{"id":285846,"date":"2025-12-13T06:43:15","date_gmt":"2025-12-13T06:43:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/285846\/"},"modified":"2025-12-13T06:43:15","modified_gmt":"2025-12-13T06:43:15","slug":"las-10-mejores-peliculas-de-2025-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/285846\/","title":{"rendered":"Las 10 mejores pel\u00edculas de 2025 | Babelia"},"content":{"rendered":"

Con todos sus defectos, el cine de 2025 ha tenido el m\u00e9rito de mirar de frente al presente, con la tragedia convertida ya en disparatada farsa. Dos pel\u00edculas con una acogida muy distinta, Una batalla tras otra<\/a> y Eddington, operan como par\u00e1bolas de una sociedad estadounidense donde el choque entre bloques y el clima de persecuci\u00f3n y paranoia se han vuelto rutina. En la primera, la mejor pel\u00edcula de Paul Thomas Anderson en a\u00f1os, late una reflexi\u00f3n sobre la revuelta y sus riesgos, que recupera la figura de la acci\u00f3n directa setentera, pero trasladada a un pa\u00eds donde la ret\u00f3rica supremacista se ha normalizado y los l\u00edderes parecen rostros mal renderizados por una IA a\u00fan en pruebas. Anderson parte de Vineland, la novela que Thomas Pynchon public\u00f3 tras la reelecci\u00f3n de Reagan, para insistir en la persistencia del fascismo bajo nuevas m\u00e1scaras. Y lo hace en un momento en que hasta los grandes t\u00edtulos de Hollywood, de Wicked: Parte 2 a Avatar: Fuego y ceniza, se pueden entender como par\u00e1bolas de la tentaci\u00f3n totalitaria.<\/p>\n

Eddington<\/a>, el desigual y temerario regreso de Ari Aster, comparte con Una batalla tras otra un tono casi sat\u00edrico que roza el cinismo y que puede parecer fuera de lugar, hasta que caemos en que captura con precisi\u00f3n esa sensaci\u00f3n de c\u00f3mico aturdimiento ante todos los absurdos del presente, empezando por el clima pol\u00edtico, que nos inmoviliza mientras el nuevo poder sigue avanzando. La pel\u00edcula mezcla la pandemia, el MeToo y Black Lives Matter como materiales de un w\u00e9stern disparatado, brillante en su primera mitad y desbarrado en la segunda, pero del que nos seguimos acordando varios meses despu\u00e9s. En su ambici\u00f3n de librar un diagn\u00f3stico social, coincide con otra pel\u00edcula mal querida, Materialistas, de Celine Song, comedia rom\u00e1ntica donde el amor aparece reducido a la transacci\u00f3n econ\u00f3mica. Transcurre en una ciudad pesadillesca que huele a lujo y basura, donde los individuos parecen librados a s\u00ed mismos, a la deriva ante la elecci\u00f3n caprichosa del algoritmo y la suerte de pertenecer a una u otra clase social. Ser\u00e1 mala, pero ojal\u00e1 todas las pel\u00edculas malas tuvieran tantas ideas como esta.<\/p>\n

Al final de Una batalla tras otra y Eddington, se acaba imponiendo la muerte. En la primera, con el regreso de la violencia con may\u00fasculas, con m\u00e9todos propios del siglo XX, en medio de una escalada salvaje de la que no quedan a salvo ni los moderados. Y en la segunda, a trav\u00e9s de una matanza filmada con la gram\u00e1tica visual de los videojuegos, por la l\u00f3gica del shoot \u2018em up: las vidas son prescindibles y la muerte tiene lugar a tanta velocidad que no hay tiempo para respetar el duelo. Algo parecido plantea el tramo final de Sirat, de Oliver Laxe, donde varios personajes se esfuman sin ninguna \u00e9pica, con una absoluta aleatoriedad, en la llanura de una duna que resultar\u00e1 ser un campo de minas. La pel\u00edcula se sostiene sobre una lectura b\u00edblica: ciegos que gu\u00edan a otros ciegos a trav\u00e9s del desierto, en una marcha sin fin donde la \u00fanica familia posible es la escogida, un grupo de despojos humanos con los cuerpos mutilados. Sirat fue el milagro del a\u00f1o para el cine de autor espa\u00f1ol, con medio mill\u00f3n de espectadores (y otros 700.000 en Francia), en una de las mejores cosechas que se recuerden, en la que tambi\u00e9n sobresale la radicalidad pl\u00e1stica y pol\u00edtica de una pel\u00edcula distinta a todas las dem\u00e1s, Tardes de soledad, de Albert Serra<\/a>.<\/p>\n

