{"id":268537,"date":"2025-12-03T06:34:09","date_gmt":"2025-12-03T06:34:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/268537\/"},"modified":"2025-12-03T06:34:09","modified_gmt":"2025-12-03T06:34:09","slug":"una-travesia-por-el-mediterraneo-a-traves-del-arte-povera-de-jannis-kounellis-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/268537\/","title":{"rendered":"Una traves\u00eda por el Mediterr\u00e1neo a trav\u00e9s del \u2018arte povera\u2019 de Jannis Kounellis | Cultura"},"content":{"rendered":"

En 1969, el artista griego Jannis Kounellis<\/a> (El Pireo, 1936) meti\u00f3 12 caballos percherones en la galer\u00eda L\u2019Attico de Roma<\/a>. Fue un shock para el propio contexto del mundo del arte, que se encontr\u00f3 12 caballos de tiro en un espacio expositivo donde todo era noble y dominado por la escultura, fr\u00eda e inm\u00f3vil. Kounellis, fallecido en Roma en 2017<\/a>, quiso reivindicar entonces, con una expresi\u00f3n art\u00edstica revolucionaria, un acercamiento del arte a la vida e introducir un fragmento de piezas en movimiento como los caballos para desvirtuar las abundantes esculturas ecuestres que se hab\u00edan creado a lo largo de la historia del arte. Fue una muestra expl\u00edcita de c\u00f3mo el propio autor se autodefin\u00eda: como un hombre antiguo y un pintor moderno. <\/p>\n

El m\u00e1ximo exponente del arte povera<\/a>, movimiento art\u00edstico italiano surgido a finales de los a\u00f1os 60 y caracterizado por el uso de materiales pobres o de la naturaleza, protagoniza desde este mi\u00e9rcoles en el museo de arte contempor\u00e1neo Es Baluard de Palma la exposici\u00f3n Laberinto sin paredes<\/a>, que recopila por primera vez la relaci\u00f3n del artista griego con el mar Mediterr\u00e1neo a trav\u00e9s de obras elaboradas a lo largo de distintas fases de su vida. <\/p>\n

De izq a dcha: Damiano Urbani, asistente de Kounellis, David Barro, comisario de la exposici\u00f3n, Michelle Coudray, compa\u00f1era y viuda de Kounellis.Francisco Ubilla<\/p>\n

La instalaci\u00f3n principal, presentada en la Bienal de Venecia de 1993, est\u00e1 formada por un conjunto de nueve enormes velas venecianas dispuestas en forma de abanico, ajadas, coloridas y adornadas, que abarcan desde el siglo XVII a la actualidad y que se complementan con otras piezas ejecutadas a trav\u00e9s de fragmentos de un barco que encontr\u00f3 en la costa italiana, de velas mallorquinas retorcidas para marcar los pliegues sobre marcos de acero o de un enorme tapiz con m\u00e1s de mil conchas marinas recogidas de una playa cercana a Roma. El t\u00edtulo de la muestra juega con el concepto de la inmensidad del mar, sin paredes, y la distribuci\u00f3n de las velas en la sala, dispuestas como un peque\u00f1o laberinto que pretende reflejar el viaje interior del autor a trav\u00e9s en su b\u00fasqueda del centro perdido que siempre reclam\u00f3. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Para la compa\u00f1era de Kounellis, Michelle Coudray, la relaci\u00f3n del artista con el mar lleg\u00f3 directamente de su lugar de nacimiento, El Pireo (Grecia), puerto principal de Atenas<\/a> y una de las puertas de entrada al Egeo. Sin embargo, matiza Coudray, Kounellis no fue un hombre tentado por la navegaci\u00f3n o por la vida en la mar. \u201cEstaba imbuido por la atm\u00f3sfera de los muelles y el deseo de viajar, de conocer gente, otras culturas. Era un viajero\u201d. Las obras expuestas pretenden contar su historia a trav\u00e9s de una excavaci\u00f3n en la memoria y una relectura cr\u00edtica del pasado, aunque para el comisario de la exposici\u00f3n, David Barro, el lenguaje del artista \u201ces radicalmente contempor\u00e1neo\u201d. Y es que estas piezas de Kounellis ponen el foco en la cr\u00edtica que realiz\u00f3 sobre la transformaci\u00f3n del comercio mar\u00edtimo, que abri\u00f3 la puerta al inicio de la globalizaci\u00f3n. \u201cSu obra es cr\u00edtica, comprometida con su tiempo. Lleg\u00f3 a la conclusi\u00f3n de que la sociedad europea de posguerra carec\u00eda de las formas est\u00e9ticas adecuadas para reflejar la fragmentaci\u00f3n que empezaba a tener la vida contempor\u00e1nea. Estamos hablando de los a\u00f1os sesenta, pero es un discurso que podr\u00edamos estar haciendo hoy\u201d, sostiene el comisario, que tambi\u00e9n habla de las referencias que su obra lanza hacia otros autores como Caravaggio<\/a>, Pollock<\/a> o Klint<\/a>, y que el griego trabajaba de una manera natural \u201cpero consciente\u201d. <\/p>\n

