{"id":266974,"date":"2025-12-02T09:30:14","date_gmt":"2025-12-02T09:30:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/266974\/"},"modified":"2025-12-02T09:30:14","modified_gmt":"2025-12-02T09:30:14","slug":"hoy-queda-menos-musculo-pero-mas-ambicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/266974\/","title":{"rendered":"\u00abHoy queda menos m\u00fasculo, pero m\u00e1s ambici\u00f3n\u00bb"},"content":{"rendered":"

Es la segunda exposici\u00f3n que le dedica el Reina Sof\u00eda. La primera, ‘Open Rooms’, en su sede del Palacio de Vel\u00e1zquez en 2003. Dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, Juan Usl\u00e9 (Santander, 1954)<\/a>, uno de nuestros artistas m\u00e1s internacionales, regresa al museo, esta vez en una de … las plantas del edificio Nouvel. Su t\u00edtulo (\u00abtitulo mis pinturas porque esconden historias\u00bb), ‘Ese barco en la monta\u00f1a’<\/strong>, evoca un suceso de 1960 que ocurri\u00f3 cuando era ni\u00f1o: el hundimiento del buque Elorrio<\/strong> en la costa de Langre (Cantabria), cerca de donde viv\u00eda con su familia. Un suceso que le inspir\u00f3 para pintar un cuadro en 1986, poco antes de marcharse a Nueva York. En \u00e9l aparece un barco situado en una loma, en una colina, en una monta\u00f1a. <\/p>\n

\u00abEleg\u00ed un suceso que para m\u00ed hab\u00eda sido fundamental, muy traum\u00e1tico<\/strong>, por un lado, pero, por otro lado, muy alumbrador<\/strong>. A partir de \u00e9l tom\u00e9 conciencia por primera vez de la importancia de la imagen impresa. El buque naufrag\u00f3 a cinco kil\u00f3metros de nuestra casa, en las costas de Langre. Ven\u00eda de Nueva York. Muri\u00f3 toda la tripulaci\u00f3n, excepto una persona. Un a\u00f1o despu\u00e9s, hice un viaje a Nueva York con una beca de estudios [que consigui\u00f3, confiesa, mintiendo, pues no hablaba ingl\u00e9s]. All\u00ed hice una segunda versi\u00f3n de ese cuadro, pero desde el otro lado. En vez del barco en esa monta\u00f1a, el barco aparece visto desde el otro lado, y la monta\u00f1a se ha convertido en una isla<\/strong>. El barco refleja de alg\u00fan modo la situaci\u00f3n emocional en la que me encontraba, en un territorio ajeno\u00bb.<\/p>\n

Ha donado al museo tres obras<\/strong> que estuvieron en la Documenta 9 de Kassel y que quedaron olvidadas en dep\u00f3sito. \u00abDespu\u00e9s de tantos a\u00f1os, he decidido que se quedaran legalmente\u00bb, advierte. <\/p>\n

\u2014\u00bfTiene la sensaci\u00f3n de estar naufragando constantemente?<\/strong><\/p>\n

\u2014Siempre tengo la sensaci\u00f3n de naufragar. Es lo que nos mueve a los creadores y nos impulsa a continuar.<\/p>\n

\u2014Pero siempre sale a flote, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

\u2014Siempre, s\u00ed, pero es por necesidad y por deseo.<\/p>\n

\u2014De vivir y trabajar en un lugar como Saro, en Cantabria, junto a un r\u00edo, entre \u00e1rboles y setas, pasa a una jungla de asfalto como Manhattan. \u00bfNo necesita descompresi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

\u2014Son lugares completamente distintos, pero he encontrado en ambos sitios algo muy com\u00fan y es la soledad. <\/p>\n

\"Obras<\/p>\n

Obras de Juan Usl\u00e9, en las salas del museo<\/p>\n

Museo Reina Sof\u00eda<\/p>\n

\u2014\u00bfSe puede estar igual de solo en medio de la naturaleza que en su estudio de Nueva York?<\/strong><\/p>\n

\u2014S\u00ed. En mi estudio de Nueva York, antes en Williamsburg, ahora en Manhattan, encuentro la soledad propicia, suficiente, para hallar ese vac\u00edo necesario para trabajar. He llegado por la noche a grapar pl\u00e1sticos negros a las ventanas. Incluso la luz puede ser un ruido en esta especie de trance en el que me sit\u00fao para trabajar las pinturas oscuras de la familia ‘So\u00f1\u00e9 que revelabas’. <\/p>\n

\u2014\u00bfLa fotograf\u00eda es para usted un medio para pensar la pintura?<\/strong><\/p>\n