Sobre este final de a\u00f1o se cierne otra amenaza, menos tr\u00e1gica pero tambi\u00e9n devastadora: la posible compra de un estudio hist\u00f3rico como Warner por Netflix, un movimiento que acelerar\u00eda lo que, desde el confinamiento, parece un final inevitable: la disoluci\u00f3n del cine como experiencia colectiva y su conversi\u00f3n definitiva en entretenimiento dom\u00e9stico. El dilema es corneliano: o el monopolio, si el gigante del streaming se sale con la suya, o la supuesta sombra de Trump detr\u00e1s de la OPA hostil de Paramount. No ser o tampoco ser. Y, aun as\u00ed, 2025 no se cierra sin una estrecha rendija de esperanza. En mitad de este paisaje atroz, dos pel\u00edculas desprendieron una luz t\u00edmida y tenue que, por contraste, nos pareci\u00f3 cegadora. Las dos plantean la posibilidad de encontrar un refugio en el arte e incluso de reconciliarnos hasta con los monstruos que nos engendraron: Valor sentimental y Romer\u00eda. En este contexto, no pareci\u00f3 poca cosa. \u00c1LEX VICENTE<\/b><\/p>\n

Las mejores pel\u00edculas de 2025 seg\u00fan los cr\u00edticos de EL PA\u00cdS<\/p>\n

Una selecci\u00f3n de Gregorio Belinch\u00f3n, Jordi Costa, Elsa Fern\u00e1ndez-Santos, Elisa McCausland, Javier Oca\u00f1a, Diego Salgado y \u00c1lex Vicente<\/p>\n

LANDMARK MEDIA \/ Alamy \/ CORDON PRESSUna batalla tras otra Paul Thomas Anderson<\/p>\n

Deslumbrante y gozosa, la nueva pel\u00edcula de Paul Thomas Anderson es una inesperada vuelta de tuerca al cine pol\u00edtico estadounidense que interpela al oscuro presente trumpista desde una energ\u00eda bufa radical y contagiosa. Entre repulsivos y grotescos supremacistas blancos, en un Estados Unidos xen\u00f3fobo convertido en un estado policial, emerge de las ruinas de la contracultura un viejo revolucionario en busca de su hija. El mejor Leonardo DiCaprio en a\u00f1os (\u00a1Oscar, ya!) da vida a una especie de Gran Lebowski fronterizo y en la clandestinidad que encuentra en el amor a esa adolescente la redenci\u00f3n de su oxidada y fatua militancia. ELSA FERN\u00c1NDEZ-SANTOS<\/b><\/p>\n

La luz que imaginamosPayal Kapadia<\/p>\n

Sensual, melanc\u00f3lica y nocturna, la belleza de la segunda pel\u00edcula de la joven directora india Payal Kapdia nos acerca a la vida de una ciudad, Bombay, y a la amistad de tres mujeres en medio de su enjambre urbano. Se trata de un viaje tierno y sutil, al ritmo del piano de la c\u00e9lebre monja et\u00edope Emahoy Tsege Mariam Gebru, en el que Kapadia confronta la soledad y el deseo de sus personajes con el misterio de la amistad femenina. En medio de la alienante vida contempor\u00e1nea, queda lugar para la esperanza y el milagro a trav\u00e9s de la luz de esas tres mujeres y su v\u00ednculo. E. F.-S.<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Sirat<\/b>, de Oliver Laxe; <\/b>Tardes de soledad<\/b>, de Albert Serra; <\/b>Romer\u00eda<\/b>, de Carla Sim\u00f3n; <\/b>Valor sentimental<\/b>, de Joachim Trier; <\/b>A la deriva<\/b>, de Jia Zhang-ke; <\/b>The Mastermind<\/b>, de Kelly Reichardt; Banda sonora para un golpe de estado, de Johan Grimonprez, y <\/b>A Real Pain<\/b>, de Jesse Eisenberg.<\/b><\/p>\n

