![\"Pepa](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6929a31d04ade.r_d.1841-1426-1502.jpeg\")
<\/p>\nLa m\u00fasica, el cine, la moda o el arte digital son algunas de las \u00e1reas que dejan una huella imborrable en el panorama art\u00edstico actual. Los premios del Magazine Tributo a las Artes 2025 reconocen y valoran la trayectoria de nueve reconocidas figuras del momento, que con su talento son fuente de inspiraci\u00f3n y transformaci\u00f3n. La cita es en el majestic hotel\u00a0 barcelon\u00e9s Majestic Hotel & Spa y la convocatoria re\u00fane, adem\u00e1s de a los premiados, a una nutrida representaci\u00f3n del mundo de la cultura, el arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n
Tributo a Lleida
\nPepa Domingo<\/p>\n
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Pepa Domingo y \u00c1gatha Ruiz de la Prada sentadas en las escaleras de la tienda Domingo\u2019s de Lleida<\/p>\n
Toni Prim<\/p>\n
En Lleida ha dejado un legado imperturbable. Pepa Domingo fue la impulsora de la moda de vanguardia por excelencia en el territorio, durante la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta, y su mirada contribuy\u00f3 a definir la identidad creativa de la ciudad. En su peque\u00f1a tienda Domingo’s, la creativa exhib\u00eda y vend\u00eda trajes de Sybilla, Manuel Pi\u00f1a, \u00c1gatha Ruiz de la Prada,\u00a0Toni Mir\u00f3, Antonio Alvarado, Pedro Morago o Kima Guitart. Era una ola vigorosa de mentes creativas que emerg\u00edan para cambiar la industria de la moda y los armarios de la sociedad. Y su tienda se convirti\u00f3 en el gran expositor de esta nueva moda.\u00a0<\/p>\n
A sus 93 a\u00f1os todav\u00eda se entusiasma al hablar en Magazine sobre esa \u00e9poca de efervescencia cultural:\u00a0\u201cEn aquel momento me parec\u00edan los m\u00e1s grandes dise\u00f1adores, porque si una persona trabaja bien, me parece grande. No tuve que hacer ning\u00fan esfuerzo extraordinario para entenderme con ellos\u201d, recuerda sobre todos esos creativos a los que dio voz.<\/p>\n
Domingo vivi\u00f3 desde ni\u00f1a entre comerciantes y conoc\u00eda bien los entresijos del sector ya que su padre ten\u00eda un peque\u00f1o almac\u00e9n de perfumer\u00eda donde ella aprendi\u00f3 a tratar con la gente y a mirar qu\u00e9 es lo que les gustaba. \u201cQuer\u00eda que la gente disfrutar\u00e1 con lo que yo hac\u00eda. Si una se\u00f1ora ven\u00eda y le gustaba el color naranja, yo buscaba cosas de ese tono para que fuera un poco m\u00e1s feliz, porque para mi la moda era estar a gusto\u201d, puntualiza. Su trabajo se reivindica estos d\u00edas en la Roca Village, donde se rinde tributo a su figura mediante una colaboraci\u00f3n exclusiva con la ilustradora Lara Costafreda.<\/p>\n
M\u00fasica
\nPino Sagliocco & Estrella Morente\u00a0<\/p>\n
![\"Pino](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6928733d2b4cc.jpeg\")
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Pino Sagliocco & Estrella Morente<\/p>\n
Alfredo Arias Horas \/ Outumuro<\/p>\n
El promotor musical y presidente de Live Nation Pino Sagliocco y la artista Estrella Morente han ido de la mano durante a\u00f1os. Fruto de su sinergia, el arte nacional se ha expandido hacia nuevos espacios sonoros en los que poder redefinir de nuevo el g\u00e9nero del flamenco tal y como lo hizo Enrique Morente, artista y padre de Estrella, que resignific\u00f3 el flamenco como nunca antes con su obra Omega.<\/p>\n