\u2014No salgo a hacer fotos con esa intenci\u00f3n, sino guiado por una necesidad. Tengo siempre la c\u00e1mara cerca en el estudio. Hago fotos del exterior, pero tambi\u00e9n de mi estudio, del proceso de los cuadros, unas manchas en el suelo…, cosas que me llaman la atenci\u00f3n porque soy muy visual. Estoy mirando y pensando constantemente. Nemo, un alter ego m\u00edo, me dijo que el ojo era el cerebro y, de alg\u00fan modo, creo que pienso mucho a trav\u00e9s del ojo tambi\u00e9n. Salgo a hacer fotos o me quedo en casa haciendo fotos en el estudio, sobre todo cuando necesito salir de ese pegamento que me ata a la pintura. Hay que dejar a la pintura el tiempo suficiente para macerarse, para encontrar su propia voz. <\/p>\n

\u2014Cada cierto tiempo alg\u00fan agorero decreta la muerte de la pintura. Sin embargo, ah\u00ed sigue, vivita y coleando.<\/strong><\/p>\n

\u2014Llegu\u00e9 a Nueva York en el 87, en pleno momento de valoraci\u00f3n del arte conceptual, el apropiacionismo… Mi pintura aportaba algo distinto. Era una voz peculiar o extra\u00f1a, que no ten\u00eda mucho que ver con los ismos y las modas. La pintura se configura lentamente y hay que experimentarla lentamente. No puedes competir con un bombardeo de im\u00e1genes. Al igual que la poes\u00eda, la pintura tiene un gran poder: esa temporalidad distinta, ese nacer o surgir del vac\u00edo.<\/p>\n

\"Una<\/p>\n

Una de las salas de la exposici\u00f3n ‘Ese barco en la monta\u00f1a’<\/p>\n

Museo Reina Sof\u00eda<\/p>\n

\u2014\u00bfSe ha desatendido en Espa\u00f1a a su generaci\u00f3n, a los artistas de la segunda mitad del siglo XX? <\/strong><\/p>\n

\u2014Creo que en los \u00faltimos a\u00f1os quiz\u00e1s ha habido menos presencia. Arrastramos un complejo muy grande. Venimos de unas \u00e9pocas muy grises y muy duras, de los \u00faltimos a\u00f1os del franquismo. Es cuando nosotros entramos en escena y, con m\u00e1s o menos suerte, hemos ido sobreviviendo. Las cosas han ido mejor cuando las instituciones y las galer\u00edas estaban dirigidas por mujeres extraordinarias: Mar\u00eda Corral, Carmen Gim\u00e9nez, Elvira Gonz\u00e1lez, Soledad Lorenzo… Esta fue la primera galer\u00eda realmente profesional que encontr\u00e9 en Espa\u00f1a. Se apoy\u00f3 a El Paso y Dau al Set porque interesaba, oficial y pol\u00edticamente, para dar una imagen de modernidad de una Espa\u00f1a que no lo era. Nuestra generaci\u00f3n qued\u00f3 en una especie de limbo. Ha habido \u00e9pocas en las que la pintura no ha sido muy atendida. Parece que para valorar lo local tenemos que haberlo contrastado con lo internacional. Si has expuesto mucho fuera de Espa\u00f1a, dicen: \u00abEh, cuidado con este, que tiene una carrera internacional muy seria\u00bb.<\/p>\n

\u2014\u00bfLe interesa el mercado del arte? \u00bfAcude a ferias? Si le pregunto su r\u00e9cord en subasta, \u00bflo sabr\u00eda?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

\u2014No. Procuro estar ajeno a las ferias. <\/p>\n

\u2014Y cuando salen a subasta un retrete de oro o un pl\u00e1tano pegado a la pared, \u00bfqu\u00e9 piensa?<\/strong><\/p>\n

\u2014Bueno, me parece que el ingenio puede ser algo positivo en el ser humano, pero no s\u00e9 realmente qu\u00e9 tiene de rebelde o de destructivo o de ataque al mundo del arte, porque luego resulta que cuestan millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

\u2014Es muy delgada la l\u00ednea entre el ingenio y la estupidez…<\/strong><\/p>\n

\u2014No me atrever\u00eda a hablar de estupidez, sobre todo con el trabajo de un colega. Pero hay cosas que me interesan m\u00e1s y otras menos. Todo va tan r\u00e1pido y cambia tanto… No tengo ni idea de si De Kooning, por ejemplo, aguantar\u00e1 y seguir\u00e1 siendo para muchos de los que nos dedicamos a pintar el gran pintor de esa generaci\u00f3n. <\/p>\n

\u2014\u00bfPor encima de Pollock?<\/strong><\/p>\n

\u2014Pollock me parece muy importante, pero me parece tan importante Lee Krasner, su mujer, y otros muchos artistas. \u00bfCu\u00e1l es la diferencia? El marketing. Pollock es un producto cultural. Es el primer producto cultural americano ‘number one’ que nos venden, como nos vendieron la Coca-Cola, el aut\u00e9ntico producto genuinamente americano. Cuando sus ra\u00edces se basan en Orozco, en Picasso, en Mir\u00f3…<\/p>\n

\"Pinturas<\/p>\n

Pinturas de Juan Usl\u00e9, en una de las salas Nouvel del Reina Sof\u00eda<\/p>\n

Museo Reina Sof\u00eda<\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo vive hoy un artista espa\u00f1ol en Nueva York en la segunda era Trump?<\/strong><\/p>\n

