![\"Tom\u00e1s](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Rueda-de-prensa-1-1024x768.jpeg\")
<\/p>\nLa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando abre sus salas a una escena poco frecuente: un conjunto de veinte obras renacidas, seleccionadas como emblema de un esfuerzo sostenido de restauraci\u00f3n que ha sido posible gracias al mecenazgo de la Fundaci\u00f3n Callia. Bajo el t\u00edtulo El arte de restaurar. Mecenazgo de la Fundaci\u00f3n Callia en la Academia, la instituci\u00f3n presenta no solo pinturas restituidas a su verdad material, sino tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre el papel contempor\u00e1neo de la conservaci\u00f3n.<\/p>\n
Tom\u00e1s Marco, director de la Academia, destaca la trascendencia de esta alianza que permite afrontar intervenciones largamente necesarias en el patrimonio hist\u00f3rico de la casa. Carmen Reviriego, presidenta de la Fundaci\u00f3n, recuerda que el mecenazgo no es \u00fanicamente una aportaci\u00f3n econ\u00f3mica, sino un gesto que aspira a irradiar hacia la sociedad una idea sencilla y ambiciosa a la vez: \u201cLa suerte de dar\u201d. Junto a ellos, el comisario de la muestra, V\u00edctor Nieto, subraya la paradoja inherente al arte: desde el instante mismo de su creaci\u00f3n comienza a degradarse, y es la restauraci\u00f3n la que intenta frenar ese destino. Agradeci\u00f3 a los equipos t\u00e9cnicos una virtud esencial en su disciplina, casi \u00e9tica: saber \u201cdetenerse a tiempo\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
Tom\u00e1s Marco, Carmen Reviriego y V\u00edctor Nieto.<\/p>\n
La Academia, depositaria de un acervo \u00fanico, ha atravesado una larga evoluci\u00f3n en su manera de entender la restauraci\u00f3n. Durante siglos, los propios artistas actuaban sobre las piezas guiados por criterios personales y m\u00e9todos que hoy resultan irreproducibles. No ser\u00eda hasta los a\u00f1os sesenta cuando la restauraci\u00f3n se consolid\u00f3 como disciplina cient\u00edfica, con procedimientos precisos y un respeto absoluto por la integridad f\u00edsica e hist\u00f3rica de las obras. Este giro profesionaliz\u00f3 el oficio y estableci\u00f3 pautas que hoy resultan irrenunciables.<\/p>\n
El programa emprendido en los \u00faltimos a\u00f1os \u2014sustentado por la colaboraci\u00f3n continuada de la Fundaci\u00f3n\u2014 permite ahora mostrar una muestra representativa de ese esfuerzo. Las veinte obras seleccionadas evidencian la diversidad y riqueza de los fondos acad\u00e9micos: lienzos y tablas de las escuelas italiana, flamenca y espa\u00f1ola de los siglos XVI y XVII, firmados por maestros como Guido Reni, Vel\u00e1zquez, Zurbar\u00e1n, Bellini, Vaccaro, Rizzi, Juan de Juanes o Francisco Herrera el Viejo.<\/p>\n
La intervenci\u00f3n ha estado guiada por dos principios: respeto absoluto por el original y aplicaci\u00f3n de materiales reversibles. El tratamiento realizado por Rafael Alonso en los lienzos devolvi\u00f3 profundidad y claridad a espacios antes velados, recuperando gradaciones de luz y color que hab\u00edan quedado sepultadas bajo barnices oxidados, repintes o intervenciones dispares acumuladas a lo largo del tiempo. En paralelo, Alfonso Castrillo abord\u00f3 la complejidad de las tablas, cuyos soportes permiten rastrear la evoluci\u00f3n t\u00e9cnica de varias escuelas europeas. Su trabajo, minucioso y paciente, ha permitido comprender mejor los procedimientos pict\u00f3ricos previos al siglo XVII y ha devuelto estabilidad y legibilidad a piezas particularmente fr\u00e1giles.<\/p>\n
El visitante descubre as\u00ed, con una nitidez inesperada, la sutileza luminosa de Bellini en El Salvador, la precisi\u00f3n casi t\u00e1ctil de los bodegones de Willem Claesz Heda o Jan Brueghel el Viejo, y el tono espiritual que impregna las escenas devocionales del Renacimiento y el Barroco hisp\u00e1nico. La exposici\u00f3n permite recorrer registros muy diversos: desde el colorido expresivo de Juan de Juanes y Francisco Herrera el Viejo hasta el dramatismo tenebrista de Andrea Vaccaro o el delicado equilibrio entre clasicismo y claroscuro que sostiene el Cristo abrazado a la cruz de Guido Reni.<\/p>\n
Responsabilidad cultural<\/p>\n
\u00ab(\u2026) se restaura para conservar una realidad que necesitamos conservar por motivos espirituales absolutamente precisos. El ideal en la t\u00e9cnica del oficio y de la ciencia es, con el rescoldo de la antigua llamarada, provocar todo el incendio que abrasara el alma en otro tiempo y que debe de abrasarla siempre por el dictado del artista creador (\u2026)\u201d.<\/p>\n
(Jos\u00e9 Chac\u00f3n Montoro, aspirante a la plaza de restaurador de pintura convocada por la RABASF en 1920)<\/p>\n
![\"Francisco](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/1.-Agnus-Dei1417-1024x892.png\")
<\/p>\n
Francisco de Zurbar\u00e1n. \u00abAgnus Dei\u00bb, 1417. RABASF.<\/p>\n
La muestra se completa con materiales audiovisuales y paneles que documentan el proceso de intervenci\u00f3n y la procedencia de cada obra. Lejos de funcionar como simple acompa\u00f1amiento, estos recursos revelan la precisi\u00f3n t\u00e9cnica y el rigor conceptual que sostienen el oficio del restaurador, convirtiendo la experiencia en una invitaci\u00f3n a valorar no solo la belleza recuperada, sino el trabajo silencioso que la hace posible. En conjunto, El arte de restaurar ofrece algo m\u00e1s que un desfile de obras maestras \u2060\u2014plantea una defensa serena y firme de la conservaci\u00f3n como acto de responsabilidad cultural. Y recuerda que, en manos expertas y con apoyos comprometidos, el pasado puede seguir dialogando con el presente con una intensidad renovada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando abre sus salas a una escena poco frecuente: un…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":285511,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-285510","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115709443647577561","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285510","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=285510"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285510\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/285511"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=285510"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=285510"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=285510"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}