{"id":27240,"date":"2025-08-05T13:17:06","date_gmt":"2025-08-05T13:17:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/27240\/"},"modified":"2025-08-05T13:17:06","modified_gmt":"2025-08-05T13:17:06","slug":"la-sensualidad-de-la-pintura-de-juan-lecuona-juan-lecuona-fallecido-el-sabado-sera-homenajeado-en-el-rojas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/27240\/","title":{"rendered":"La sensualidad de la pintura de Juan Lecuona | Juan Lecuona, fallecido el s\u00e1bado, ser\u00e1 homenajeado en el Rojas\u00a0"},"content":{"rendered":"<p>En la acci\u00f3n de pegar, ensamblar y pintar, Lecuona descubre un elemento que siempre llam\u00f3 su atenci\u00f3n, los moldes para costura: \u201cAquellos que toda mujer argentina us\u00f3 durante una generaci\u00f3n, que aparec\u00edan en las revistas Burda y que hac\u00edan que todas las mujeres vistieran igual; intento plasmar una especie de inconsciente colectivo de esa generaci\u00f3n\u201d, se\u00f1al\u00f3. <\/p>\n<p>Estos moldes con los que en su infancia ve\u00eda trabajar a su madre, son patrones geom\u00e9tricos del cuerpo humano. Llenos de instrucciones precisas muy codificadas, prometen obtener una envoltura para el cuerpo, el vestido. Lecuona los pega sobra la tela y cubre de pintura, dejando a la vista parte de sus perfiles en los que se distinguen las formas bidimensionales que, ensambladas, formar\u00edan un vestido tridimensional. Estos patrones son cartograf\u00edas del cuerpo. Hablan geom\u00e9tricamente de su proporci\u00f3n, relaciones y funciones.<\/p>\n<p>En las Demoiselles del Abasto (1991), el artista llev\u00f3 al extremo el proceso de geometrizaci\u00f3n de los cuerpos que Picasso planteara en sus Demoiselles de Avignon. Ya no son cuerpos cubistas sino planos del cuerpo, frisos de moldes en distintas posiciones. <\/p>\n<p>Peque\u00f1os asesinatos se llam\u00f3 la serie que present\u00f3 en 1994, donde los moldes se convierten en vestidos-personajes, metonimias de un cuerpo ausente. Son cuerpos deconstruidos toda vez que no siguen la l\u00f3gica anat\u00f3mica del cuerpo completo, sino como fragmentos independientes.<\/p>\n<p>Si como Michel Foucault teoriza, los cuerpos est\u00e1n sometidos a disciplinas, a relaciones de poder que act\u00faan sobre \u00e9l, es del rigor de la geometr\u00eda de donde Lecuona quiere sustraerlo, aunque sea dej\u00e1ndolo en la libertad ficcional de una representaci\u00f3n pl\u00e1stica que desaf\u00eda la l\u00f3gica mim\u00e9tica.<\/p>\n<p>Lecuona tambi\u00e9n denomin\u00f3 peque\u00f1os asesinatos a sus citas a otros cuadros. Partiendo de aquellos pintores a los que admira -el repertorio hist\u00f3rico- se apropia de composiciones o soluciones pl\u00e1sticas para resignificarlas en su obra. As\u00ed, el asesinato no es muerte porque s\u00ed, sino una estrategia c\u00ednica que \u201cprueba su amor\u201d por los grandes de la historia del arte.<\/p>\n<p>Hacia 1995, los moldes -ya definitivamente convertidos en personajes femeninos- se desenvuelven en espacios decorativos de grillas o distintas texturas figurativas. Son citas al arte geom\u00e9trico, al op-art y a la caligraf\u00eda oriental. <\/p>\n<p>Un a\u00f1o despu\u00e9s se conforma el modelo iconogr\u00e1fico de la mujer maniqu\u00ed (sin cabeza ni miembros) con alas o amenazantes \u201cespinas\u201d (restos de las indicaciones de doblado en los moldes) que recorren su elegante y monumental cuerpo. <\/p>\n<p>Si el comienzo de la serie fueron las Demoiselles, \u201clas madamas\u201d decorativas del burdel picassiano, los t\u00edtulos de otras obras de la serie parecen sugerir el embeleso del pintor por ciertos rasgos de la psicolog\u00eda femenina y, tal vez, nuevamente, algunas an\u00e9cdotas privadas de