{"id":278991,"date":"2025-12-09T06:53:12","date_gmt":"2025-12-09T06:53:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/278991\/"},"modified":"2025-12-09T06:53:12","modified_gmt":"2025-12-09T06:53:12","slug":"asi-han-sido-sus-espectaculares-primeros-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/278991\/","title":{"rendered":"as\u00ed han sido sus espectaculares primeros a\u00f1os"},"content":{"rendered":"\n

La Fundaci\u00f3n Marta Ortega P\u00e9rez (Fundaci\u00f3n MOP)<\/strong>, constituida en 2022, es una instituci\u00f3n cultural asentada en Coru\u00f1a que articula su proyecto en torno a tres ejes <\/strong>\u2014la ciudad, la fotograf\u00eda y la moda<\/strong>\u2014 mediante exposiciones de primer nivel y actividades paralelas. Trabaja desde el Centro MOP<\/strong>, un antiguo espacio industrial del Muelle de Bater\u00eda<\/strong> rehabilitado por la arquitecta Elsa Urquijo,<\/strong> e incorpora tambi\u00e9n una librer\u00eda especializada; <\/strong>con entrada gratuita, su modelo se apoya en programas educativos y en la reinversi\u00f3n de los ingresos del merchandising, que han impulsado iniciativas como Future Stories<\/strong> para respaldar a j\u00f3venes creadores. <\/p>\n

Al frente est\u00e1 Marta Ortega P\u00e9rez<\/strong>, fundadora y presidenta de la Fundaci\u00f3n, y tambi\u00e9n presidenta no ejecutiva de Inditex. Con una trayectoria desarrollada \u00edntegramente en el grupo desde 2007, su papel en MOP se dibuja como un h\u00edbrido entre su inter\u00e9s por la difusi\u00f3n del arte <\/strong>\u2014con especial atenci\u00f3n a la fotograf\u00eda\u2014 y, a la vez, como una cruzada personal para resituar Coru\u00f1a y Galicia <\/strong>en el circuito de las grandes exposiciones internacionales.<\/strong> <\/p>\n

Marta Ortega P\u00e9rez, fundadora y presidenta de la Fundaci\u00f3n MOP. (Cortes\u00eda) <\/p>\n

Antes incluso de la constituci\u00f3n formal de MOP, el proyecto tuvo un banco de pruebas. <\/strong>La llegada a Coru\u00f1a, en diciembre de 2021, de la muestra ‘Untold Stories’<\/strong> del fot\u00f3grafo Peter Lindbergh <\/strong>funcion\u00f3 como ejercicio previo<\/strong> que anticipaba ya el formato y la ambici\u00f3n<\/strong> de lo que despu\u00e9s ser\u00eda la Fundaci\u00f3n. La exposici\u00f3n, dise\u00f1ada por el propio fot\u00f3grafo, reun\u00eda m\u00e1s de 160 im\u00e1genes<\/strong> tomadas entre los primeros 80 y 2019 y trazaba un arco por cuatro d\u00e9cadas de carrera, entre moda, cine y cultura popular. <\/strong>Adem\u00e1s, pon\u00eda en marcha desde el principio dos ideas que luego se consolidar\u00edan: el v\u00ednculo con el espacio portuario rehabilitado y un programa educativo <\/strong>que conectaba la obra del autor con las aulas gallegas. <\/p>\n

Linda Evangelista, Michaela Bercu & Kirsten Owen, Pont-\u00e0-Mousson, 1988 \u00a9 Peter Lindbergh. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

En 2022, el foco pas\u00f3 a Steven Meisel<\/strong> con ‘1993 A Year in Photographs’<\/strong> (noviembre de 2022), planteada como la primera gran exposici\u00f3n mundial dedicada a su trabajo y centrada en un a\u00f1o clave de explosi\u00f3n creativa. El relato se apoyaba en un corpus amplio (m\u00e1s de 100 im\u00e1genes)<\/strong> y en la idea de Meisel como autor capaz de alternar lo cl\u00e1sico y lo subversivo, <\/strong>con un recorrido que mezclaba portadas, editoriales, campa\u00f1as y retratos.<\/strong> <\/p>\n

Isabella Blow, Paris, 1993 \u00a9 Steven Meisel. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

La tercera gran muestra se dedic\u00f3 a Helmut Newton<\/strong> con ‘Fact & Fiction’ <\/strong>(noviembre de 2023), en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Helmut Newton <\/strong>y comisariada por Philippe Garner, Matthias Harder<\/strong> y Tim Jefferies.<\/strong> Aqu\u00ed el \u00e9nfasis reca\u00eda en su lenguaje visual audaz<\/strong> \u2014incluidos los c\u00e9lebres \u201cgrandes desnudos\u201d\u2014 y en su influencia sostenida, pero tambi\u00e9n en los materiales que abr\u00edan la puerta a su faceta m\u00e1s personal: v\u00eddeos, documentos, objetos, y fotograf\u00edas menos conocidas vinculadas a los lugares que marcaron su obra. <\/p>\n

