{"id":273815,"date":"2025-12-06T07:33:10","date_gmt":"2025-12-06T07:33:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/273815\/"},"modified":"2025-12-06T07:33:10","modified_gmt":"2025-12-06T07:33:10","slug":"joan-miro-en-clave-americana-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/273815\/","title":{"rendered":"Joan Mir\u00f3, en clave americana | Babelia"},"content":{"rendered":"

Una fr\u00eda tarde de noviembre de 1926, la Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme \u2014una colecci\u00f3n sin sede fija, precursora del MoMA\u2014, creada por la mecenas Katherine Dreier y el artista Marcel Duchamp, mostraba por primera vez en EE UU dos pinturas de Joan Mir\u00f3,<\/a> junto a una panoplia de obras de artistas europeos sin rival en el arte norteamericano. Titulada Exposici\u00f3n internacional de arte moderno e inaugurada en el Brooklyn Museum, estaba acompa\u00f1aba de un cat\u00e1logo donde Dreier anot\u00f3: \u201cMir\u00f3 es uno de los l\u00edderes surrealistas de Par\u00eds. Puede que a uno no le gusten sus cuadros, pero resultan inolvidables\u201d. Las pinturas de aquel \u201cjoven espa\u00f1ol de gran talento y fuerte personalidad\u201d eran Le renversement (La ca\u00edda, 1924) y Peinture (1926), un \u201cpeque\u00f1o lienzo azul\u201d \u2014\u00adcomo se titula en la actualidad\u2014 que acab\u00f3 formando parte de su colecci\u00f3n personal. Son dos obras decisivas que abren la exposici\u00f3n Mir\u00f3 y los Estados Unidos en la fundaci\u00f3n del pintor en Barcelona, y que todav\u00eda arden en el recuerdo de quien esto escribe, pues son tambi\u00e9n el ep\u00edgrafe de un recorrido deslumbrante. Nos recuerdan que pocos artistas comprendieron tan bien como Mir\u00f3 el apocal\u00edptico poder de la pintura. <\/p>\n

‘Sin t\u00edtulo (Boceto para mural de Harvard)’ (1962), obra de Mark Rothko.Donaci\u00f3n de The Mark Rothko Foundation \/ National Gallery of Art, Washington<\/p>\n

Inolvidable, precisamente, esta es la muestra que todos queremos ver y recordar, desde los cr\u00edticos a los acad\u00e9micos, artistas, estudiantes y p\u00fablico en general. Exigidos o no, valorar\u00e1n la rigurosa labor del equipo de comisarios \u2014Marko Daniel, Matthew Gale y Dolors Rodr\u00edguez Roig por la fundaci\u00f3n barcelonesa; Elsa Smithgall por The Phillips Collection de Washington, donde la muestra se presentar\u00e1 en 2026\u2014, cuya primera audacia ha sido demostrar lo sutil que puede ser una historia del arte esencialmente biogr\u00e1fica, llena de complicidades, de amigos previstos e imprevistos (\u00bfes toda la historia del arte una red de biograf\u00edas?). No se narra desde el contexto franc\u00e9s, sino con la mirada orientada al nuevo continente, donde el arte moderno era entonces dif\u00edcil de entender, por elitista, revolucionario y \u201ctan europeo\u201d, si bien la cr\u00edtica acab\u00f3 acept\u00e1ndolo, americaniz\u00e1ndolo y neutralizando su contenido provocativo, persiguiendo ese imperativo moral a\u00fan vigente: americanizar lo suficiente el resto del mundo. <\/p>\n

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La muestra no habla solo de la influencia americana en Mir\u00f3, sino de su efecto en toda una generaci\u00f3n de expresionistas<\/p>\n<\/blockquote>\n

All\u00ed, Mir\u00f3 obtuvo su gloria, en parte por el respaldo de su marchante Pierre Matisse, y desarroll\u00f3 proyectos p\u00fablicos de gran alcance, como los murales para Cincinnati y Harvard, o la escultura Luna, sol y una estrella, en Chicago. La exposici\u00f3n es asombrosa por la cantidad de obras legendarias, entre un total de 138 (pinturas, dibujos, grabados, esculturas, tapices, pel\u00edculas y material de archivo), de las que medio centenar corresponden a artistas clave del siglo XX. Destaca asimismo la n\u00f3mina de prestadores (no hay museo ni colecci\u00f3n p\u00fablica o privada de primer nivel que no engrose el listado) y el cat\u00e1logo, espejo activo de la exposici\u00f3n, patrocinada por las fundaciones BBVA y Puig. Hay pinturas vigorosas, como Totemic Figure (1958) y Concept of Woman (1946), de Robert Motherwell, autor siempre al margen del popular estereotipo de expresionistas abstractos. Tambi\u00e9n un imprevisto rothko de 1945; Pagan Void (1946), de Barnett Newman; el Number 14 (1951), de Pollock; tres magn\u00edficos lienzos de los De Kooning (Elaine y Willem); Le spectre du sex appeal (1934), de Dal\u00ed; el duchampiano Tout est illusion, peut-\u00eatre (1975), de Dorothea Tanning, o Garden in Sochi (1943), de Gorky. Corona la sala principal el imponente The Seasons (1957), de Lee Krasner. De Mir\u00f3, destacan la Pintura mural, 20 de marzo 1961, donada por el arquitecto Josep Llu\u00eds Sert a los museos de Harvard, y los 22 pochoirs sobre papel de las Constelaciones (los gouaches originales salieron de Europa en 1945), dispuestos en un montaje in\u00e9dito por ambas caras. Calder cuenta con una sala propia capitaneada por el abrumador Message d\u2019ami (1964), de Mir\u00f3, cuando el catal\u00e1n ya est\u00e1 muy influido por la gran escala estadounidense. Enfrente, los m\u00f3viles de pol\u00edgonos negros y El Corcovado (1951), del americano, adem\u00e1s del retrato de alambre (1930), regalo del escultor al amigo. <\/p>\n