Sagliocco ha sido un gran impulsor y descubridor de fen\u00f3menos musicales organizando conciertos y giras con grandes nombres de la historia de la m\u00fasica: Frank Zappa, Queen, David Bowie, Prince, Madonna, Michael Jackson, Frank Sinatra, Amy Winehouse, Elton John, entre muchos otros. Su aportaci\u00f3n es de un incuestionable valor y su compromiso con el arte de gran calibre queda sellado en su carrera de largo recorrido junto a estrellas internacionales. Ha recibido el t\u00edtulo honor\u00edfico de \u201cCavaliere\u201d de la Ordine della Stella d’Italia (Orden de la Estrella de Italia), reconocimiento que pone en valor su trabajo como embajador de la cultura italiana en todo el mundo, especialmente en Espa\u00f1a.<\/p>\n
Estrella Morente es heredera nata del talento y la fuerza creadora del flamenco puro. Ese que junto a su padre logr\u00f3 ensanchar e infusionar de vanguardia. Su primer disco, Mi cante y un poema de canciones flamencas fue disco de platino y el segundo, Calle del aire de canciones populares y navide\u00f1as, lo fue de oro. Colabor\u00f3 en varias bandas sonoras como en la de la pel\u00edcula Volver de Pedro Almod\u00f3var, con un tango con el mismo nombre del filme. Su nombre no puede no mencionarse cu\u00e1ndo se habla del g\u00e9nero flamenco pero tampoco de la pulsi\u00f3n por explorar nuevos terrenos y brindar sonidos inesperados. No es de extra\u00f1as ver su nombre en los cr\u00e9ditos del \u00faltimo disco de Rosal\u00eda, Lux, con La Rumba del Perd\u00f3n. Junto a Sagliocco se ha consagrado como una exploradora de mundos y una curiosa innata, presentando ahora una nueva revoluci\u00f3n musical en la que infusiona jazz con la canci\u00f3n popular en Estrella a Estrellas.<\/p>\n
El m\u00e1s reciente resultado de la sinergia de dos genios contempor\u00e1neos es OCO The Show un espect\u00e1culo en el que Sagliocco y Morente han electrificado el flamenco con rock.\u00a0<\/p>\n
Inspiraci\u00f3n
\nMarc Gir\u00f3<\/p>\n
![\"Gir\u00f3](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6825b7bc64f9c.jpeg\")
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Marc Gir\u00f3 en una sesi\u00f3n para el ‘Magazine’<\/p>\n
B\u00e8la Adler<\/p>\n
Marc Gir\u00f3 (1974, Barcelona) destaca como una de las voces m\u00e1s singulares y reconocibles del panorama comunicativo actual. Ingenioso, mordaz y siempre punzante, el comunicador \u2014premio Ondas en 2023, presentador de Vost\u00e9 primer, de RAC1 y cara visible de Late Xou en La 1 de TVE\u2014 ha aportado, desde una libertad creativa absoluta, una bocanada de aire renovador a la programaci\u00f3n televisiva. Su trayectoria, que abarca la moda, la radio y la televisi\u00f3n, demuestra un talento transversal poco habitual: combina humor, cultura, elegancia y cr\u00edtica social con una naturalidad que conecta con p\u00fablicos muy diversos. Tras diecisiete a\u00f1os como editor de moda, Gir\u00f3 supo llevar su mirada aguda y estil\u00edsticamente impecable a programas de referencia. Su capacidad para transformar temas cotidianos en reflexiones inteligentes, siempre desde una sensibilidad humanista, lo ha convertido en un referente contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Como presentador, destaca por un estilo propio e inconfundible, cercano, ir\u00f3nico y profundamente creativo. Ha demostrado una habilidad excepcional para modernizar formatos, atraer nuevas audiencias y aportar frescura al entretenimiento sin renunciar a la profundidad. En radio y televisi\u00f3n, su presencia eleva los contenidos y crea espacios donde el humor convive con la cultura y la conciencia social.<\/p>\n
