En 1990, Nueva York estrenaba el primer alcalde negro de su historia, David Dinkins. Un incendio intencionado en un club del Bronx mat\u00f3 a 87 … personas, la mayor\u00eda inmigrantes, y la epidemia de crack alcanz\u00f3 su pico. Hubo 2.245 homicidios, r\u00e9cord hist\u00f3rico, y las escuelas m\u00e1s conflictivas de la ciudad instalaron detectores de metales en la entrada. Aquel a\u00f1o, tres artistas vascos se empapaban de una energ\u00eda que con la eclosi\u00f3n de internet y la globalizaci\u00f3n ya nunca volver\u00eda a ser la misma.<\/p>\n
Txomin Badiola, Dar\u00edo Urzay y Pello Irazu hab\u00edan coincidido en la (todav\u00eda) Escuela de Bellas Artes de la UPV. \u00abRecuerdo perfectamente el d\u00eda que conocimos a Pello, que es un poquito m\u00e1s joven que nosotros, a la salida de una asamblea\u00bb, rememora Urzay. \u00abDesde entonces hemos mantenido una relaci\u00f3n de amistad muy estrecha\u00bb. Su huida de la Euskadi de los 80, sumida en el paro, la crisis y el terrorismo, tuvo como primera parada Londres. All\u00ed expusieron juntos por primera vez en los Riverside Studios en 1989. Ahora lo hacen por segunda vez, 36 a\u00f1os despu\u00e9s, en la galer\u00eda Michel Mejuto de Bilbao.<\/p>\n
La muestra ‘Txomin Badiola, Pello Irazu, Dar\u00edo Urzay. Nueva York, primeros a\u00f1os 1990-92’, abierta hasta el 31 de enero, re\u00fane una veintena de obras creadas en la ciudad de los rascacielos en aquel tiempo. Badiola y Urzay aterrizaron en enero de 1990 y compartieron un loft en la calle 4, lo que hoy se conoce como el barrio chic del NoHo. Irazu lleg\u00f3 dos meses despu\u00e9s y alquil\u00f3 un espacio en la calle Chambers. \u00abVivimos all\u00ed los mismos a\u00f1os, siempre muy cerca y con bastante relaci\u00f3n cotidiana. Era casi como vivir en Bilbao\u00bb, ironiza Urzay.<\/p>\n
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Dar\u00edo Urzay en Nueva York en 1990.<\/p>\n
El Correo<\/p>\n
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Los tres son hoy artistas consagrados, cuya carrera no hubiera sido igual sin la d\u00e9cada que pasaron en Nueva York. \u00abLas 19 obras expuestas tienen diferentes formatos y est\u00e1n hechas con t\u00e9cnicas variadas, aunque interact\u00faan entre ellas. Sus personalidades son muy distintas, pero curiosamente el conjunto est\u00e1 armonizado\u00bb, remarca el galerista Michel Mejuto. Algunas se han visto en museos como el Guggenheim y el Reina Sof\u00eda; otras, como las que pertenecen a Urzay, permanec\u00edan in\u00e9ditas. \u00abLos tres tienen una trayectoria consolidada, con obra en museos y colecciones privadas. Los tres han sido maestros de artistas y son una referencia del arte vasco. Nueva York supuso un momento de giro, de cambio de ciclo. Hasta entonces, la referencia para nuestros artistas hab\u00eda sido Par\u00eds. Y ellos entran en contacto con el arte y la sociedad norteamericana en un momento de primera madurez, a los 30 a\u00f1os\u00bb, explica Mejuto.<\/p>\n
La Guerra del Golfo, el sida, Clinton y Lewinski, Rodney King, O. J. Simpson… El tr\u00edo de artistas vascos vieron en vivo a Nirvana y Sonic Youth. Recorrieron el MoMa y el Metropolitan, Tower Records y el CBGB. \u00abNueva York fue para nosotros una experiencia art\u00edstica, pero sobre todo vital\u00bb, remarca Pello Irazu. \u00abVivimos all\u00ed una d\u00e9cada en una ciudad muy activa en todos los niveles. Haber vivido eso es una experiencia muy importante\u00bb. Tuvieron adem\u00e1s la fortuna de exponer muy pronto en galer\u00edas estadounidenses. \u00abVisto con distancia, te das cuenta ahora de que estabas en el mismo caldo de cultivo que artistas americanos. Hicimos una vida naturalizada con el lugar, con el arte como veh\u00edculo. Estuvimos vivos\u00bb, agradece el artista de Andoain.<\/p>\n
\u00abNueva York era el sitio al que hab\u00eda que ir. Era Am\u00e9rica pero no lo era\u00bb, matiza Irazu. \u00abEsta exposici\u00f3n no quiere ser nost\u00e1lgica, pero nos sirve para medir c\u00f3mo afecta el tiempo a nuestro trabajo\u00bb. \u00bfPor qu\u00e9 volvieron a Euskadi? \u00abHay una cuesti\u00f3n existencial, vivencial. Nueva York es un sitio para vivir en un momento, el momento que coincida con cada uno. Cumples ciclos. No hay mucha gente que dure en Nueva York. Y ha habido un cambio brutal, ahora es otro mundo, hay m\u00e1s turismo y el dinero manda. Nosotros asombrosamente pudimos vivir de una manera natural, entonces el dinero era necesario, pero no fundamental\u00bb.<\/p>\n
Dar\u00edo Urzay, Pello Irazu y Txomin Badiola en la galer\u00eda Michel Mejuto junto a algunas de las obras expuestas.<\/p>\n
Yvonne Iturgaiz<\/p>\n
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Los tres amigos llegaron a Nueva York coinciendo con la muerte de Keith Haring. Andy Warhol lo hab\u00eda hecho tres a\u00f1os antes y Jean-Michel Basquiat dos a\u00f1os atr\u00e1s. \u00abNosotros tenemos m\u00e1s que ver con la siguiente generaci\u00f3n, la de Cindy Sherman, Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel…\u00bb, enumera Txomin Badiola.En la era preInternet, el mercado del arte no estaba globalizado y todav\u00eda era posible mezclarse con artistas locales en galer\u00edas y exposiciones. Ellos fueron la cu\u00f1a que abri\u00f3 el camino a la siguiente generaci\u00f3n de artistas vascos. A finales de los 90, Badiola tambi\u00e9n sinti\u00f3 que era tiempo de volver tras vivir \u00abla etapa m\u00e1s feliz\u00bb de su vida. Si hubiese mantenido el loft que compr\u00f3 en la calle 4, hoy ser\u00eda rico. <\/p>\n
\u00abLos alquileres eran tan altos que sal\u00eda mejor hipotecarte. Pero en 1998, tras volver de dar un curso en Arteleku, me hice la gran pregunta. \u00bfQuer\u00eda vivir en Nueva York toda la vida? Hay extranjeros que se quedan colgados all\u00ed, que no saben por qu\u00e9 viven\u00bb, justifica. Su loft pas\u00f3 de ser ocupado por artistas a yuppies que lo compartimentaron. \u00abHoy esa casa solo es asequible a millonarios\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1990, Nueva York estrenaba el primer alcalde negro de su historia, David Dinkins. Un incendio intencionado en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":281364,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,795,23,68100,5867],"class_list":{"0":"post-281363","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-nueva","19":"tag-spain","20":"tag-vivos","21":"tag-york"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115696058870083111","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/281363","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=281363"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/281363\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/281364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=281363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=281363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=281363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}