{"id":27129,"date":"2025-08-05T12:08:08","date_gmt":"2025-08-05T12:08:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/27129\/"},"modified":"2025-08-05T12:08:08","modified_gmt":"2025-08-05T12:08:08","slug":"quienes-fueron-las-grandes-pintoras-de-la-grecia-clasica-y-por-que-sabemos-tan-poco-de-ellas-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/27129\/","title":{"rendered":"Qui\u00e9nes fueron las grandes pintoras de la Grecia cl\u00e1sica y por qu\u00e9 sabemos tan poco de ellas"},"content":{"rendered":"

Al abordar el problema de las mujeres artistas a lo largo de la historia<\/strong>, hasta ahora predomin\u00f3 un planteamiento muy pobre: el de comenzar a hablar por la Edad Media<\/strong>. As\u00ed, se dijo que la primera mujer artista de Europa fue la \u201cpintora y servidora de dios\u201d Ende, que firm\u00f3 hacia el a\u00f1o 970, junto al pintor Emeterio, las miniaturas del Beato de Li\u00e9bana conservado en la catedral de Gerona. Marcar\u00edan los pasos siguientes otras monjas del medievo, y se llegar\u00eda as\u00ed a la Italia renacentista.<\/p>\n

Giorgio Vasari, en el siglo XVI, dedic\u00f3 dos apartados, en su estudio sobre las vidas de artistas ilustres, a las mujeres m\u00e1s creadoras que conoc\u00eda: da datos acerca de una interesante escultora y grabadora, Propercia de Rossi<\/strong>, y, sobre todo, de una brillante pintora, Sofonisba Anguissola<\/strong>, la gran retratista de Felipe II. A partir de ese punto, se trazar\u00eda hasta hoy la v\u00eda de la pintura en manos de mujeres.<\/p>\n

Sin embargo, hace unos a\u00f1os me plante\u00e9, junto con mi colega Miguel \u00c1ngel Elvira, una duda: \u00bfes que no hubo pintoras en la Antig\u00fcedad? Estudiamos el problema y, con el tiempo, llegamos a publicar un breve libro titulado \u201cMujeres artistas de la Antigua Grecia\u201d.<\/p>\n

Ya los tratadistas griegos y romanos que escribieron sobre arte advirtieron la existencia de pintoras: Plinio<\/strong>, en concreto, se anticip\u00f3 en siglos a Vasari y las reuni\u00f3 en un p\u00e1rrafo en su Historia natural.<\/p>\n

\u201cTambi\u00e9n pintaron las mujeres: Timarete, hija de Mic\u00f3n, (represent\u00f3) una Diana, que se encuentra en una tabla de \u00c9feso realizada en un estilo muy antiguo; Irene, hija y disc\u00edpula del pintor Cratino, a una jovencita, que se encuentra en Eleusis; Calipso, a un anciano, al prestidigitador Teodoro y al bailar\u00edn Alcisthenes; Aristarete, hija y disc\u00edpula de Nearco, un Esculapio.<\/p>\n

Laia de C\u00edzico, (que permaneci\u00f3) siempre virgen, estuvo en Roma cuando M. Varr\u00f3n era joven y pint\u00f3, tanto con pincel como con paleta sobre marfil, retratos, en particular de mujeres; en N\u00e1poles (realiz\u00f3, o se encuentran) una anciana en una tabla grande, y su autorretrato junto a un espejo. Nadie tuvo una mano tan r\u00e1pida al pintar, y, sin embargo, su valor art\u00edstico fue tanto, que su cotizaci\u00f3n super\u00f3 en mucho las de S\u00f3polis y Dionisio, los pintores retratistas m\u00e1s c\u00e9lebres de su \u00e9poca, cuyos cuadros llenan pinacotecas. Tambi\u00e9n fue pintora una tal Olimpias, de la que s\u00f3lo se recuerda que tuvo como disc\u00edpulo a Aut\u00f3bulo\u00bb.<\/p>\n

Sin embargo, no nos parece suficiente su punto de vista, que se limita al per\u00edodo helen\u00edstico. Cabe comenzar el repaso de las creadoras en el campo de la mitolog\u00eda <\/strong>que, aunque no son, como tal, \u201creales\u201d, s\u00ed que sirven de referente.<\/p>\n

Los or\u00edgenes mitol\u00f3gicosPen\u00e9lope se pas\u00f3 meses y meses bordando un pa\u00f1o \u2013que destej\u00eda cada noche\u2013 para evitar tener que escoger un nuevo esposo durante la infinita ausencia de su marido Ulises.Getty Images<\/p>\n

All\u00e1 en el Olimpo<\/strong>, en \u00e9poca inmemorial, los dioses Atenea <\/strong>y Hefesto <\/strong>se repartieron el dominio de las artes<\/strong>. El segundo, ampar\u00e1ndose en la fuerza de sus m\u00fasculos, se qued\u00f3 con la escultura y el trabajo del metal. La primera, m\u00e1s inteligente, se\u00f1ora de los palacios mic\u00e9nicos, se reserv\u00f3 las labores minuciosas y creativas que realizaban las damas y esclavas en sus habitaciones: suyos ser\u00edan el tejido, el bordado, las tallas de marfil y la pintura que cubr\u00eda las paredes<\/strong>.<\/p>\n

Pasado el tiempo, la poes\u00eda \u00e9pica ahondar\u00eda en una divisi\u00f3n tan sugestiva, firmemente afincada, por otra parte, en una mentalidad patriarcal. Surgieron as\u00ed leyendas como la de la desgraciada Filomela<\/strong>, que bord\u00f3 en un tapiz los cr\u00edmenes de Tereo, el infame monarca que la hab\u00eda violado y le hab\u00eda arrancado la lengua para que no pudiese acusarle ante su hermana Procne.<\/p>\n