Kounellis siempre trabaj\u00f3 sobre materiales que \u00e9l mismo seleccionaba, a veces con fragmentos de objetos olvidados o con los propios elementos de la naturaleza. En la muestra se exponen varias piezas de una embarcaci\u00f3n colgadas como si fueran partes de un animal que ha pasado por el matadero, fragmentos que pertenecen a un barco que encontr\u00f3 en la costa cerca de Roma y que, efectivamente, orden\u00f3 cortar \u201ccomo si fuera un animal\u201d. Damiano Urbani, que trabaj\u00f3 como asistente del artista durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os, explica que el griego siempre ten\u00eda la idea en la cabeza y despu\u00e9s se lanzaba<\/a> a buscar lo que necesitaba para ejecutarla. \u201c\u00c9l lo decid\u00eda todo, desde la disposici\u00f3n milim\u00e9trica de las piezas, a c\u00f3mo se colocaban las cuerdas o las piedras\u201d. En una ocasi\u00f3n le acompa\u00f1\u00f3 a una playa cercana a Roma para recoger las m\u00e1s de 1.000 conchas que ahora forman parte de una de las piezas centrales de la exposici\u00f3n, una especie de tapiz en el que cada uno de los mil ejemplares est\u00e1n cosidos como l\u00edneas de escritura en una hoja en blanco. <\/p>\n

Exposici\u00f3n ‘Laberinto sin Paredes’, de Jannis Kounellis, en el museo Es Baluard en Palma de Mallorca.Francisco Ubilla<\/p>\n

A menudo, Kounellis aterrizaba en el lugar en el que ten\u00eda que realizar una exhibici\u00f3n con las manos vac\u00edas. \u201cLlegaba, se pon\u00eda a pensar en muchas cosas, como la arquitectura del lugar en el que ten\u00eda que exponer o su cultura, siempre mirando los detalles. Con dos o tres cosas simples constru\u00eda la exhibici\u00f3n\u201d, rememora su compa\u00f1era. Muy influido por una educaci\u00f3n ortodoxa no practicante, Coudray se reafirma en que el artista vio siempre los peligros de la globalizaci\u00f3n que denuncian buena parte de las obras expuestas ahora en Palma, porque su generaci\u00f3n fue sobrepasada por ella. \u201c\u00c9l era internacionalista, pero no cre\u00eda en la globalizaci\u00f3n. Ahora no estar\u00eda contento para nada\u201d. La exposici\u00f3n Laberinto sin paredes se puede ver en el Museo Es Baluard hasta el 30 de agosto y despu\u00e9s viajar\u00e1 al Centro Galego de Arte Contempor\u00e1neo, que coproduce la muestra. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1969, el artista griego Jannis Kounellis (El Pireo, 1936) meti\u00f3 12 caballos percherones en la galer\u00eda L\u2019Attico…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":268538,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,66167,233,505,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,15242,66166,8987,3873,2553,23],"class_list":{"0":"post-268537","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-povera","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-artistas","13":"tag-arts","14":"tag-arts-and-design","15":"tag-cultura","16":"tag-design","17":"tag-diseno","18":"tag-entertainment","19":"tag-entretenimiento","20":"tag-es","21":"tag-espana","22":"tag-exposiciones","23":"tag-globalizacion","24":"tag-jannis-kounellis","25":"tag-mar-mediterraneo","26":"tag-museos","27":"tag-palma","28":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115654247331471090","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/268537","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=268537"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/268537\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/268538"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=268537"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=268537"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=268537"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}