{"id":28355,"date":"2025-08-06T00:34:24","date_gmt":"2025-08-06T00:34:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/28355\/"},"modified":"2025-08-06T00:34:24","modified_gmt":"2025-08-06T00:34:24","slug":"clasificacion-de-los-albumes-de-los-beatles-que-disco-ocupa-el-primer-lugar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/28355\/","title":{"rendered":"Clasificaci\u00f3n de los \u00e1lbumes de los Beatles: \u00bfqu\u00e9 disco ocupa el primer lugar?"},"content":{"rendered":"<p>El 26 de septiembre de 1969 se lanz\u00f3 el \u00faltimo \u00e1lbum grabado por <a href=\"https:\/\/www.independentespanol.com\/tag\/the-beatles\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">The Beatles<\/a>. M\u00e1s de cinco d\u00e9cadas despu\u00e9s de la separaci\u00f3n del Cuarteto de Liverpool, el mundo sigue fascinado por la m\u00fasica del grupo de pop m\u00e1s grande de todos los tiempos. Durante el tiempo que estuvieron juntos, The Beatles lanz\u00f3 una docena de \u00e1lbumes de estudio. No incluyo el Magical Mystery Tour de 1967, ya que originalmente solo se lanz\u00f3 como un EP doble en el Reino Unido, y mucho m\u00e1s adelante se ampli\u00f3 para relanzamientos posteriores con varios sencillos y pistas que no estaban en el \u00e1lbum.<\/p>\n<p>Casi todos los \u00e1lbumes de los Beatles son geniales a su manera y estoy seguro de que todos tenemos nuestras propias ideas sobre el orden de la clasificaci\u00f3n. Esta es la m\u00eda.<\/p>\n<p><strong>12.<\/strong><strong>Yellow Submarine<\/strong><strong> (1969)<\/strong><\/p>\n<p>No es tan malo como dice el mito popular, sin embargo, la banda sonora de la pel\u00edcula animada es el \u00e1lbum de los Beatles que se acerca m\u00e1s a una calificaci\u00f3n baja y que solo ser\u00eda recomendable para los que tienen como finalidad escuchar absolutamente toda la m\u00fasica de la banda. Las canciones m\u00e1s conocidas: \u201cAll You Need Is Love\u201d y \u201cYellow Submarine\u201d est\u00e1n disponibles en innumerables compilaciones, y de las cuatro nuevas canciones, solo la cruda y amenazadora \u201cHey Bulldog\u201d de Lennon da en el blanco.<\/p>\n<p><strong>11. <\/strong><strong>Beatles For Sale<\/strong><strong> (1964)<\/strong><\/p>\n<p>Despu\u00e9s de tres \u00e1lbumes, un pu\u00f1ado de sencillos cl\u00e1sicos, una pel\u00edcula emblem\u00e1tica y un agitado programa de giras que incluy\u00f3 la conquista de Am\u00e9rica, una cansada banda volvi\u00f3 a Abbey Road para grabar su cuarto \u00e1lbum en menos de dos a\u00f1os. Los resultados fueron variables, en un set repleto de covers con influencias folk y country de algunas canciones originales pesimistas, pero efectivas, como \u201cNo Reply\u201d y \u201cI&#8217;m a Loser\u201d. Por otro lado, \u201cEight Days a Week\u201d representa el pin\u00e1culo de la mancuerna Lennon\/McCartney, justo antes de que comenzaran a escribir juntos cada vez menos canciones. Sin embargo, al incluir demasiadas canciones de relleno y algunos covers superficiales, \u201cBeatles For Sale\u201d no ha resistido la prueba del tiempo tan bien como cualquiera de sus otros discos de la era \u201c1962-1966 (The Red Album)\u201d, por lo que result\u00f3 su baja posici\u00f3n aqu\u00ed.<\/p>\n<p><strong>10.