Adem\u00e1s, su aportaci\u00f3n va m\u00e1s all\u00e1 del talento comunicativo, porque Gir\u00f3 representa una manera valiente y luminosa de estar en el mundo, con su defensa de la diversidad, la libertad y el pensamiento cr\u00edtico. Su influencia cultural, su autenticidad y su capacidad para innovar justifican plenamente su reconocimiento en la categor\u00eda Talento de los premios Tributo a las Artes del Magazine de La Vanguardia, como figura que inspira, conecta y transforma.<\/p>\n
Icono fashion
\nIn\u00e9s Domecq\u00a0<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/69298e7be9757.jpeg\")
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La dise\u00f1adora y empresaria posa en su cuenta de Instagram<\/p>\n
@inesdomecq \/ Instagram<\/p>\n
In\u00e9s Domecq (Jerez de la Frontera, 1982) ha logrado lo que pocas: conquistar con su estilo a la reina Letizia, a Eugenia Mart\u00ednez de Irujo y a Isabelle Junot, y aparecer con regularidad en los listados de las mujeres mejor vestidas de Espa\u00f1a. Su nombre se ha convertido en un referente ineludible de la moda espa\u00f1ola, y en apenas cinco a\u00f1os ha hecho de IQ Collection una firma consolidada, donde cada dise\u00f1o es un gui\u00f1o a la elegancia contempor\u00e1nea y a la personalidad que lo lleva.<\/p>\n
Formada en Marketing en el College for International Studies (CIS) de Madrid, Domecq inici\u00f3 su carrera como organizadora de eventos en Cond\u00e9 Nast, para despu\u00e9s montar su propia agencia de producci\u00f3n de moda bajo el nombre de The Editors Fashion Company. La creativa adem\u00e1s es miembro de una de las familias m\u00e1s reconocidas y aristocr\u00e1ticas de Espa\u00f1a, la dinast\u00eda andaluza de los Domecq, hist\u00f3ricamente asociados a las bodegas y los caballos.<\/p>\n
En 2020 lanz\u00f3 su propia firma, The IQ Collection, y tan solo necesit\u00f3 cinco a\u00f1os para convertirse en un nombre imprescindible dentro del panorama de la moda espa\u00f1ola. Su \u00e9xito no es futro de la casualidad, sino de una f\u00f3rmula muy bien medida que combina estilo, apuesta por la calidad y la visi\u00f3n de una mujer que encarna la sofisticaci\u00f3n aristocr\u00e1tica.<\/p>\n
Para In\u00e9s Domecq, los cimientos de la marca se sostienen en dos valores: autenticidad y pasi\u00f3n. \u201cSiempre dise\u00f1amos desde lo que somos, desde nuestras ra\u00edces, y creo que eso se nota y hace reconocible nuestro estilo. IQ no responde a tendencias pasajeras, sino a una identidad muy clara: vol\u00famenes, feminidad, elegancia y un v\u00ednculo muy fuerte con nuestra cultura\u201d, explic\u00f3 en una entrevista a este medio.<\/p>\n
Cine
\nCarla Sim\u00f3n<\/p>\n
![\"La](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/69257f846199b.jpeg\")
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La directora y guionista Carla Sim\u00f3n<\/p>\n
DAVID RUANO \/ Europa Press<\/p>\n
Carla Sim\u00f3n es un nombre propio con peso, car\u00e1cter y gesto. El peso: en su filmograf\u00eda dedicada a contar historias comprometidas desde una intimidad c\u00f3mplice para cuestionar la identidad ligada al mundo natural que nos define: infancias en el huerto (Estiu 1993, 2017), juventudes saladas por el mar del norte (Romer\u00eda, 2025), ocasos en un campo de melocotones (Alcarr\u00e0s, 2022). El car\u00e1cter: en sus personajes liberados de los cortes dram\u00e1ticos. Entregados a revelarse con naturalidad y fluidez. Actores amateurs que interpretan sin actuar. El gesto: un profundo sello personal ligado a su historia familiar, desde la infancia en Catalu\u00f1a, su odisea personal en busca de su pasado en Galicia, la solidez de una familia unida ante un destino ineludible en las tierras de Alcarr\u00e0s.\u00a0<\/p>\n