Aunque el recorrido sigue un orden cronol\u00f3gico, hay momentos que nos llevan a la intemperie, a esas tierras extra\u00f1as donde hasta ahora la historia oficial hab\u00eda enmudecido. Son las relaciones entre los mir\u00f3s y autoras extraviadas en un oscuro recodo del irascible canon masculino: Minna Wright, Anne Ryan, Perle Fine, Alice Trumbull, Janet Sobel<\/a> (creadora de la t\u00e9cnica del drip painting) o las que firmaron con nombres masculinos para ser tenidas en cuenta: Henrietta Myers (Peter Miller), Corinne Michelle West (Michael West). <\/p>\n

Joan Mir\u00f3, su esposa Pilar Juncosa y su hija Maria Dolors, junto a Louise Bourgeois, en la terraza del apartamento del cineasta Richard de Rochemont, en Nueva York, sujetando la lona que Mir\u00f3 hab\u00eda creado para la exposici\u00f3n surrealista de la Galer\u00eda Maeght de Par\u00eds, 1947. \u00a9 Successi\u00f3 Mir\u00f3 \/ Easton Foundation, 2025<\/p>\n

Frente a estos pares, sala a sala, nos sentimos como en casa. Lo mismo que cuando somos capaces de jugar con los espacios del edificio de Sert y urdir alianzas formales o conceptuales entre m\u00e1s mir\u00f3s y obras de norteamericanos, y otros que sin ser originarios del pa\u00eds se trasladaron o pasaron una temporada all\u00ed. Por ejemplo, los t\u00f3tems (1947) de Louise Bourgeois con el eco de Mir\u00f3 en Sa majest\u00e9 le roi (1974). O, en el plano audiovisual, la obra de Maya Deren<\/a> y del neozeland\u00e9s Len Lye. Una sala aparte merece el trabajo en Atelier 17, el taller parisiense de Stanley Hayter, donde el barcelon\u00e9s innov\u00f3 con t\u00e9cnicas de grabado. Se incluye la plancha y las pruebas de estado que Mir\u00f3 hizo para el poemario L\u2019Antit\u00eate (1947), de Tristan Tzara. <\/a><\/p>\n

La exposici\u00f3n no trata solo de c\u00f3mo influy\u00f3 el arte estadounidense en Mir\u00f3. Tambi\u00e9n de la sorpresa y el efecto de su pintura en toda una generaci\u00f3n de expresionistas, antesala de las composiciones all over que desarrollar\u00edan m\u00e1s tarde. De modo que la conexi\u00f3n ser\u00eda m\u00e1s bien dial\u00e9ctica: no solo Mir\u00f3 enriqueci\u00e9ndose con los modos gestuales y los grandes formatos, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo interioriz\u00f3 sus propios cambios y los proyect\u00f3 en su tiempo. <\/p>\n

Mir\u00f3 visit\u00f3 EE UU en siete ocasiones. El MoMA lo consagr\u00f3 con dos retrospectivas, 1941 y 1959 (esta \u00faltima incluy\u00f3 La mas\u00eda, adquirido por Hemingway en 1925). Fue despu\u00e9s de la segunda cuando Willem de Kooning detect\u00f3 en \u00e9l una funci\u00f3n pionera en el desarrollo del arte de posguerra: \u201cMir\u00f3 cort\u00f3 el nudo gordiano\u201d. Motherwell fue m\u00e1s lejos: \u201cNo existe ning\u00fan artista importante cuyo atavismo recorra tantos miles de a\u00f1os, y a la vez no hay artista m\u00e1s moderno que \u00e9l\u201d. Conmovedora es la cita de Lee Krasner <\/a>sobre las Constelaciones, que descubri\u00f3 en su presentaci\u00f3n en la galer\u00eda Pierre Matisse de Nueva York: \u201cCada una es un peque\u00f1o milagro\u201d. <\/p>\n

Mir\u00f3 y los Estados Unidos. Fundaci\u00f3 Mir\u00f3<\/a>. Barcelona. Hasta el 22 de febrero de 2026.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una fr\u00eda tarde de noviembre de 1926, la Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme \u2014una colecci\u00f3n sin sede fija, precursora del MoMA\u2014,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":273816,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,231,230,52092,209,232,234,146,147,25,24,629,241,1469,66988,11062,240,23],"class_list":{"0":"post-273815","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-critica-arte","14":"tag-cultura","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-estados-unidos","22":"tag-exposiciones","23":"tag-exposiciones-temporales","24":"tag-expresionismo","25":"tag-joan-miro","26":"tag-obras-arte","27":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115671466260856675","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/273815","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=273815"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/273815\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/273816"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=273815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=273815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=273815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}