<\/strong><strong> Let It Be<\/strong><strong> (1970)<\/strong><\/p>\n<p>El ca\u00f3tico \u00e1lbum de la ruptura grabado en circunstancias dif\u00edciles contiene algunas pistas que me encantar\u00eda no volver a escuchar nunca m\u00e1s, pero cualquier \u00e1lbum que incluya \u201cGet Back\u201d, \u201cLet It Be\u201d, \u201cThe Long and Winding Road\u201d (con o sin el coro et\u00e9reo y las cuerdas de Phil Spector que McCartney odiaba), y a Lennon y McCartney tocando juntos por primera vez en a\u00f1os en \u201cTwo of Us\u201d tiene que tener algo a su favor. En \u00faltima instancia, por lo tanto, \u201cLet It Be\u201d demostr\u00f3 ser un epitafio triste pero no del todo indigno para el mejor grupo de pop de todos los tiempos.<\/p>\n<p><strong>9. <\/strong><strong>With the Beatles<\/strong><strong> (1963)<\/strong><\/p>\n<p>Entre su primer y segundo \u00e1lbum, The Beatles tuvo tres sencillos que llegaron al No. 1: \u201cFrom Me to You\u201d, \u201cShe Loves You\u201d y \u201cI Want to Hold Your Hand\u201d, pero se resistieron a la tentaci\u00f3n de incluir cualquiera de ellos en su segundo disco. Sin embargo, al haber incluido 14 pistas en \u201cWith the Beatles\u201d, no se puede acusar a la banda de no dar valor por su dinero, incluso habiendo duplicado su primer \u00e1lbum con seis covers, entre ellos varios gui\u00f1os impresionantes a su amor por Motown en \u201cPlease Mr Postman\u201d, \u201cYou Really Got a Hold on Me\u201d y \u201cMoney\u201d. Por otra parte, George, quien sorprendentemente canta como solista en tres canciones del \u00e1lbum, las mismas que Paul, destroza \u201cRoll Over Beethoven\u201d, mientras que \u201cAll My Loving\u201d de McCartney sigue siendo una de las primeras canciones m\u00e1s queridas del grupo. Sin embargo, es un \u00e1lbum dominado en gran medida por Lennon, y destaca en \u201cIt Won&#8217;t Be Long\u201d, \u201cNot a Second Time\u201d y la ya mencionada \u201cMoney\u201d.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.independentespanol.com\/img\/logo-white-out.svg\" alt=\"Video Player Placeholder\" class=\"sc-1b6sh7s-3 jhJxRW\"\/><\/p>\n<p><strong>8. <\/strong><strong>Please Please Me <\/strong><strong>(1963)<\/strong><\/p>\n<p>Paul marca el ritmo del maravilloso debut que catapult\u00f3 al Cuarteto de Liverpool a la historia de la m\u00fasica pop en la primera <a href=\"https:\/\/www.independentespanol.com\/tag\/cancion\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">canci\u00f3n<\/a>, cuando cuenta en \u201cI Saw Her Standing There\u201d (\u201c\u00a1Uno, dos, tres, cuatro!\u201d). La versi\u00f3n justamente alabada y desgarradora de Lennon de \u201cTwist and Shout\u201d cierra el \u00e1lbum, y en el medio hay una mezcla de originales y covers que incluyen una excelente voz de Harrison en \u201cDo You Want to Know a Secret\u201d y los dos primeros \u00e9xitos (\u201cLove Me Do\u201d y la euf\u00f3rica canci\u00f3n que le da nombre al disco) de la relaci\u00f3n inmediata que la banda entabl\u00f3 con el productor George Martin, incluso si a George (Harrison) no le gustaba este v\u00ednculo. Casi la mitad de las 14 pistas eran covers, y como tal, \u201cPlease Please Me\u201d es innegablemente un viaje crudo, pero emocionante por la m\u00fasica que atra\u00eda a la banda en ese momento; adem\u00e1s, Ringo demostr\u00f3 de manera concluyente que \u00e9l era el hombre adecuado para el trabajo. Tambi\u00e9n apunta al futuro de la m\u00fasica pop a medida que comenzaron cada vez m\u00e1s a escribir su propio material, y sigue siendo uno de los grandes \u00e1lbumes debut.<\/p>\n<p><strong>7. <\/strong><strong>Help! <\/strong><strong>(1965)<\/strong><\/p>\n<p>Conectado con la segunda pel\u00edcula de la banda, \u201cHelp!