Monica Bellucci, Monte Carlo, 2001 \u00a9 Helmut Newton Foundation. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

En 2024, la Fundaci\u00f3n present\u00f3 ‘Irving Penn: Centennial’ <\/strong>(noviembre de 2024), organizada por The Metropolitan Museum of Art<\/strong> en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Irving Penn <\/strong>y comisariada por Jeff L. Rosenheim.<\/strong> La exposici\u00f3n propon\u00eda una visi\u00f3n panor\u00e1mica de Penn \u2014de finales de los a\u00f1os 30 a comienzos del siglo XXI\u2014 con m\u00e1s de 160 fotograf\u00edas y piezas <\/strong>de estudio, abarcando moda, bodegones, desnudos, flores y retratos, <\/strong>y subrayaba la vertiente divulgativa con la edici\u00f3n en exclusiva del cat\u00e1logo en espa\u00f1ol. <\/p>\n

Black and White Fashion with Handbag (Jean Patchett), New York, 1950 \u00a9 Irving Penn. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

Ya en este 2025, el programa se abri\u00f3 hacia nuevas lecturas de la fotograf\u00eda de moda con David Bailey<\/strong> y ‘Changing Fashion’<\/strong> (junio de 2025), primera gran retrospectiva del brit\u00e1nico en Espa\u00f1a, comisariada por Tim Marlow<\/strong> y el estudio del fot\u00f3grafo. Con m\u00e1s de 140 im\u00e1genes<\/strong> de los 60 y 70, la muestra insist\u00eda en Bailey como figura clave para entender una \u00e9poca \u2014la revoluci\u00f3n cultural londinense<\/strong>\u2014 y sumaba recursos para ampliar la experiencia (cortometraje, publicaci\u00f3n gratuita y objetos), manteniendo la l\u00f3gica de acceso libre y apoyo a Future Stories. <\/p>\n

Jean Shrimpton, 1965 \u00a9 David Bailey. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

Ese recorrido culmina, por ahora, con Annie Leibovitz<\/strong> y ‘Wonderland’ <\/strong>(noviembre de 2025), concebida como su primera gran exposici\u00f3n de fotograf\u00eda de moda. <\/strong>La muestra repasa su trayectoria, desde los retratos m\u00e1s \u00edntimos de sus inicios para la revista ‘Rolling Stone’ <\/strong>\u2014m\u00fasicos y grandes iconos culturales\u2014 hasta una amplia selecci\u00f3n de im\u00e1genes de moda, muchas nunca vistas <\/strong>en salas, y se completa con una pel\u00edcula y una publicaci\u00f3n producidas para la ocasi\u00f3n. <\/p>\n

Natalia Vodianova en ‘Alice in Wonderland’ \u00a9 Annie Leibovitz. (Fundaci\u00f3n MOP) <\/p>\n

Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, la Fundaci\u00f3n MOP ha convertido un antiguo espacio industrial <\/strong>del puerto en un punto de encuentro cultural altamente apetecible: <\/strong>grandes nombres, acceso libre y un relato coherente entre fotograf\u00eda y moda. Su reto, <\/strong>a partir de aqu\u00ed, es sostener esa ambici\u00f3n sin perder el anclaje local <\/strong>\u2014educaci\u00f3n, j\u00f3venes creadores y Coru\u00f1a\u2014 que le da sentido.<\/strong> <\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Marta Ortega P\u00e9rez (Fundaci\u00f3n MOP)<\/strong>, constituida en 2022, es una instituci\u00f3n cultural asentada en Coru\u00f1a que articula su proyecto en torno a tres ejes <\/strong>\u2014la ciudad, la fotograf\u00eda y la moda<\/strong>\u2014 mediante exposiciones de primer nivel y actividades paralelas. Trabaja desde el Centro MOP<\/strong>, un antiguo espacio industrial del Muelle de Bater\u00eda<\/strong> rehabilitado por la arquitecta Elsa Urquijo,<\/strong> e incorpora tambi\u00e9n una librer\u00eda especializada; <\/strong>con entrada gratuita, su modelo se apoya en programas educativos y en la reinversi\u00f3n de los ingresos del merchandising, que han impulsado iniciativas como Future Stories<\/strong> para respaldar a j\u00f3venes creadores. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Fundaci\u00f3n Marta Ortega P\u00e9rez (Fundaci\u00f3n MOP), constituida en 2022, es una instituci\u00f3n cultural asentada en Coru\u00f1a que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":278992,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-278991","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115688295826704060","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=278991"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278991\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/278992"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=278991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=278991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=278991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}