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El caso de la ara\u00f1a, depositada r\u00e1pidamente entre la ‘Hierba que crece’ sobre el mont\u00edculo del artista conceptual Hans Haacke \u2013una reedici\u00f3n de su obra de 1969\u2013 es bien raro en un museo, pero sucede en una sala acondicionada especialmente con un r\u00e9gimen de luz, temperatura y humedad para acoger vegetales, incluyendo una instalaci\u00f3n con 26 \u00e1rboles de distintas especies locales que ser\u00e1n replantadas en territorio vasco. El curator del museo y comisario de esta exposici\u00f3n, Manuel Cirauqui, agradeci\u00f3 al equipo del museo \u00abel enorme desaf\u00edo\u00bb que ha supuesto el montaje \u2013como el control de los hongos que pod\u00edan entrar en el sistema de ventilaci\u00f3n\u2013, que va a la contra de la norma en el contexto muse\u00edstico, \u00abdonde por lo general se quieren eliminar por completo los devenires org\u00e1nicos de los materiales. Aqu\u00ed han llegado obras cargadas de rastros de vida, hechas con materia org\u00e1nica y con una proyecci\u00f3n en el tiempo de crecimiento\u00ab. As\u00ed, no solo ser\u00e1 posible toparse con la (diminuta) ara\u00f1a, tambi\u00e9n anda suelto por ah\u00ed alg\u00fan caracol. <\/p>\n
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La obra de Frederick Ebenezer Okai, y detr\u00e1s, el relieve de Jorge Satorre.<\/p>\n
Yvonne Iturgaiz<\/p>\n
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Cirauqui: \u00ab’Artes de la Tierra’ tiene como objeto no tanto prescribir, prometer o anticipar, sino m\u00e1s bien documentar las transformaciones que se han dado en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas a lo largo de las \u00faltimas seis d\u00e9cadas. En cierto momento las obras de arte abandonan el concepto de posteridad, en muchos casos empiezan a utilizar materiales que van a perecer, que se van a reencontrar con sus ecosistemas de origen y esto plantea un desaf\u00edo a los museos. Esta historia es indisociable del cambio clim\u00e1tico y de la progresiva crisis medioambiental en el mundo, del progresivo estado de ansiedad y del enloquecimiento que vivimos por la alteraci\u00f3n irreversible de las condiciones de vida de todos los seres en este planeta, que es en s\u00ed mismo un ser\u00bb. <\/p>\n
Arzalluz destac\u00f3 que los creadores \u00abse han preguntado c\u00f3mo trabajar con la tierra cuando m\u00e1s necesita cuidados y reparaciones, c\u00f3mo podemos aprender de la tierra, c\u00f3mo devolverle todos esos dones que nos proporciona\u00bb. Agradeci\u00f3 la directora a Iberdrola un patrocinio que incluye el pr\u00e9stamo de tres obras, entre ellas una que descubrir\u00e1n r\u00e1pido los m\u00e1s eruditos, uno de los famosos c\u00edrculos del representante del ‘land art’ Richard Long (Gran Breta\u00f1a, 1945), en este caso uno de m\u00e1rmol fragmentado de 1987.<\/p>\n
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Traviesas de Ibarrola.<\/p>\n
Y. Iturgaiz<\/p>\n
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Rafael Orbegozo, asesor de Presidencia de Iberdrola y responsable de su colecci\u00f3n art\u00edstica, se\u00f1al\u00f3 que la muestra \u00abpone de manifiesto en la capacidad del arte contempor\u00e1neo para ponernos delante de los grandes problemas del hombre y del mundo, pero no solamente los de hoy, sino los de la ma\u00f1ana. Ver\u00e9is que hay ejemplos de muchos artistas visionarios que se han anticipado justamente a la reflexi\u00f3n sobre esos problemas\u00bb.<\/p>\n
La primera sala recibe con dos grandes esculturas de Meg Webster (EE UU, 1944): ‘Long Gates’, con tierra prensada, y ‘Soft Broch’, de heno, una artista impulsada por su af\u00e1n ambientalista y por comprender la comunidad a trav\u00e9s del ecosistema terrestre. Entre otras muchas piezas, tambi\u00e9n hay un collage del vasco Vicente Ameztoy (San Sebasti\u00e1n, 1946)) que estaba alojado en una colecci\u00f3n etnogr\u00e1fica. <\/p>\n
