{"id":267488,"date":"2025-12-02T16:35:10","date_gmt":"2025-12-02T16:35:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/267488\/"},"modified":"2025-12-02T16:35:10","modified_gmt":"2025-12-02T16:35:10","slug":"breve-estudio-acerca-del-barroco-pop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/267488\/","title":{"rendered":"Breve estudio acerca del barroco pop"},"content":{"rendered":"

\"Breve<\/a>Elaine Spanky McFarlane, en primer t\u00e9rmino, y los dem\u00e1s miembros de Spanky and Our Gang ca. 1970. Fotograf\u00eda: Getty.<\/p>\n

Para acompa\u00f1ar la lectura, nuestra lista en Spotify:<\/p>\n

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He aqu\u00ed lo que muchos llamar\u00edan la cumbre del rock y del pop. Por encima de tres acordes y un acompa\u00f1amiento b\u00e1sico \u2014guitarra el\u00e9ctrica, bajo y bater\u00eda\u2014 estar\u00edan aquellas grabaciones de m\u00fasicos de rock y pop en las que encontramos el sonido primorosamente producido de cuartetos de cuerda \u2014dos violines, una viola y un violonchelo\u2014, con pianos, c\u00edtaras, arpas, la\u00fades, s\u00edtar, clavicordio, saxofones, trompetas\u2026 a veces, hasta puede desaparecer el acompa\u00f1amiento b\u00e1sico. Como en la canci\u00f3n de Paul McCartney que compuso para su grupo, los Beatles<\/a>, en 1965. Tras muchas vueltas, la grabaron en el elep\u00e9 Help!, perd\u00f3n, la grab\u00f3 Paul con una guitarra y un cuarteto de cuerda. Sus compa\u00f1eros estaban pel\u00edn hartos de la canci\u00f3n, porque Paul se obsesion\u00f3 con ella, no paraba de tocarla en el piano y la canci\u00f3n no ten\u00eda letra, todos la conoc\u00edan por \u00abScrambled eggs\u00bb (Huevos revueltos). George Harrison dec\u00eda: \u00abSe podr\u00eda decir que era Beethoven o algo por el estilo\u00bb. Bueno, en algo as\u00ed se convirtieron cuando le puso el t\u00edtulo definitivo. En 1965 ya eran m\u00e1s que un grupo de pop, pero esta canci\u00f3n transform\u00f3 su carrera, a pesar de que no sali\u00f3 en single en Inglaterra, porque los otros Beatles se negaron. A Paul le encantaba, pero los dem\u00e1s manifestaron su rechazo por aquella balada triste y llena de sentimientos evocadores. A pesar de eso, es una de las canciones que m\u00e1s veces se han versionado, por artistas de todo tipo, especialmente mel\u00f3dicos, sin nada que ver con el pop. Y a pesar de eso, \u00abYesterday\u00bb fue lo que es por el arreglo de cuerda que tiene, resultado de la labor de su productor, George Martin, sin pegar nada en el disco, ni ser tocada en directo por ellos, ni nada.<\/p>\n

Pero aqu\u00ed no qued\u00f3 la cosa. Al a\u00f1o siguiente, y esta vez apoyada por todos los Beatles, Paul escribi\u00f3 una balada demoledora sobre la soledad, que fue incluida en su elep\u00e9 Revolver (probablemente el m\u00e1s se\u00f1alado de cuantos grabaron, en mi opini\u00f3n). Ya estamos en la psicodelia y en este disco hay muchos ejemplos, desde la mism\u00edsima portada, pero \u00abEleanor Rigby\u00bb va un paso m\u00e1s all\u00e1, pues est\u00e1 grabada nada menos que con un doble cuarteto de cuerda, dirigido y orquestado por George Martin, que ten\u00eda una formaci\u00f3n musical acad\u00e9mica. Tambi\u00e9n est\u00e1 incluida \u00abGot to Get You into My Life\u00bb, que se presenta adornada por una secci\u00f3n de viento, fanfarria incluida, metales muy a lo Stax, y una letra, ejem, dedicada a la droga.<\/p>\n