Con el premio Oso de Oro a mejor pel\u00edcula en 2022 y Goya a mejor directora novel en 2018, ha dedicado su carrera cinematogr\u00e1fica al ahondamiento de la memoria y la exploraci\u00f3n de la identidad ligada a las ra\u00edces familiares. Elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a para representar al pa\u00eds en los Oscar con su primer largo, en 2017, demostr\u00f3 una visi\u00f3n madura y s\u00f3lida que m\u00e1s tarde liderar\u00eda todo un movimiento tendencioso en las artes nacionales denominado como realismo rural. A trav\u00e9s de sus narrativas naturalistas, de corte nost\u00e1lgico y documental, se ha consolidado como una de las grandes voces femeninas de la \u00faltima d\u00e9cada que redefine el singular en favor de un plural m\u00e1s honesto y comprometido con la ra\u00edz de nuestros tiempos.\u00a0<\/p>\n
Con su \u00faltimo largo, Romer\u00eda, cierra la trilog\u00eda inspirada en sus or\u00edgenes para, tal y como afirm\u00f3 en la entrevista dada este verano a la Vanguardia Magazine, \u201cmirar hacia el futuro y no seguir explorando el pasado familiar\u201d. En esta nueva etapa, la cineasta se abrir\u00e1 a nuevas formas de expresi\u00f3n, \u201cda un poco de v\u00e9rtigo, aunque en positivo. Es una nueva etapa, y hay muchas opciones y posibilidades que me apetece explorar. La que puedo comentar es un musical flamenco. Tenemos algunas ideas, he escrito cosas un poco locas, pero a\u00fan no tiene ninguna forma. Poco a poco\u201d.\u00a0<\/p>\n
Arte digital
\nAndr\u00e9s Reisinger
\n<\/p>\n
![\"El](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/64ef1e6063faa.jpeg\")
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El artista y dise\u00f1ador Andr\u00e9s Reisinger<\/p>\n
Cortes\u00eda de Dior Beauty\/Sara Garc\u00eda Azor<\/p>\n
Andr\u00e9s Reisinger (Buenos Aires, 1990) se presenta como artista digital y sin duda lo es, uno de los m\u00e1s potentes del momento: ha logrado colocar en el mercado algunos de los NFT (token no fungible, archivos digitales \u00fanicos y no reproducibles) m\u00e1s valorados de los \u00faltimos a\u00f1os, en torno al medio mill\u00f3n de d\u00f3lares, y algunas de sus creaciones est\u00e1n a la venta para amueblar famosos videojuegos digitales de mundo abierto. De hecho, parte de sus obras originariamente virtuales han pasado al dise\u00f1o tangible, donde su colaboraci\u00f3n es codiciada por firmas como Patricia Urquiola, Cassina, Studio Proba, Space10, Ikea o Audi. Tambi\u00e9n gigantes como Apple, Microsoft, Nike, Samsung, Uniqlo o Bloomberg han requerido sus servicios.<\/p>\n
Con estudios en Barcelona y Madrid, se ha hecho famoso por vestir edificios de color rosa, uno de sus iconos, junto con la butaca Hortensia, un \u00e9xito instant\u00e1neo desde que public\u00f3 los primeros renders. Su trabajo ha recibido reconocimientos importantes, como el Young Guns Art Directors Club concedido por The One Club for Creativity New York, y ha sido seleccionado por Forbes\u00a0como uno de los 30under30 Europe en Arte & Estilo.<\/p>\n
Se define como un creador inclasificable, y la frase \u201ccreo que la tecnolog\u00eda es la naturaleza expresada a trav\u00e9s de otros medios\u201d es una de las que describen su trabajo, en el que lo digital no es artificio, sino interpretaci\u00f3n de la vida, un recurso m\u00e1s para acercarse a ella y de una manera mejor, m\u00e1s fiel.<\/p>\n