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Las vasijas de Mar de Dios, en el centro, y la enorme cer\u00e1mica y la pintura al fondo de Gabriel Chaile<\/p>\n
Y. Iturgaiz<\/p>\n
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Unas cortinillas creadas en biopl\u00e1stico especialmente para la ocasi\u00f3n separan las salas. En la segunda el olor es muy intenso y aguarda una sola pieza; gigantesca e impactante, recuerda mucho a una ladera de Timanfaya que podr\u00eda incluso escalarse. De la tierra oscura asoman unos t\u00edmidos brotes verdes. Se trata de una obra de Delcy Morelos (Colombia, 1867) titulada ‘Sorgin’: \u00abLa tierra lleg\u00f3 al parecer con algunas semillas y ha germinado\u00bb, aclar\u00f3 Cirauqui. Arte vivo. <\/p>\n
Mirando al techo de la tercera sala, el visitante descubre unas esculturas que parecen exactamente nidos de golondrina, se trata de la pieza ‘Los Antiguos’ de la artista conceptual Asunci\u00f3n Molinos Gordo (Burgos, 1979), presente en la inauguraci\u00f3n: \u00abCon las golondrinas no se distingue qui\u00e9n es el migrante y qui\u00e9n el nativo, no tiene importancia. Los relatos populares de distintas culturas hablan de que cuando el ser humano muere, su esp\u00edritu habita cinco d\u00edas en el cuerpo de estos p\u00e1jaros, hasta que se da cuenta de que ha muerto y puede seguir su viaje. Lo he escuchado en los relatos que contaban durante mi infancia en mi pueblo y tambi\u00e9n en un viaje reciente que hice a Egipto\u00bb. Complementa esta obra con otra llamada ‘Mil leches’, confeccionada con lana de todas las clases de ovejas catalogadas en Espa\u00f1a \u00abNo hay razas, solo especies\u00bb, asevera. Cerca, sobresalen unas cajas de cristal donde la artista Isa Melsheimer (Alemania, 1968) encierra semillas que recoge en sus visitas a diversos jardines bot\u00e1nicos. Hay una repleta de tierra y vegetaci\u00f3n sembrada en 2012. <\/p>\n
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La obra de Delcy Morelos.<\/p>\n
Y. Iturgaiz<\/p>\n
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Las vasijas de la bilba\u00edna Mar de Dios que centran la cuarta sala tienen su historia: \u00abSiempre hab\u00eda trabajado con arcilla comprada, pero Cirauqui me encarg\u00f3 que para esta exposici\u00f3n usara tierra de cercan\u00eda. Hicimos varios paseos por la zona de Itxina, pero siempre encontr\u00e1bamos arcilla roja sobre la que era muy complicado aplicar pigmentos. Pero un d\u00eda nos topamos con un \u00e1rbol tirado por una tormenta la noche anterior y descubrimos que hund\u00eda sus ra\u00edces en arcilla blanca, mucho m\u00e1s f\u00e1cil para dar color\u00bb. El artista Frederick Ebenezer Okai (Ghana, 1986) presenta all\u00ed cerca su obra ‘Butterfly I’, realizada con vasijas de barro rotas y reconstruidas e incrustadas en unas vallas de alambre: \u00abHe utilizado esas rejillas met\u00e1licas que ve\u00eda en la construcci\u00f3n de los edificios en mi pa\u00eds como andamiaje, unidas aqu\u00ed con la cer\u00e1mica\u00bb. <\/p>\n
En esa misma sala cuelga la propuesta en relieve de Jorge Satorre (M\u00e9xico, 1979) con po\u00e9tico nombre, ‘Nunca podr\u00eda olvidar la manera en que me dijiste todo sin decirme nada’, hecha con tierra del centro de arte contempor\u00e1neo franc\u00e9s CRAC Alsace. Una enorme vasija con reminiscencias precoloniales y un dibujo plasmado directamente sobre la pared del museo por Gabriel Chaile (Tucum\u00e1n, Argentina, 1985) se unen al resto de proyectos, de artistas como Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, Heidi Bucher, Ana Mendieta, Fina Miralles, Asier Mendizabal, Gabriel Orozco, Asad Raza, Michelle Stuart, H\u00e9ctor Zamora… Y ‘U\u00f1a y hojas de laurel’ (1989), la famosa obra de Giuseppe Penone en la que a m\u00e1s de uno le gustar\u00eda meter la mano con la intenci\u00f3n de refrescarse.\u00a0<\/p>\n
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‘U\u00f1a y hojas de laurel’, de Giuseppe Penone.<\/p>\n
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