Los Beatles continuaron en esa deriva de grandeza que los llev\u00f3 a lo m\u00e1s alto que jam\u00e1s hab\u00eda estado alguien en el siglo XX con un grupo de guitarras, bajo y una bater\u00eda, y volvieron a hacer otra demostraci\u00f3n de barroquismo extremo con \u00abA Day in the Life\u00bb, canci\u00f3n que cerraba su Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band, composici\u00f3n de Lennon-McCartney \u2014mejor dicho, composiciones, una canci\u00f3n de cada uno que fue unida en una sola\u2014, acompa\u00f1ado el grupo por una orquesta, que hac\u00eda crescendos paulatinos, y terminaba la canci\u00f3n con un acorde sostenido de piano. Se considera la obra definitiva de los Beatles. Y con eso est\u00e1 todo dicho.<\/p>\n

Por poner un inicio del barroco pop, lo pongo por tanto en los Beatles, como grupo que dio el pistoletazo de salida. Una m\u00fasica con deseos de tramar un sonido m\u00e1s superior al del pop simple. Pero no fueron los \u00fanicos. En USA, Phil Spector estuvo siempre obsesionado en conseguir un sonido \u00abbigger than life\u00bb en sus producciones, utilizando para ello una t\u00e9cnica conocida como \u00abmuro de sonido\u00bb, consistente en grabar multitud de instrumentos y en aplicarles efectos de reverberaci\u00f3n y eco. Este sistema fue especialmente se\u00f1alado en los discos de The Ronettes, The Crystals y Ike & Tina Turner, que han quedado como joyas inmortales de la m\u00fasica en los sesenta.<\/p>\n

En 1966, seguimos en USA, pero ahora estamos en California. Durante el a\u00f1o anterior, Brian Wilson est\u00e1 inmerso en la composici\u00f3n y producci\u00f3n del elep\u00e9 n\u00ba 11 de los Beach Boys. El disco anterior, The Beach Boys Today!, hab\u00eda sido, adem\u00e1s de un gran \u00e9xito, un cambio de rumbo en las canciones que llevaban haciendo. Ya no hab\u00eda chicas a bordo de coches, ni sobre tablas de surf. Eran temas adultos, casi desgarradores (\u00abLet Me Wonder\u00bb, \u00abWhen I Grow Up (To Be a Man)\u00bb); en este \u00faltimo suena un clavicordio. Ya encerrado en su estudio \u2014hab\u00eda dejado las actuaciones, despu\u00e9s de su primera crisis nerviosa\u2014, all\u00ed estuvo componiendo junto con Tony Asher y dise\u00f1ando un nuevo disco. Cuando digo nuevo, me refiero a eso. Pet Sounds es un elep\u00e9 completamente nuevo, tiene voluntad conceptual (como la hab\u00eda tenido Rubber Soul de los Beatles) y un desfile de instrumentos impresionante: viola, tambor\u00edn, saxo, clarinete, flauta, trompeta, mandolina, theremin el\u00e9ctrico, clavec\u00edn, ukelele, \u00f3rgano, vibr\u00e1fono, t\u00edmpano, tromb\u00f3n\u2026 alguno de ellos interpretados por la conocida como Wrecking Crew, adem\u00e1s de a\u00f1adir sonidos de bocinas, timbres de bicicleta, botellas de bebida y los ladridos de los perros de Brian Wilson. Todo el disco est\u00e1 producido mediante capas y capas de sonidos, que ponen en paralelo a Pet Sounds con una obra sinf\u00f3nica, experimental y de vanguardia absoluta. Cualquier cosa parece este disco, menos un elep\u00e9 de pop o de rock. \u00a1Y son los Beach Boys!<\/p>\n

Hasta los Stones<\/a> tienen aportaciones al barroquismo psicod\u00e9lico. Tras \u00abLady Jane\u00bb, recogido en Aftermath (1966), y Between the Buttons, con canciones como \u00abRuby Tuesday\u00bb, tenemos el sensacional elep\u00e9 del mismo a\u00f1o, sexto del grupo, Their Majestic Satanic Request. Aqu\u00ed abandonaron el blues (bueno, no del todo) y metieron la cabeza en nuevos sonidos y ritmos. Sobresalen el melotr\u00f3n, el theremin y un mont\u00f3n de arreglos de cuerda, aportados por John Paul Jones (adem\u00e1s de ser el bajista de Led Zeppelin, es un multiinstrumentista de gran renombre). Aparte de ruidos y sonidos experimentales, est\u00e1tica de radio, etc. Es tambi\u00e9n el \u00faltimo disco de los Stones en el que particip\u00f3 Brian Jones antes de su muerte, que tambi\u00e9n aport\u00f3 cantidad de instrumentos africanos. Tiene canciones memorables, sobre todo \u00abShe\u2019s a Rainbow\u00bb, obra cumbre del pop barroco. La portada tambi\u00e9n es memorable.<\/p>\n

