{"id":268560,"date":"2025-12-03T06:57:08","date_gmt":"2025-12-03T06:57:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/268560\/"},"modified":"2025-12-03T06:57:08","modified_gmt":"2025-12-03T06:57:08","slug":"el-mundo-encerrado-en-una-burbuja-de-telas-y-neon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/268560\/","title":{"rendered":"el mundo encerrado en una burbuja de telas y ne\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p>Casa es la primera gran exposici\u00f3n individual de la artista espa\u00f1ola, que se estrena en la galer\u00eda Cay\u00f3n con una selecci\u00f3n de piezas centradas en el \u00e1mbito familiar hechas a base de textiles, lanas, mobiliario antiguo y luces fluorescentes. El recorrido condensa un universo propio que invita a la introspecci\u00f3n (ajena y de uno mismo)<\/p>\n<p>Hay algo extra\u00f1amente familiar en las obras de <strong>In\u00e9s Figaredo<\/strong> (Madrid, 1976). Pa\u00f1os de cocina tuneados, manteles intervenidos, recetas escritas sobre una arpillera, peluches, ollas de carb\u00f3n, colchones ajados\u2026 Como si todo cuanto observ\u00e1semos fuese <strong>el espejo de nuestra propia realidad<\/strong>, solo que traducido en un lenguaje \u00fanico a trav\u00e9s del prisma de la autora. Quiz\u00e1 porque su producci\u00f3n resulta profundamente humana, cercana e intimista.<\/p>\n<p>La artista vive habitualmente recluida en su casa, alejada del ruido medi\u00e1tico. No es casualidad que sea precisamente esta palabra <a href=\"https:\/\/galeriacayon.com\/exposiciones\/ines-figaredo-casa\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" class=\"link\" onclick=\"universalGa(&quot;t1.send&quot;,&quot;event&quot;,&quot;Casa&quot;)\">\u2013Casa\u2013<\/a> la que da nombre a la muestra que ahora presenta en la galer\u00eda Cay\u00f3n, donde se estrena abri\u00e9ndose en canal. Es lo que tiene trabajar con la memoria y el recuerdo. Ella misma confiesa que lo suyo no fue tanto una vocaci\u00f3n como un deseo consciente de \u201cordenar, comprender y estructurar su existencia\u201d.<\/p>\n<p>In\u00e9s Figaredo se mueve <strong>entre el realismo y el arte conceptual<\/strong>, siempre con un trasfondo detr\u00e1s. Su obra tiene ese punto de introspecci\u00f3n que le hace mirar hacia dentro, para despu\u00e9s sacarlo todo hacia fuera. Una de sus primeras piezas de ne\u00f3n, por ejemplo, muestra un gancho de carnicero envuelto en una mara\u00f1a de tubos multicolores. Una met\u00e1fora perfecta del ruido emocional del ser humano.<\/p>\n<p>La materia prima que utiliza no la adquiere en tiendas, porque <strong>los productos nuevos carecen de vida y ella necesita que tengan un pasado<\/strong>. \u201cVivo en esta peque\u00f1a porci\u00f3n de tiempo que es m\u00eda, pero donde confluyen tantos otros\u201d, comenta. Por eso, a menudo recolecta materiales de su propia familia y de otras que ponen sus tesoros a la venta en subastas o anticuarios, para sumar a esas historias pasadas las suyas propias. Es la idea del objeto usado, olvidado y desechado que luego se recupera para una segunda vida. O una tercera, si hace falta.<\/p>\n<p>Todo ello explica los colchones, columpios, bicis infantiles, cochecitos de bomberos y andamios que se reparten por la exposici\u00f3n, aderezados con luces de ne\u00f3n entre los que encontramos mensajes que la artista ha ido dejando, como peque\u00f1os secretos de esta singular yincana. \u201cI want to go out and play\u201d, reza una tela hecha de patchwork que parece una oda a la ni\u00f1a que fue. M\u00e1s all\u00e1, la pieza I resist\/You se plantea como <strong>una lucha entre el yo y el otro<\/strong> donde ambos se van superponiendo sobre el pa\u00f1o, en un juego de fuerzas casi r\u00edtmico que alude al hecho de que a veces hay que claudicar, para poder ganar otras.<\/p>\n<p>\u201cLa intencionalidad de mi trabajo es la elaboraci\u00f3n de una narrativa coherente y comprensible de vivencias, experiencias y percepciones con las que conviv\u00ed y convivo\u201d, escribe sobre Yo\/Burro. Esta y Recetas de mi abuela remiten a la infancia de Figaredo, aunque inconscientemente todos nos vamos a sentir interpelados. \u00a1Qui\u00e9n no se ha colado de peque\u00f1o en la cocina para descubrir c\u00f3mo se hac\u00edan aquellas deliciosas torrijas o simplemente robar una cuando la cocinera estaba despistada! Con ese acto de inmortalizar las recetas sobre una tela antigua de algod\u00f3n que ha bordado pacientemente, no solo est\u00e1 visibilizando el trabajo silencioso de las amas de casa del siglo XX, tambi\u00e9n atrapa ese conocimiento oral pasado boca a boca durante generaciones.