LANDMARK MEDIA \/ Alamy \/ CORDON PRESSValor sentimentalJoachim Trier<\/p>\n

Desde su debut con Reprise (2006), la ambici\u00f3n art\u00edstica y el lado oscuro del creador han sido dos de los temas fundamentales del formidable cine del noruego Joachim Trier. Con Valor sentimental, superando incluso el impacto de su generacional La peor persona del mundo, recoge aspectos de Ch\u00e9jov (al que se cita), Ibsen (su protagonista se llama Nora), Bergman y hasta Woody Allen, pero siendo siempre Trier. Con sus inimitables montajes emocionales en torno a la fisicidad de los objetos (aqu\u00ed, una casa) y a la conmoci\u00f3n de los recuerdos. Y las memorables miradas entre Renate Reinsve y Stellan Skarsg\u00e5rd. JAVIER OCA\u00d1A<\/b><\/p>\n

Tardes de soledadAlbert Serra<\/p>\n

Una pel\u00edcula sobre el desamparo del toro, que va a morir, y la soledad del torero, que puede morir. Los animalistas encuentran argumentos para su odio a la tauromaquia, y los taurinos hallan los suyos en el valor emocional y art\u00edstico de lo que sucede en la plaza. Con el aficionado siempre fuera de campo, Tardes de soledad no es una obra acerca de la fiesta, sino una indagaci\u00f3n en la fina l\u00ednea que a veces separa lo sublime de lo rid\u00edculo, el arte de la barbarie. \u00a1Y c\u00f3mo filma Serra! Qu\u00e9 temples con el sonido, el tempo de montaje y la mirada. Las respiraciones de toro y torero traspasan la pantalla. J. O. <\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>The Brutalist<\/b>, de Brady Corbett; <\/b>Sirat<\/b>, de Oliver Laxe; <\/b>Los domingos,<\/b> de Alauda Ruiz de Azua; <\/b>A Complete Unknown<\/b>, de James Mangold; <\/b>Una batalla tras otra<\/b>, de Paul Thomas Anderson; <\/b>Caza de brujas<\/b>, de Luca Guadagnino; <\/b>Tardes de soledad<\/b>, de Albert Serra; <\/b>Una casa llena de dinamita<\/b>, de Kathryn Bigelow, y <\/b>Maria Callas<\/b>, de Pablo Larra\u00edn.<\/b><\/p>\n

Capital Pictures \/ Alamy \/ CORDON PRESSSiratOliver Laxe<\/p>\n

La posibilidad de encontrar una tribu acogedora en el umbral del fin del mundo, cuando uno acaba de romperse completamente por dentro, brilla en el coraz\u00f3n humanista de este trabajo hipn\u00f3tico, injustamente acusado de gratuita crueldad. Laxe hace una pel\u00edcula que, tan coherente con su po\u00e9tica autoral como capaz de expandir su poder de seducci\u00f3n, es puro trance: a ratos aventura de piratas que, bajo la mirada fascinada de un nuevo Jim Hawkins, navegan sobre un mar de arena en busca de la pr\u00f3xima isla-rave; a ratos remake inconfeso de Carga maldita de William Friedkin con alma de western metaf\u00edsico. JORDI COSTA<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Una batalla tras otra<\/b>, de Paul Thomas Anderson; <\/b>Weapons<\/b>, de Zach Cregger; <\/b>Memorias de un caracol<\/b>, de Adam Elliot; <\/b>Romer\u00eda<\/b>, de Carla Sim\u00f3n; <\/b>La luz que imaginamos<\/b>, de Payal Kapadia; April, de Dea Kulumbegashvili; <\/b>A la deriva<\/b>, de Jia Zhang-ke; <\/b>Ciudad sin sue\u00f1o<\/b>, de Guillermo Galoe, y <\/b>The Brutalist<\/b>, de Brady Corbett.<\/b><\/p>\n