Otros que se internaron en el barroco pop, con resultados espectaculares, fueron The Kinks en el a\u00f1o 1967 y 1968. El elep\u00e9 fue compuesto por el l\u00edder de los Kinks, Ray Davies, The Kinks Are the Village Green Preservation Society. El disco es conceptual: son canciones compuestas en memoria de las aldeas, de los village green que proliferaron en Inglaterra desde la Edad Media, como el sitio donde se criaron los hermanos Davies y como s\u00edmbolo del paso de la vida, preimaginando la gentrificaci\u00f3n actual. En lo musical, tiene arreglos de orquesta en la primera canci\u00f3n, y las del resto \u2014arreglos de cuerdas y viento\u2014 fueron simuladas por un melotr\u00f3n. Los temas son preciosos, Kinks en estado puro, pero pasados por un tamiz psicod\u00e9lico y barroco.<\/p>\n

The Left Banke. <\/strong>Americanos de Nueva York, dec\u00edan de ellos que hac\u00edan \u00abBach-rock\u00bb. Se formaron en 1965 y dejaron dos hits para esta m\u00fasica: \u00abWalk Away Ren\u00e9e\u00bb y \u00abPretty Ballerina\u00bb. Sus formidables arreglos vocales estaban inspirados en los de los Beach Boys y Beatles, pero eran m\u00e1s incre\u00edbles si cabe.<\/p>\n

Love. <\/strong>El caso de este grupo sobrepasa los l\u00edmites del barroco<\/a> pop, y de todo lo que se diga, pues lo que dejaron grabado es una mezcla tal de pop orquestal con elementos de jazz, blues, funk y flamenco, que crearon un lugar especial solo para ellos en el amplio mundo del rock. Su obra maestra, Forever Changes, as\u00ed lo demuestra.<\/p>\n

Spanky and Our Gang. <\/strong>Liderados por Elaine \u00abSpanky\u00bb McFarlan, su nombre fue puesto en homenaje a las comedias de los 30, Our Gang, por la similitud del nombre de Elaine con el de Spanky (nosotros las conocimos, m\u00e1s tarde, como Little Rascals). Tres sencillos llegaron a lo m\u00e1s alto de las listas americanas, sobre todo \u00abSunday Will Be Never the Same\u00bb, \u00abMake It Every Count\u00bb y \u00abLazy Count\u00bb, por su orquestaci\u00f3n de cuerda y los arreglos vocales.<\/p>\n

Honeybus. <\/strong>Mala suerte tuvo este genial grupo ingl\u00e9s, que se form\u00f3 en Londres en 1967. Estaba compuesto por el compositor Pete Dello y el bajista Ray Cane al principio. Grabaron con Deram dos singles, \u00abDo I Figured in Your Life\u00bb y \u00abDelighted to See You\u00bb, que eran dos tiros enormes, pero no encontraron el \u00e9xito que merec\u00edan. Al a\u00f1o siguiente, su siguiente disco lleg\u00f3 a las listas: el maravilloso \u00abI Can\u2019t Let Maggie Go\u00bb, y parec\u00eda que iban a ser alguien en el pop, pero la aversi\u00f3n que ten\u00eda Dello a las galas lo hizo dejar el grupo, y fue Ray Cane quien se encarg\u00f3 de componer. Es un grupo delicioso, con armon\u00edas vocales, arreglos orquestales y las canciones, inspirad\u00edsimas.<\/p>\n