\u201d represent\u00f3 una mejora considerable con respecto al \u00e1lbum anterior \u201cBeatles For Sale\u201d, y sinceramente tiene una calidad variada, pero las mejores canciones son realmente muy buenas, y alcanzan el estatus de cl\u00e1sicas, por ejemplo \u201cTicket to Ride\u201d, \u201cYesterday\u201d de McCartney (el verdadero est\u00e1ndar de los Beatles), y la canci\u00f3n que da nombre al disco, un verdadero grito de ayuda de Lennon. La influencia de <a href=\"https:\/\/www.independentespanol.com\/tag\/bob-dylan\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">Bob Dylan<\/a> impregn\u00f3 la soberbia \u201cYou\u2019ve Got to Hide Your Love Away\u201d de Lennon, y \u201cI&#8217;ve Just Seen a Face\u201d, cercana al country, de McCartney se desarrolla y da vueltas suntuosamente. Tambi\u00e9n est\u00e1 la agridulce \u201cYou&#8217;re Going to Lose That Girl\u201d: una cabalgata de riquezas que compensan enf\u00e1ticamente algunas de las pistas menores que se muestran.<\/p>\n<p><strong>6. <\/strong><strong>A Hard Day\u2019s Night<\/strong><strong> (1964)<\/strong><\/p>\n<p>En parte la banda sonora de su primera pel\u00edcula, que equivale a su primer salto cu\u00e1ntico, y con las 13 pistas escritas por Lennon y McCartney. El tercer \u00e1lbum de The Beatles estuvo a\u00f1os luz por delante de la oposici\u00f3n en su tierra natal en 1964, desde el momento en que se anunci\u00f3 con el acorde de apertura en la nueva Rickenbacker de 12 cuerdas de George, en la famosa canci\u00f3n que da nombre al \u00e1lbum. Lennon cant\u00f3 o compuso la mayor parte de las canciones, destacando especialmente \u201cI Should Have Known Better\u201d y \u201cI&#8217;ll Be Back\u201d, pero McCartney tuvo tres de las joyas m\u00e1s brillantes con \u201cAnd I Love Her\u201d, \u201cCan&#8217;t Buy Me Love\u201d y la canci\u00f3n m\u00e1s sofisticada de la banda hasta la fecha, \u201cThings We Said Today\u201d.<\/p>\n<p><strong>5. <\/strong><strong>Rubber Soul<\/strong><strong> (1965)<\/strong><\/p>\n<p>Los Beatles entraron en su periodo creativo medio con otro salto s\u00edsmico de calidad, con su primera verdadera obra maestra que, aunque influenciada por el soul y Dylan, demostr\u00f3 ser tan influyente que llev\u00f3 a contempor\u00e1neos como Brian Wilson a alturas inimaginables hasta ahora. El control de calidad estuvo casi impecable en las 14 pistas, y la banda nunca estuvo m\u00e1s a punto que en la apertura \u201cDrive My Car\u201d; y luego fluyeron las innovaciones. El sitar de Harrison en el sublime confesionario de Lennon \u201cNorwegian Wood (This Bird Has Flown)\u201d, las voces dobles en varios temas, el sutil bajo en \u201cThink For Yourself\u201d de Harrison, que junto a \u201cIf I Needed Someone\u201d demostr\u00f3 que Harrison se hab\u00eda consolidado como un compositor de renombre, y \u00bfqui\u00e9n puede olvidar la inspiraci\u00f3n de Lennon en la superlativa \u201cGirl\u201d? McCartney ofreci\u00f3 otro est\u00e1ndar en \u201cMichelle\u201d y hay varias canciones profundamente personales, por ejemplo \u201cNowhere Man\u201d de Lennon que expresa su desesperaci\u00f3n por el vac\u00edo en su vida personal, y McCartney documenta su turbulenta relaci\u00f3n con Jane Asher en \u201cYou Won&#8217;t See Me\u201d y \u201cI\u2019m Looking Through You\u201d. Pero la joya en el canon de Lennon entonces y para siempre es \u201cIn My Life\u201d, que se ubicar\u00eda en los primeros puestos de cualquier lista de las mejores canciones de los Beatles. \u201cRubber Soul\u201d confirm\u00f3 de una vez por todas que The Beatles eran los maestros intachables de su oficio, mientras el mundo de la m\u00fasica conten\u00eda el aliento a la espera de su pr\u00f3ximo movimiento.