La exposici\u00f3n Una rueda de ondas que se forma con el humo\u00a0que hizo en ACME Estudio, en Madrid, en marzo de este a\u00f1o, lo mostraba a la perfecci\u00f3n. En ella, alej\u00e1ndose de las exigencias del mercado, empleaba m\u00faltiples recursos tecnol\u00f3gicos para recrear el ambiente y los recuerdos de la vida de sus abuelos en Buenos Aires, tal como era hace 25 a\u00f1os: el taller de automoci\u00f3n de \u00e9l, los rincones de la casa de ambos -vac\u00eda desde hace diez a\u00f1os-, la m\u00fasica que les gustaba bailar, el aire que respiraban, la ventana por la que entraba la luz tenue que les iluminaba e incluso la flor que nunca falt\u00f3 en el trabajo del abuelo porque su mujer se encarg\u00f3 cada d\u00eda de llevarle una fresca.\u00a0Esta visi\u00f3n y capacidad para transmitir a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda le ha hecho acreedor del premio\u00a0Magazine de este a\u00f1o.<\/p>\n
Fundaci\u00f3n de arte
\nRosario Nadal
\n<\/p>\n
![\"RosarioNadal,](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6878dc3546e9d.r_d.1920-2880-930.jpeg\")
<\/p>\n
RosarioNadal, con t\u00fanica de lino r\u00fastico basada en la obra \u2018Horizontes 2005\u2019 , de Abraham Cruzvillegas, en la colecci\u00f3n de Masscob y Alttra<\/p>\n
Bela \u00c0dler<\/p>\n
Consultora y mecenas, en Mallorca desarrolla con Alttra un proyecto para ir m\u00e1s all\u00e1 de la faceta del arte como inversi\u00f3n, democratizarlo y ofrecerlo como espacio de di\u00e1logo.<\/p>\n
\u201cSiempre he preferido trabajar desde los m\u00e1rgenes -declaraba el verano pasado Rosario Nadal a\u00a0Magazine-. Colocarme fuera del centro me permite tener una mirada m\u00e1s amplia y fomentar el trabajo colectivo. En Alttra buscamos construir un relato accesible, donde el arte sea una herramienta para pensar el mundo. El ego, si est\u00e1 equilibrado, no es un problema: puede ser motor de motivaci\u00f3n y compromiso\u201d.<\/p>\n
La cara m\u00e1s conocida de Rosario Nadal (Mallorca, 1968) es la de personaje social. Es por nacimiento miembro de la nobleza espa\u00f1ola, pero salt\u00f3 a la fama mundial tras su boda con Kyril de Bulgaria, en 1989. Ella solo ten\u00eda 20 a\u00f1os, y la pareja se traslad\u00f3 a vivir a Londres. Guapa, inteligente, encantadora y con estilo propio, Nadal enamor\u00f3 a la gran sociedad aun sin quererlo, ya que siempre prefiri\u00f3 la discreci\u00f3n y los c\u00edrculos art\u00edsticos a la sobreexposici\u00f3n de los\u00a0royals. Su amistad con Valentino, de quien es una de sus musas, le acerc\u00f3 por momentos al mundo de la moda, y lleg\u00f3 a ser portada de revistas como\u00a0Vogue y Vanity Fair\u00a0en varias ocasiones.<\/p>\n
Sin embargo, su vocaci\u00f3n siempre estuvo en el mundo de la creaci\u00f3n. En Londres, se form\u00f3 en bellas artes en el prestigioso Richmond College y comenz\u00f3 a trabajar en la casa de subastas Christie\u2019s y en galer\u00edas de arte de la misma ciudad y de Italia, hasta que fund\u00f3 su propia empresa de consultor\u00eda para coleccionistas, RSC Contemporary. As\u00ed entr\u00f3 en contacto a principios de siglo con el empresario mexicano Eugenio L\u00f3pez Alonso, que a\u00f1os m\u00e1s tarde le encarg\u00f3 la subdirecci\u00f3n del museo Jumex. Nadal lo lider\u00f3 desde la inauguraci\u00f3n de la instituci\u00f3n, en el 2013, hasta el 2019.<\/p>\n
La creaci\u00f3n de la fundaci\u00f3n Alttra es casi una consecuencia l\u00f3gica de su militancia art\u00edstica y define su personalidad: \u201cLanzarla aqu\u00ed (en Mallorca), donde la cultura de mecenazgo a\u00fan es limitada, ha sido un reto enorme, pero tambi\u00e9n profundamente estimulante\u201d, explicaba en la misma entrevista a\u00a0Magazine. Alttra naci\u00f3 en el 2022, y sus cofundadores son la abogada especializada en derecho del arte Blanca Cort\u00e9s y el comisario Bartomeu Mar\u00ed, mientras que Clara Grau ejerce de directora ejecutiva.\u00a0<\/p>\n
