi\u00f3n emocional que representa una importante novedad iconogr\u00e1fica.<\/p>\n

El artista se basa en modelos antiguos para definir la postura del joven, entre citas escult\u00f3ricas y referencias renacentistas, mientras que para la fisonom\u00eda de Goliat recurre -seg\u00fan el testimonio de Malvasia- al rostro de un obrero bolo\u00f1\u00e9s, Righettone Speziale. Es una soluci\u00f3n claramente caravaggesca, al igual que la crudeza de los detalles, la severa esencialidad del fondo, la b\u00fasqueda de rostros reales. El claroscuro dram\u00e1tico, la hoja de luz que esculpe la figura y la presencia de detalles como el gorro rojo con pluma pertenecen plenamente a la nueva sensibilidad naturalista. Pero al mismo tiempo Reni rompe con ella, persiguiendo una belleza armoniosa, una luz difusa y un orden compositivo que declaran su adhesi\u00f3n al canon cl\u00e1sico, enraizado en su asiduo estudio de las estatuas antiguas.<\/p>\n

El cuadro fue celebrado desde el principio. Giambattista Marino la mencion\u00f3 en su Galer\u00eda de 1619, contribuyendo a difundir su prestigio. Su fortuna iconogr\u00e1fica se extendi\u00f3: entre los numerosos artistas que la reelaboraron figuran Artemisia Gentileschi, Valentin de Boulogne, Spadarino, Elisabetta Sirani, Giovanni Battista Caracciolo y Niccol\u00f2 Tornioli. La fuerza de la invenci\u00f3n de Reni, que combinaba introspecci\u00f3n, belleza ideal y tensi\u00f3n emocional, hizo de esta imagen una de las m\u00e1s influyentes de todo el siglo XVII en Italia. El siglo XVIII tambi\u00e9n sigui\u00f3 apreci\u00e1ndola, como demuestra la interpretaci\u00f3n de Jean-Jacques Lagren\u00e9e de 1780.<\/p>\n

La versi\u00f3n que ahora ha resurgido muestra estrechas afinidades con la del Louvre, aunque difiere en detalles significativos: la posici\u00f3n de la honda, la forma de la V que en este lienzo se convierte en U, el diferente dibujo de la sangre bajo la cabeza de Goliat, la fisonom\u00eda del gigante, la disposici\u00f3n de los mechones de pelo de David, la representaci\u00f3n de la piel y varios detalles del paisaje m\u00ednimo. El an\u00e1lisis t\u00e9cnico sugiere que los dos lienzos, ambos sobre un soporte con el mismo dibujo en espiga, pueden haber sido ejecutados en paralelo o en estrecha sucesi\u00f3n. La restauraci\u00f3n de la pintura amarillenta devolver\u00e1 al taparrabos su tonalidad original, un p\u00farpura intenso obtenido con lapisl\u00e1zuli, distinto del azul azurita del pa\u00f1o de la columna.<\/p>\n

El redescubrimiento de la obra se inscribe en un contexto cr\u00edtico en r\u00e1pida evoluci\u00f3n. Recientes exposiciones en Fr\u00e1ncfort, Madrid y Orleans han redefinido el estatus de las r\u00e9plicas aut\u00f3grafas en la obra de Reni, llevando a estudiosos como Corentin Dury a clasificar sistem\u00e1ticamente los distintos tipos del David. La versi\u00f3n conservada en la colecci\u00f3n Liechtenstein de Viena parece ser una copia directa del lienzo conservado en Francia y no el ejemplar parisino. Las tipolog\u00edas \u201cLa Vrilli\u00e8re\u201d encontradas en Orleans, Florencia, Dresde y Osnabr\u00fcck presentan otras variantes, al igual que las obras de la tipolog\u00eda \u201cVolponi\u201d conservadas en Urbino y Sarasota.<\/p>\n

El tema tiene un profundo valor simb\u00f3lico en las tres religiones monote\u00edstas. David es el joven pastor que se convierte en rey, una figura ejemplar por su fe, su valor y su inteligencia. En el arte cristiano se le asocia a menudo con Cristo y en el siglo XVII se convierte en emblema de la Iglesia triunfante, sobre todo en clave de Contrarreforma. En la Florencia republicana es s\u00edmbolo de libertad c\u00edvica, como demuestra la obra de Miguel \u00c1ngel delante del Palazzo Vecchio. La interpretaci\u00f3n de Reni, sobria y meditativa, dialoga con esta tradici\u00f3n, ofreciendo la figura de un h\u00e9roe que vence no mediante la ostentaci\u00f3n de la fuerza, sino a trav\u00e9s de la reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\"Francia,<\/td>\n<\/tr>\n\nFrancia, r\u00e9cord de subasta para Guido Reni: el David vendido por 12,4 millones de euros<\/td>\n<\/tr>\n

<\/p>\n

Advertencia: la traducci\u00f3n al espa\u00f1ol del art\u00edculo original en italiano se ha realizado mediante
\n herramientas autom\u00e1ticas.
\n Nos comprometemos a revisar todos los art\u00edculos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducci\u00f3n debidas al programa.
\n Puede encontrar el original haciendo clic en el bot\u00f3n ITA. Si encuentra alg\u00fan error, por favor cont\u00e1ctenos<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"by Redazione , published on 26\/11\/2025 Categories: Arte antiguo \/ Disclaimer En Par\u00eds, la subasta Artcurial consagr\u00f3 el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":266394,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,65901,233,231,230,18349,232,234,146,147,25,24,317,65900,65899,65898,23],"class_list":{"0":"post-266393","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-antica","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-aste","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-francia","21":"tag-guido-reni","22":"tag-parigi","23":"tag-seicento","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115647268425911829","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=266393"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266393\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/266394"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=266393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=266393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=266393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}