<\/p>\n<p><strong>4. <\/strong><strong>The Beatles <\/strong><strong>(1968)<\/strong><\/p>\n<p>El extenso \u201cWhite Album\u201d se grab\u00f3 en una atm\u00f3sfera de tensi\u00f3n y relaciones desgastadas a medida que el grupo se desintegraba, pero de alguna manera result\u00f3 un trabajo de gran calidad, incluso si fue el producto de los cuatro miembros individuales tirando en diferentes direcciones. Hay poca cohesi\u00f3n aqu\u00ed en la mezcla dispersa de estilos, pero tambi\u00e9n hay muchas canciones geniales intercaladas con otras no tan buenas y algo de basura. Debido a que tiene 30 pistas, es meritoria la afirmaci\u00f3n tan repetida de que con una poda juiciosa, \u201cThe Beatles\u201d pudo haber sido el mejor \u00e1lbum individual de todos los tiempos. Una muestra de algunas de las grandes canciones incluye \u201cBlackbird\u201d, \u201cHelter Skelter\u201d, \u201cBack in the USSR\u201d y \u201cBirthday\u201d de McCartney; \u201cJulia\u201d, \u201cDear Prudence\u201d, \u201cHappiness is a Warm Gun\u201d y \u201cRevolution 1\u201d de Lennon; mientras que las contribuciones estelares de Harrison son \u201cWhile My Guitar Gently Weeps\u201d y \u201cLong, Long, Long\u201d. Con esa calidad, \u00e1lbum individual o no, es un excelente disco.<\/p>\n<p><strong>3. <\/strong><strong>Sgt Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band <\/strong><strong>(1967)<\/strong><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/newFile-2.jpg\"  loading=\"lazy\" alt=\"\" class=\"sc-1mc30lb-0 ggpMaE inline-gallery-btn\"\/><\/p>\n<p>open image in gallery<\/p>\n<p>(Getty Images)<\/p>\n<p>M\u00e1s de cinco d\u00e9cadas despu\u00e9s de su lanzamiento, \u201cSgt Pepper\u201d, con su concepto de \u201cuna banda dentro de una banda\u201d y su ambiente influenciado por las drogas, a\u00fan reina imperiosamente como el disco pop m\u00e1s famoso jam\u00e1s realizado. Puede que ahora no se considere el mejor \u00e1lbum jam\u00e1s grabado, o siquiera el mejor \u00e1lbum de los Beatles, pero con George Martin en la cima de sus poderes y la banda retirada de las giras, pudieron perfeccionar su dominio del estudio. \u201cSgt Pepper\u201d sigue siendo una obra de arte que, en t\u00e9rminos de experimentaci\u00f3n, innovaci\u00f3n e influencia, rara vez fue superada, si es que lo ha sido. Contiene algunas de las canciones m\u00e1s queridas de la banda: \u201cWith a Little Help From My Friends\u201d, \u201cLucy in the Sky with Diamonds\u201d, una obra maestra genuina y eterna en \u201cShe&#8217;s Leaving Home\u00bb, y su m\u00e1s grande, \u201cA Day in the Life\u201d, pero en general, la grandeza del \u00e1lbum radica en el viejo clich\u00e9 de que la suma es mayor que las partes.<\/p>\n<p><strong>2. <\/strong><strong>Abbey Road<\/strong><strong> (1969)<\/strong><\/p>\n<p>Con \u201cLet It Be\u201d ya listo pero a\u00fan no considerado apto para su lanzamiento debido a la naturaleza conflictiva de las grabaciones, \u201cAbbey Road\u201d fue cronol\u00f3gicamente el \u00faltimo \u00e1lbum de los Beatles en ser grabado. Oportunamente, aunque muchas de las pistas fueron producto de los miembros individuales, \u201cAbbey Road\u201d reuni\u00f3 a la banda para una \u00faltima y magn\u00edfica presentaci\u00f3n. El \u00e1lbum es justamente celebrado por el popurr\u00ed