Por entonces se desarroll\u00f3 tambi\u00e9n la imagen de las grandiosas tejedoras \u201chom\u00e9ricas\u201d<\/strong>: Helena<\/strong>, que se entreten\u00eda en Troya, mientras Paris se enfrentaba a los h\u00e9roes griegos, bordando precisamente esos combates; y, sobre todo, Pen\u00e9lope<\/strong>, dechado de fidelidad conyugal, que se pas\u00f3 meses y meses bordando un pa\u00f1o \u2013que destej\u00eda cada noche\u2013 para evitar tener que escoger un nuevo esposo durante la infinita ausencia de su marido Ulises.<\/p>\n

En los siglos siguientes, las mujeres continuaron entregadas a sus bordados, y crearon algunos tan aparatosos como los \u201cpeplos de Atenea\u201d, t\u00fanicas realizadas por equipos enteros de jovencitas en una sala del Parten\u00f3n. Su tarea era respetada por todos, y dio lugar a una leyenda tard\u00eda, la de Aracne<\/strong>, en la que una tejedora se crey\u00f3 capaz de ser mejor que la propia Atenea. Fue derrotada \u2013\u00bfc\u00f3mo pod\u00eda una mortal compararse a una diosa?\u2013, pero su acci\u00f3n se convertir\u00eda, con el paso de los siglos, en la proclama y el timbre de honor de los artistas: el propio Vel\u00e1zquez representar\u00eda esta historia en Las hilanderas.<\/p>\n

La \u00faltima parte de nuestro estudio deja de lado los tejidos y se adentra ya en la pintura sobre tabla, la \u201cverdadera\u201d para los tratadistas antiguos, porque de ella hay referencias literarias indiscutibles. Partimos del momento en que ciertas mujeres empezaron a sentirse capaces de salir de sus telares dom\u00e9sticos para entrar en los talleres de sus padres y trabajar junto a ellos<\/strong>.<\/p>\n

La primera artista que de la que tenemos noticia es, en realidad, una autora an\u00f3nima del siglo VII a. e. c. Conocida como \u201cla joven corintia<\/strong>\u201d, invent\u00f3 el g\u00e9nero del retrato: sencillamente, dibuj\u00f3 el perfil de su amado para mantener su recuerdo<\/strong>. M\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, descubrimos, en la pintura de un vaso, a una mujer pintora en un taller de vasijas.<\/p>\n

Las hilanderas o la f\u00e1bula de Aracne, de Vel\u00e1zquez. Museo Nacional del PradoGetty Images<\/p>\n

Sin embargo, estas son a\u00fan figuras muy aisladas<\/strong>: la verdadera historia de las mujeres pintoras griegas \u2013entre las que est\u00e1n las recordadas por Plinio\u2013 se localiza tras el reinado de Alejandro<\/strong>. Entonces vivieron Helena la egipcia, Timarete, Irene de Atenas, Anaxandra, Aristarete, entre otras, que se formaron con sus padres, todos ellos pintores conocidos. Mediante estudios minuciosos, intentamos integrarlas en su contexto, aunque \u2013confes\u00e9moslo\u2013 a la mayor\u00eda no logramos atribuirles obras concretas, ni siquiera a trav\u00e9s de copias<\/strong>.<\/p>\n

S\u00ed que podemos imaginar la maestr\u00eda de la gran Iaia de C\u00edcico<\/strong>, brillante artista del siglo I a. e. c. En su \u00e9poca se fecha un retrato de mujer en mosaico, conservado en el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional de N\u00e1poles, que se puede considerar el punto de partida iconogr\u00e1fico o compositivo de los \u201cretratos de El Fayum\u201d, que nos llegaron a centenares en el valle del Nilo.<\/p>\n

Y m\u00e1s f\u00e1cil nos result\u00f3 acercarnos a sus figuras, y a las de otras pintoras de su \u00e9poca, a trav\u00e9s de pinturas halladas en Pompeya, Herculano o el lejano Egipto<\/strong>. Varios de los frescos descubiertos en las ciudades del Vesubio muestran la actividad de mujeres artistas en sus talleres.<\/p>\n

La pintora que m\u00e1s interes\u00f3 a Plinio fue Iaia<\/strong>. Le fascinaron su virginidad y su preferencia por trabajar con modelos femeninas. En opini\u00f3n del autor, si ella permaneci\u00f3 siempre doncella no fue por razones religiosas, sino \u201cpor la sola integridad de su mente\u201d<\/strong>. Fue \u201cla fuerza de su pudor\u201d la que la alej\u00f3 de modelos masculinos.<\/p>\n

Podemos sonre\u00edr ante tal ingenuidad, pero no olvidemos que este criterio sirvi\u00f3 de base te\u00f3rica, durante la Edad Moderna, para apartar a las artistas de los temas heroicos y mitol\u00f3gicos<\/strong>, tan pr\u00f3digos en anatom\u00edas.<\/p>\n

Por Marta Carrasco Ferrer<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Al abordar el problema de las mujeres artistas a lo largo de la historia, hasta ahora predomin\u00f3 un…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":27130,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,2047,14889,232,234,146,147,25,24,11618,14890,14891,23],"class_list":{"0":"post-27129","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-chile","13":"tag-derrumbe","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-mina","21":"tag-mineros","22":"tag-mundo-breaking","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27129","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27129"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27129\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27130"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27129"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27129"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27129"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}