La lista de grupos que se apuntaron a esta corriente es muy larga. Tenemos a grupos muy conocidos, como los Bee Gees, que comenzaban su quinto elep\u00e9 de 1968, Idea, con la monumental \u00abLet There Be Love\u00bb; Donovan, que meti\u00f3 una orquesta en \u00abLalena\u00bb; o Elton John, que cambi\u00f3 el piano en su disco de debut de 1969, Empty Sky, por un clavicordio en \u00abSkyline Pigeon\u00bb; hasta solistas m\u00e1s minoritarios, tales como el maravilloso Roy Wood, quien dej\u00f3 en su primer elep\u00e9, Boulders, la bella \u00abDear Elaine\u00bb. The Turtles se beneficiaron de los arreglos del bajista Chip Douglas en sus exitosos singles (\u00abHappy Together\u00bb), tanto, que Michael Nesmith, impresionado, de los Monkees le fich\u00f3 para su grupo. The Zombies no tuvieron la suerte que merec\u00edan, a pesar de haber grabado maravillas como \u00abCare of Cell 44\u00bb o \u00abTime of the Season\u00bb en su elep\u00e9 Odessey and Oracle. La lista no se acaba.<\/p>\n

El pop barroco en Espa\u00f1a<\/strong><\/p>\n

Pues s\u00ed que lo hubo en los \u00faltimos sesenta. Puede parecer un contrasentido, pero es cierto que productores y compositores espa\u00f1oles se dedicaron a realizar temas influidos por la moda que ven\u00eda de Inglaterra-USA. Y los grupos, a cantar y tocar melod\u00edas preciosas, vestidos algunos con una moda de la \u00e9poca mezclada con la del siglo XVII. Hay, para quien quiera hacer una labor de b\u00fasqueda en tiendas y mercadillos, toda una colecci\u00f3n de singles con portadas incre\u00edbles. Para los que no, hay recopilaciones, por ejemplo, Papagayo! (The Spanish Sunshine Pop & Popsike Collection) (Toytoon Recordings, 2007). La realidad es que la mayor\u00eda de los grupos que eran algo, y los solistas m\u00e1s o menos conocidos en aquel tiempo, practicaron este estilo en Espa\u00f1a. Algunos ejemplos:<\/p>\n

Pop-Tops. <\/strong>Este grupo madrile\u00f1o, formado por m\u00fasicos de relumbr\u00f3n, que ten\u00eda como cantante a Phil Trim, nacido en Trinidad y Tobago, con una preciosa voz soul, grabaron en 1968 la que fue su primera canci\u00f3n de \u00e9xito mundial: \u00abOh Lord, Why Lord!\u00bb, producido por Alain Milhaud. Y fue la primera canci\u00f3n pop inspirada en el Canon de Pachelbel. La portada del single era de no cre\u00e9rsela, pues se ve\u00eda a los seis Pop-Tops ataviados con aut\u00e9nticos trajes victorianos, sosteniendo instrumentos tradicionales. En vez de pelucas, luc\u00edan unas melenas muy cuidadas. En la cara B incluyeron \u00abThe Voice of the Dying Man\u00bb, una canci\u00f3n basada en un fragmento de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Juan, de J. S. Bach.<\/p>\n

Los Brincos. <\/strong>En su elep\u00e9 m\u00e1s famoso, Contrabando (1968), lleno de canciones incre\u00edbles, hay varios ejemplos de pop barroco. Entre canciones cl\u00e1sicas del grupo, podemos encontrar \u00abBig Temptation\u00bb, \u00abSo Good to Dance\u00bb, \u00abEl domingo\u00bb, \u00abApolo\u00bb o \u00abGracias por tu amor\u00bb, con orquestas de este estilo. Fue un intento de entrar en las listas inglesas, como hab\u00edan hecho los Pop-Tops, pero los de Fernando Arbex no lo consiguieron. Y, adem\u00e1s, los Brincos fueron adelantados al barroco, componiendo en 1966 para la cantante Adri\u00e1ngela la canci\u00f3n \u00abPorque nunca se cont\u00f3\u00bb.<\/p>\n

Los Bravos. <\/strong>Estos s\u00ed que llegaron a las listas inglesas y tambi\u00e9n grabaron alguna canci\u00f3n, como \u00abBaby, I Love You\u00bb (mezclando los coros orquestales con ol\u00e9s de plaza de toros \u2014ni los Gabinete se atrevieron con tanto\u2014).<\/p>\n

