{"id":283454,"date":"2025-12-11T20:28:16","date_gmt":"2025-12-11T20:28:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/283454\/"},"modified":"2025-12-11T20:28:16","modified_gmt":"2025-12-11T20:28:16","slug":"juan-munoz-dialogos-afinidades-el-diario-montanes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/283454\/","title":{"rendered":"Juan Mu\u00f1oz: di\u00e1logos, afinidades | El Diario Monta\u00f1\u00e9s"},"content":{"rendered":"


\n\"Guillermo
\n<\/a><\/p>\n

\nJueves, 11 de diciembre 2025, 20:33<\/p>\n

Cuando uno se enfrenta a sus obras la realidad muta en escenario. Su figuraci\u00f3n est\u00e1 pose\u00edda por una silenciosa abstracci\u00f3n y de manera inevitable surge una indefensi\u00f3n ante la mezcla de misterio, fascinaci\u00f3n, fragilidad y seducci\u00f3n. El escultor se aliment\u00f3 conceptualmente de la pintura. El creador confes\u00f3 su intenci\u00f3n de que su obra conservara sus elementos ilusionistas. De los artistas del Renacimiento, por ejemplo, asumi\u00f3 una de sus principales preocupaciones: c\u00f3mo situar al espectador en relaci\u00f3n con la totalidad de la obra, \u00aben relaci\u00f3n con el momento de la creaci\u00f3n del maravillarse\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a9 Museo Nacional del Prado \/ Luis As\u00edn<\/p>\n

Inspirada especialmente en el manierismo y el Barroco, la obra de Juan Mu\u00f1oz se fundamenta \u00aben la experimentaci\u00f3n con las formas y los vol\u00famenes de los personajes, las extra\u00f1as relaciones espaciales, la manipulaci\u00f3n del espacio y la tensi\u00f3n entre espectador y objeto\u00bb. Los ecos de Vel\u00e1zquez y Goya resuenan en toda su obra, desde los espejos que implican al espectador hasta las escenas de absurdo silencioso que recuerdan los Caprichos o los Desastres, \u00abdramatizando esa fina l\u00ednea entre la risa y el sufrimiento que tanto fascin\u00f3 a Mu\u00f1oz y que aprendi\u00f3 de Goya\u00bb. A pesar de su profundo compromiso con la historia del arte, Mu\u00f1oz (1953-2001), reconocido por renovar la escultura figurativa y realista, fue un innovador que trascendi\u00f3 la est\u00e9tica de su tiempo. Adem\u00e1s de un \u00abnarrador\u00bb cuyas historias piden \u00absuspender nuestra incredulidad y adentrarnos en su ilusionismo barroco\u00bb. <\/p>\n

En el Prado Mu\u00f1oz habita como si sus criaturas hubiesen pertenecido siempre a ese ecosistema universal de ‘Historias de arte’, ep\u00edgrafe que preside la exposici\u00f3n. Una obra en la que se aprecia una relaci\u00f3n conceptual persistente con el arte y la arquitectura renacentista y barroca en su manera de abordar la perspectiva, la composici\u00f3n y la puesta en escena. Del malogrado artista madrile\u00f1o se han sucedido en el tiempo numerosas exposiciones. En Cantabria expuso, en vida, en la Sala Robayera, bajo la direcci\u00f3n de Juan Manuel Puente, y recientemente el Centro Bot\u00edn dio cabida a la primera retrospectiva de la obra dibuj\u00edstica del escultor. Una producci\u00f3n que reflej\u00f3 los registros explorados en esa pr\u00e1ctica a lo largo de dos d\u00e9cadas. Lo singular de la propuesta del Prado es que contiene el simbolismo de un ‘regreso’: el v\u00ednculo entre el artista contempor\u00e1neo y la historia del arte, que Mu\u00f1oz \u00abestudi\u00f3 con pasi\u00f3n y sin un orden establecido desde muy joven\u00bb. <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a9 Museo Nacional del Prado \/ Luis As\u00edn<\/p>\n

Sus constantes visitas al Prado le convirtieron en un admirador de los grandes maestros, cuyas lecciones mezclaba \u00abde modo irreverente\u00bb, hasta el punto de afirmar: \u00abPuedo tomar de los artistas anteriores lo que quiera y lo que necesite… No tengo ning\u00fan problema en reconocer que la Dama de Baza es tan importante para mi obra como un tubo de ne\u00f3n: de la historia del arte robo todo lo que puedo\u00bb. <\/p>\n

Comisariada por Vicente Todol\u00ed, quien fuera director de la Tate Modern, la exposici\u00f3n re\u00fane instalaciones, esculturas, libros personales, gabinetes con peque\u00f1as figuras, dibujos y grabados que revelan la profunda conexi\u00f3n que el artista mantuvo con los grandes maestros del Prado. Influenciado por Borromini, Bernini, entre otros, Mu\u00f1oz cre\u00f3 escenarios donde el espectador se convierte en actor, testigo y protagonista de escenas cargadas de tensi\u00f3n psicol\u00f3gica y misterio. <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00a9 Museo Nacional del Prado \/ Luis As\u00edn<\/p>\n

Creencia y desorientaci\u00f3n<\/p>\n

De ambos aprendi\u00f3 a concebir la arquitectura como un marco teatral, capaz de provocar tanto la creencia como la desorientaci\u00f3n: \u00abCreo que a los grandes artistas del Barroco se les ped\u00eda lo mismo que a los artistas modernos: construir un lugar ficticio. Hacer el mundo m\u00e1s grande de lo que es\u00bb. Los avatares de Mu\u00f1oz evocan la escultura griega cl\u00e1sica a la vez que dialogan con los textos absurdistas y existenciaistas de Borges y Beckett. A mediados de los a\u00f1os ochenta del siglo XX comenz\u00f3 a incorporar suelos \u00f3pticos en sus instalaciones, evocando los de Borromini, pero tambi\u00e9n estructuras minimalistas a la manera de Carl Andre, concebidas para ser recorridas. Continu\u00f3 utilizando la arquitectura como parte integral de su obra, creando entornos dram\u00e1ticos que envuelven al espectador.<\/p>\n