<\/p>\n<p>El medio centenar de piezas in\u00e9ditas que <strong>hasta el 9 de enero de 2026<\/strong> llenan la sala Cay\u00f3n parten del \u00e1mbito dom\u00e9stico e indagan cuestiones tan \u00edntimas \u2013y universales\u2013, como la <strong>identidad<\/strong>, la <strong>maternidad<\/strong> o la propia <strong>existencia humana<\/strong>. Volvemos as\u00ed a la casa, hilo conductor de la muestra, que nos gu\u00eda desde la cocina al dormitorio infantil \u2013impagable ese tiovivo rojo que da vueltas como loco y alude al overthinking\u2013, pasando por el comedor o incluso el s\u00f3tano.<\/p>\n<p>In\u00e9s nos abre as\u00ed las puertas de su hogar, pero tambi\u00e9n de su psique (y la nuestra). El recorrido parte de la cocina, donde observamos varios <strong>pa\u00f1os<\/strong> \u2013unos pintados con cera, otros bordados a mano\u2013, <strong>servilletas<\/strong> y <strong>manteles<\/strong> que <strong>plantean muchas m\u00e1s preguntas que respuestas<\/strong>. Hay algunos <strong>especialmente po\u00e9ticos<\/strong>, como Domingo 18:30, donde los puntos de \u00f3leo obsesivamente pintados sobre las cinco telas que componen la pieza vienen a llenar de horror vacui esos huecos de los manteles italianos de los a\u00f1os 60 intervenidos por Figaredo, que bien podr\u00edan remitir a vac\u00edos existenciales.<\/p>\n<p>Pero las obras que exhibe en la primera sala de la galer\u00eda Cay\u00f3n no son m\u00e1s que el pre\u00e1mbulo de la <strong>gran instalaci\u00f3n<\/strong> que presenta en la segunda: Casa. Una inmensa pieza hecha a base de <strong>andamios, bordados, piedras, tejidos y carboncillo<\/strong> que recoge toda su imaginer\u00eda y apabulla al espectador nada m\u00e1s verla. Aunque luego este, superado el primer impacto, se acerca para escudri\u00f1ar cada una de las habitaciones de esa improvisado edificio cargado de met\u00e1foras; desde el candelabro de hierro que un d\u00eda colg\u00f3 del hogar de la artista y ahora pende de un somier franc\u00e9s, hasta la guirnalda de luces utilizada como escalera para subir a una cama algo traicionera: porque si el colch\u00f3n tiene una abertura con una cacerola que simula la panza de un embarazo, <strong>el cuchillo que hay sobre la mesa advierte de que no todo es de color de rosas en la maternidad<\/strong>.<\/p>\n<p>La ropa tendida en el exterior juega con el concepto de airear los trapos sucios. Y un enorme saco de cemento y arcilla para fabricar pilares donde se puede leer \u201csal\u201d parece sin\u00f3nimo del sost\u00e9n fundamental de la familia. Son tantas las llamadas de atenci\u00f3n y los mensajes que esconde la instalaci\u00f3n que, de repente, esa primera percepci\u00f3n de gran casa de mu\u00f1ecas multicolor se convierte en un potente alegato. Si hay que ponerle un pero a esta \u00faltima instalaci\u00f3n es el hecho de que no se pueda contemplar toda su magnitud desde el suelo, habr\u00eda estado bien que el espectador pudiera haberse subido a, por ejemplo, una escalera para ver los pisos superiores.<\/p>\n<p>\u201c<strong>La casa es la experiencia fundamental de la existencia humana<\/strong>, el espacio originario y sensorial de identificaci\u00f3n. Su p\u00e9rdida significa la p\u00e9rdida del mundo\u201d, explica la artista. No se me ocurre mejor defensa de uno de nuestros derechos fundamentales, precisamente con los problemas de vivienda actual.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Casa es la primera gran exposici\u00f3n individual de la artista espa\u00f1ola, que se estrena en la galer\u00eda Cay\u00f3n&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":268561,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-268560","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115654337728907028","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/268560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=268560"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/268560\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/268561"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=268560"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=268560"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=268560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}