su vida amorosa. Princesita malcriada que habita el palacio de mi fracaso (1995), Dama, Tarde de julio con dama, Princesita malcriada, Casi un\u00a0\u00e1ngel (1998), Todas vuelan, no hay nadie que camine (1999), son ejemplo de una visi\u00f3n felina de la mujer ; un ser sensual, caprichoso, independiente y adorable que, no obstante, esconde u\u00f1as afiladas y su monumentalidad puede tornarse amenazadora. Como en Malcriadas en acci\u00f3n, donde rayos azules de ira cruzan los cuerpos enfrentados de dos encrespadas princesitas. Una pelea menor, sin dudas, en una especie de comic congelado donde nace una narratividad que continua hasta el\u00a0presente.<\/p>\n<p>En este sentido la obra de Lecuona vuelve a tomar contacto con la de Alfredo Hlito. Hacia 1978, Hlito convirti\u00f3 sus estructuras geom\u00e9tricas en efigies, figuraciones humanoides que, en 1982, se transforman en personajes que interact\u00faan en escenas mudas. Los moldes humanizados de Lecuona (1991) son el equivalente de las efigies\u00a0de Hlito. A su vez, en 1994 los moldes se corporizan en Damas, Princesitas y Victorias que protagonizan distintas escenas, situaciones, en las que el artista las coloca. Tanto Hlito como Lecuona partieron de la abstracci\u00f3n para llegar a unas im\u00e1genes que por su narratividad reenviaban a la figuraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Lecuona reconoce la importancia de la poes\u00eda en su inspiraci\u00f3n; especialmente de los haikus, los poemas breves japoneses. Como se\u00f1al\u00f3 Alfredo Torres, \u201cen su imaginario se perciben fragancias po\u00e9ticas que aluden a la inaccesibilidad de lo femenino. veces, Macedonio Fern\u00e1ndez (\u201ccada d\u00eda desespero m\u00e1s de sentir alguna vez como ella siente\u201d). Otras veces, Oliverio Girondo (\u201ccuando una mujer te mira, bajas los p\u00e1rpados y te sientes desnudo\u201d). Otras, Juan Gelman (\u201cesa mujer se parec\u00eda a la palabra nunca\u201d). Seres reconocibles e inevitablemente extra\u00f1os, lev\u00edsimos mitos terrenales, quiz\u00e1s \u00e1ngeles, quiz\u00e1s encubiertas deidades cotidianas, seguros objetos del deseo, transitando por escenarios brumosos, austeramente on\u00edricos, vacilantemente irreales\u201d .<\/p>\n<p>Las mujeres-maniqu\u00ed se transformaron en victorias, acorazadas guardianas que custodian las ma\u00f1anas, los campos nevados o el palacio del ocaso. Una mujer idealizada, sin dudas, consecuencia l\u00f3gica de haber nacido de un molde, de un patr\u00f3n; es decir de la representaci\u00f3n ideal, geom\u00e9trica, de los accidentes de la carne.<\/p>\n<p>* Fragmento editado del texto de la historiadora del arte Mar\u00eda Jos\u00e9 Herrera, \u00a0incluido en el libro Lecuona &#8211; Obras 1979\/2007 (Arte al D\u00eda Ediciones, 2007). La exposici\u00f3n \u201cCosturas suspendidas, Juan Lecuona en los a\u00f1os 90&#8243;, con curadur\u00eda de Daniela Zattara (Directora del C.C. Rojas), se inaugura ma\u00f1ana, a las 18.30, en el Galer\u00eda Centro Cultural Rojas -Avenida Corrientes 2038- y sigue hasta el 25 de septiembre, de lunes a s\u00e1bado, de 10 a 20 hs, con entrada libre y gratuita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En la acci\u00f3n de pegar, ensamblar y pintar, Lecuona descubre un elemento que siempre llam\u00f3 su atenci\u00f3n, los&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":27241,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,14912,23],"class_list":{"0":"post-27240","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-plastica","19":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27240"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27240\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}