Su actividad transmite la visi\u00f3n de Nadal del arte como un espacio de creaci\u00f3n, di\u00e1logo y transformaci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de la faceta de inversi\u00f3n, y una vocaci\u00f3n de democratizar el acceso al arte que ella, con sus conocimientos como gestora, comisaria, mecenas e impulsora institucional, est\u00e1 m\u00e1s que capacitada para llevar a cabo, todo lo cual la ha hecho merecedora del premio de Magazine este a\u00f1o.<\/p>\n
Moda
\nMarta Rota \/ Tot-Hom\u00a0\u200b<\/p>\n
![\"Horizontal\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6541ffae92f3d.r_d.4056-1842-1060.jpeg\")
<\/p>\n
Marta rota de la firma de alta costura Tot-Hom<\/p>\n
\u00c0lex Garcia \/ Propias<\/p>\n
Sus dise\u00f1os destilan elegancia y distinci\u00f3n. Puede que sea por el tul de fantas\u00eda que utiliza o los patrones de alta costura que crea cada temporada. Pero lo cierto es que la moda a la que da vida\u00a0 Marta Rota es una invitaci\u00f3n a la belleza, a un mundo on\u00edrico compuesto por tejidos de colores y flores bordadas. Es por su visi\u00f3n optimista y preciosa de la alta costura por lo que esta modista se ha convertido en un referente de moda a nivel nacional e internacional.<\/p>\n
Fue en 1968 cuando, bajo el t\u00edtulo de Tot-hom, la dise\u00f1adora present\u00f3 su primera colecci\u00f3n femenina a la \u00e9lite catalana. Su clientela no tard\u00f3 en extenderse por todo el territorio espa\u00f1ol y a d\u00eda de hoy, m\u00e1s de medio siglo despu\u00e9s, cuenta\u00a0con nombres como el de Isabel Preysler, Alicia Koplowitz o incluso el de Cristina Pedroche.\u00a0<\/p>\n
\u201cEncontr\u00e9 en la moda mi salvaci\u00f3n y mi refugio, no quer\u00eda sentirme sola\u201d, contaba Rota en las p\u00e1ginas de Magazine el a\u00f1o pasado. Su camino en la moda se dictamin\u00f3 temprano y de forma abrupta, al fallecer su padre cuando ella ten\u00eda cuatro a\u00f1os y ver c\u00f3mo su madre se entregaba absolutamente a su taller de costura. Una pasi\u00f3n con prop\u00f3sito que la ha llevado a ser una de las grandes dise\u00f1adoras del pa\u00eds.\u00a0<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de su mente creativa, Rota ha sabido segmentar su negocio y transmitir su pasi\u00f3n por \u00e9ste a sus hijas, Andrea y Alejandra. Junto a ellas, la artista de las telas ha hecho crecer su firma con dos colecciones m\u00e1s destinadas al pr\u00eat-\u00e0-porter, y dirigidas por sus herederas, adem\u00e1s de cuidar al detalle su colecci\u00f3n de alta costura, la cual presenta con mimo cada a\u00f1o con un espectacular desfile en la ciudad catalana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La m\u00fasica, el cine, la moda o el arte digital son algunas de las \u00e1reas que dejan una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":266920,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,23],"class_list":{"0":"post-266919","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-music","13":"tag-musica","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115649108591003977","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266919","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=266919"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266919\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/266920"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=266919"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=266919"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=266919"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}