\u2014Con cierta pesadumbre. A m\u00ed Nueva York me gusta como ciudad. Ya empez\u00f3 a cambiar con el alcalde Giuliani, que se dedic\u00f3 a limpiar la ciudad, a quitarle sabor, bas\u00e1ndose en la limpieza, en la seguridad, en la higiene y en no s\u00e9 qu\u00e9. Y en realidad era quitarle chispa y, sobre todo, controlar. Hoy se ha extremado ya excesivamente. La verdad es que me apetece mucho menos volver cada vez. Pero cuando llego, abro la puerta del estudio, y veo aquello, ya s\u00e9 lo que tengo que hacer al d\u00eda siguiente y se me olvida.<\/p>\n

\u2014\u00bfY conf\u00eda en el nuevo alcalde? <\/strong><\/p>\n

\u2014Hay que confiar. Es necesaria la fe para poder sentarte delante de una hoja de papel en blanco y escribir. Es necesaria la fe para preparar unos colores o preparar una tela y atrever a lanzarte.<\/p>\n

\u2014En Espa\u00f1a, tampoco anda la cosa para tirar cohetes…<\/strong><\/p>\n

\u2014No soy asiduo a seguir la escena pol\u00edtica porque me produce bastante insatisfacci\u00f3n y, a veces, incluso le dir\u00eda que verg\u00fcenza. No me interesa lo que pasa. Me interesa como ser humano, pero no soy adicto a nada. <\/p>\n

\u2014La descolonizaci\u00f3n invade todos los museos: feminismo, ecologismo, cuestiones de g\u00e9nero, de raza…<\/strong><\/p>\n

\u2014El mestizaje es una de las cosas que m\u00e1s me interes\u00f3 de Nueva York siempre. Ir por la calle y sentir que hab\u00eda muchas energ\u00edas cruzadas, gente, personas, iconos, im\u00e1genes de lugares muy distintos del mundo y todo eso es riqueza. Ahora lo que tratamos de establecer es un catecismo de pureza o de buen comportamiento moral, estamos volviendo a ser curas.<\/p>\n

\u2014El Centro Bot\u00edn, la futura sede de la colecci\u00f3n del Banco Santander, el Archivo Lafuente… Santander, su ciudad natal, se est\u00e1 poniendo en el mundo.<\/strong><\/p>\n

\u2014Esto ya empez\u00f3 hace 20 o 25 a\u00f1os, cuando se puso de moda por el efecto Guggenheim: cada ciudad quer\u00eda tener su propio museo, algo que fuera muy espectacular, que tuviera la firma de un gran arquitecto. Espa\u00f1a pas\u00f3 de repente de no tener museos de arte contempor\u00e1neo a tenerlos como setas, y algunos cerrados. Creo que el car\u00e1cter espa\u00f1ol es maravilloso. Lo mejor que tenemos es el sentido del humor y gracias a eso nos vamos salvando. Sin embargo, seguimos teniendo complejos, sobre todo en el \u00e1mbito cultural. Que se hiciera el Centro Bot\u00edn me parec\u00eda una idea estupenda. Pero, \u00bfen qu\u00e9 se van a convertir las ciudades? En Espa\u00f1a las estamos convirtiendo en lugares para el turismo, en parques tem\u00e1ticos. Nadie toca las cosas con las manos, no queremos mancharnos o coger el azad\u00f3n, ni las brochas y los pinceles. Las manos se nos van haciendo m\u00e1s peque\u00f1as. A m\u00ed me gusta mancharme las manos.<\/p>\n

\u2014Coincide en el museo su exposici\u00f3n con otra de Maruja Mallo. No es mala compa\u00f1\u00eda…<\/strong><\/p>\n

\u2014Me ha alegrado mucho, porque la primera vez que expuse en el primer ARCO, en el 82, con la Galer\u00eda Manuel Montenegro, en el estand ten\u00eda tres artistas: Maruja Mallo, David Lechuga y yo. Reencontrarme con Maruja Mallo es como decir: vuelvo a casa. <\/p>\n

\u2014\u00bfEs Juan Usl\u00e9 el artista con el que so\u00f1aba en convertirse aquel ni\u00f1o subido a un roble?<\/strong><\/p>\n

\u2014No lo pienso, pero no me quejo. Si no satisfecho, por lo menos no tengo que despreciarme y estar tortur\u00e1ndome. Hoy queda menos m\u00fasculo, pero m\u00e1s ambici\u00f3n. Sigue el hambre, el deseo, que se adoba con ambici\u00f3n, exigencia y compromiso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Es la segunda exposici\u00f3n que le dedica el Reina Sof\u00eda. La primera, ‘Open Rooms’, en su sede del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":266975,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[5882,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,315,409,4013,3041,23,63607],"class_list":{"0":"post-266974","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-ambicion","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-hoy","20":"tag-juan","21":"tag-musculo","22":"tag-queda","23":"tag-spain","24":"tag-usle"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115649277341067930","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266974","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=266974"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/266974\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/266975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=266974"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=266974"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=266974"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}