de 16 minutos dirigido por McCartney en la cara dos, que comienza con \u201cYou Never Give Me Your Money\u201d y concluye de forma hermosa y apropiada con \u201cThe End\u201d, pero tambi\u00e9n es una cara que comienza con \u00abHere Comes the Sun\u201d. En el lado uno se encuentra \u201cSomething\u201d, quiz\u00e1s la mejor canci\u00f3n de Harrison, mientras que Lennon aparece en su mejor momento mordaz en \u201cCome Together\u201d. \u201cI Want You\u201d, de m\u00e1s de siete minutos, es The Beatles en su momento m\u00e1s pesado y unido, y seguramente solo los corazones m\u00e1s duros pueden no amar \u201cOctopus&#8217;s Garden\u201d de Ringo. Pero para la gente de cierta \u00e9poca, nada antes o despu\u00e9s ha superado ese glorioso lado dos de canciones a medio terminar que se conoci\u00f3 como \u201cThe Long One\u201d.<\/p>\n<p><strong>1. <\/strong><strong>Revolver <\/strong><strong>(1966)<\/strong><\/p>\n<p>Durante una buena cantidad de a\u00f1os, \u201cRevolver\u201d estuvo a la sombra de \u201cSgt Pepper\u201d. Aunque admirado universalmente, sin duda, de alguna manera fue un poco m\u00e1s dif\u00edcil de amar que los discos anteriores m\u00e1s simples e incluso que \u201cPepper\u201d mismo. Parte de eso puede deberse al alucinante eclecticismo y a la escala de ambici\u00f3n del \u00e1lbum, que todav\u00eda despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os sigue sorprendiendo. La influencia de las drogas, la psicodelia y la religi\u00f3n oriental salieron a relucir en \u201cRevolver\u201d, con guitarras dobles, bucles de cinta invertidos, varispeed y diversos efectos de sonido con los que la banda, con George Martin como compa\u00f1ero a partes iguales, exploraba a profundidad las ilimitadas posibilidades sonoras de la m\u00fasica de estudio. Hay 14 temas en \u201cRevolver\u201d y cada uno de ellos deja una marca indeleble, desde el mordaz tema de apertura de George, \u201cTaxman\u201d, hasta el tema final, el sorprendentemente futurista \u201cTomorrow Never Knows\u201d de Lennon. En el medio, tenemos el gran arte de McCartney con la inquietante \u201cEleanor Rigby\u201d complementada con un cuarteto de doble cuerda, y la conmovedora \u201cFor No One\u201d, adem\u00e1s de otra balada est\u00e1ndar, \u201cHere, There and Everywhere\u201d, y tambi\u00e9n sobresale en \u201cGot to Get You into My Life\u201d y en la gloriosa \u201cGood Day Sunshine\u201d. \u201cTomorrow Never Knows\u201d nos presenta a Lennon en un pico creativo, y casi lo iguala en \u201cAnd Your Bird Can Sing\u201d con influencia de Dylan, y el psicod\u00e9lico tour de force \u201cShe Said She Said\u201d, mientras que el solo de guitarra al rev\u00e9s y la voz nebulosa de Lennon en \u201cI&#8217;m Only Sleeping\u201d resume la experimentaci\u00f3n desenfrenada de \u201cRevolver\u201d. Dej\u00f3 de ser eclipsado por el posterior \u201cSgt Pepper\u201d, y es un \u00e1lbum que ha crecido en grandeza y reputaci\u00f3n a lo largo de las d\u00e9cadas. Hace mucho tiempo tom\u00f3 el lugar de \u201cPepper\u201d como el representante del mejor momento de los Beatles. Para muchos cr\u00edticos, \u201cRevolver\u201d es el mejor \u00e1lbum jam\u00e1s hecho, una discusi\u00f3n que dejar\u00e9 para otro d\u00eda, pero por ahora, reina como el mejor \u00e1lbum de The Beatles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El 26 de septiembre de 1969 se lanz\u00f3 el \u00faltimo \u00e1lbum grabado por The Beatles. 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