Los Banzos. <\/strong>Grupo vallisoletano que factur\u00f3 tres singles con Polydor de gran calidad, pero de escasa repercusi\u00f3n. El primero, \u00abMargarette\u00bb \/ \u00abQuiero creer\u00bb, es un disco muy inspirado. Juan Carlos Calder\u00f3n le adorna con arreglos de viento y cuerda. El segundo, \u00abVac\u00edo\u00bb \/ \u00abEl rostro perdido\u00bb, el mejor de los tres singles, tambi\u00e9n con arreglos de orquesta, juegos de voces a lo Beatles. Y el tercero, \u00abEl barco de papel\u00bb \/ \u00abRegreso\u00bb, con unas voces tremendas. No llevaban disfraces, pero en la portada del segundo single sal\u00edan asomados a un claustro medieval. Brillante grupo.<\/p>\n

Los que s\u00ed iban disfrazados eran Os Duques, portugueses que vivieron temporadas y grabaron en Espa\u00f1a, como el EP Tus viajes (1966), versi\u00f3n de \u00abTicket to Ride\u00bb. Aunque estos eran m\u00e1s psicod\u00e9licos.<\/p>\n

El revival en los 90<\/strong><\/p>\n

Esta m\u00fasica qued\u00f3 acallada durante las d\u00e9cadas de los setenta y los ochenta por los sintetizadores y las cajas de ritmos (con algunas excepciones, v\u00e9ase Kate Bush, la ELO). Pero hacia los noventa del pasado siglo, el pop de c\u00e1mara volvi\u00f3 en serio, con artistas como Belle and Sebastian (llevan desde los 90 teniendo \u00e9xito comercial haciendo pop barroco, sobre todo en la primera mitad de su carrera; luego, los discos han revelado mayor influencia de la m\u00fasica disco y el funk), Tindersticks (inclasificables, pero haciendo gala de unos arreglos orquestales que vienen del soul o del jazz, y la voz de bar\u00edtono de su cantante, Stuart Ashton Staples. Llevan desde los a\u00f1os 90 en activo, fuera del canon de la m\u00fasica pop inglesa), High Lamas (los discos del colectivo irland\u00e9s-ingl\u00e9s se volvieron hacia las texturas, los motivos repetitivos y largos pasajes instrumentales), The Divine Comedy (indispensable su disco Absent Friends) y Rufus Wainwright (compositor y autor de canciones llevadas a los discos de forma teatral), entre otros muchos. Y ya entrado el siglo XXI, con Anohni and the Johnsons (escuchen, si no lo conocen, sus tres primeros elep\u00e9s, y las colaboraciones con Lou Reed), Decemberists (grupo indie de Oreg\u00f3n, que llegaron a actuar en el Hollywood Bowl, acompa\u00f1ados por la Orquesta Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles y junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Atlanta en el legendario Chastain Park). Andrew Bird incorpor\u00f3 a su carrera indie el viol\u00edn, que hab\u00eda aprendido a tocar en el conservatorio. Lo mismo hizo Joanna Newsom en el 2000. Ella es una m\u00fasica rock que construye sus arreglos sobre su arpa y las sensibilidades folk que la han marcado. E incluso Scott Walker volvi\u00f3 en 2006 con un disco orquestado, The Drift.<\/p>\n

Elf Power son un miembro central del colectivo Elephant 6. Procedentes de Athens, Georgia, sus discos llevaron el pop barroco a una est\u00e9tica lo-fi. No tienen esa grandeza de las bandas de los sesenta, pero incorporan arreglos de orquesta a su grupo de rock.<\/p>\n

Por \u00fatlimo, Cardinal. D\u00fao formado por el americano Eric Matthews y el australiano Richard Davies, que organizaron un pop de c\u00e1mara en compactos y f\u00e1cilmente accesibles fragmentos que pod\u00edan pegar dentro del indie. Los \u00e1lbumes en solitario de Matthews y Davies tambi\u00e9n han demostrado las posibilidades del indie pop orquestado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Elaine Spanky McFarlane, en primer t\u00e9rmino, y los dem\u00e1s miembros de Spanky and Our Gang ca. 1970. Fotograf\u00eda:…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":267489,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,23],"class_list":{"0":"post-267488","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-music","13":"tag-musica","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115650948332397973","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/267488","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=267488"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/267488\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/267489"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=267488"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=267488"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=267488"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}