Un simple accidenteJafar Panahi<\/p>\n

La pel\u00edcula m\u00e1s pavorosa de 2025 ha sido este drama del realizador iran\u00ed Jafar Panahi. Su plano final merece pasar a la historia del cine pol\u00edtico por la contundencia con la que expone la diferencia moral insalvable entre opresores y oprimidos. Pero Un simple accidente no apuesta \u00fanicamente por el thriller: el secuestro de un posible torturador al servicio del gobierno iran\u00ed por parte de una de sus v\u00edctimas deriva tambi\u00e9n hacia la tragicomedia coral. Ello sirve a Panahi para elaborar el retrato de una ciudadan\u00eda iran\u00ed contempor\u00e1nea tan ingenua como para creer que el poder est\u00e1 suavizando sus rasgos. La nueva condena a Panahi es la prueba de que esto no es as\u00ed. ELISA MCCAUSLAND<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Aro Berria<\/b>, de Irati Gorostidi Agirretxe; <\/b>Bridget Jones: Loca por \u00e9l<\/b>, de Michael Morris; <\/b>Una casa llena de dinamita<\/b>, de Kathryn Bigelow; <\/b>Los domingos<\/b>, de Alauda Ruiz de Az\u00faa; <\/b>Dr\u00e1cula<\/b>, de Luc Besson; <\/b>La hermanastra fea<\/b>, de Emilie Blichfeldt; <\/b>M3GAN 2.0<\/b>, de Gerard Johnstone; <\/b>Morlaix<\/b>, de Jaime Rosales, y <\/b>Valor sentimental<\/b>, de Joachim Trier. <\/b><\/p>\n

David Herranz (ELLAS COMUNICACILos domingosAlauda Ruiz de Az\u00faa<\/p>\n

Alauda Ruiz de Az\u00faa se consolida como directora en este drama sobre una adolescente cuya vocaci\u00f3n religiosa pone en jaque dos entornos igualmente hip\u00f3critas e intolerantes: el conservador y el progresista. La mirada atenta e intrigada de la directora hacia este personaje ajeno a lo mundano produce emoci\u00f3n y trascendencia, al tiempo que plantea inc\u00f3modas preguntas sobre el valor de la fe frente a actitudes inconstantes y superficiales. Los domingos desmonta consensos de fachada, est\u00e1 concebida con extremo rigor e inteligencia, y suscita debate. Es una pel\u00edcula viva. DIEGO SALGADO<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Aro Berria<\/b>, de Irati Gorostidi Agirretxe; <\/b>Bridget Jones: Loca por \u00e9l<\/b>, de Michael Morris; <\/b>Better Man<\/b>, de Michael Gracey; <\/b>Los domingos<\/b>, de Alauda Ruiz de Az\u00faa; C<\/b>orazones rotos<\/b>, de Gilles Lellouch; <\/b>Eddington<\/b>, de Ari Aster; <\/b>Morlaix<\/b>, de Jaime Rosales, <\/b>28 a\u00f1os despu\u00e9s<\/b>, de Danny Boyle, y <\/b>Valor sentimental<\/b>, de Joachim Trier. <\/b><\/p>\n

Capital Pictures \/ Alamy \/ CORDON PRESSBlack DogGuan Hu<\/p>\n

Quedan 50 d\u00edas para los juegos ol\u00edmpicos de Pek\u00edn de 2008, y ni el pa\u00eds ni el protagonista del filme saben hacia d\u00f3nde van. El desierto que enmarca la historia ilustra tanto un paisaje en destrucci\u00f3n como la desilusi\u00f3n de sus habitantes, empezando por el joven que vuelve a un pueblo decr\u00e9pito y polvoriento al terminar su condena de prisi\u00f3n por un asesinato: de actor famoso ha derivado en despojo derrotado moralmente (\u00bfparalelismo con China?), al igual que su perro, un galgo negro que puede que tenga la rabia, y por ello a ambos les ronda la muerte. De bell\u00edsima fotograf\u00eda hiperrealista, \u2018Black Dog\u2019 es una lecci\u00f3n de hipn\u00f3tica aspereza. GREGORIO BELINCH\u00d3N<\/b><\/p>\n

Una casa llena de dinamitaKathryn Bigelow<\/p>\n

En el cine de Kathryn Bigelow el ritmo es el cimiento de la narraci\u00f3n. En \u2018Una casa llena de dinamita\u2019, que la historia se repita desde tres puntos de vista no elimina ni ese mandamiento ni la continua desaz\u00f3n del p\u00fablico, que asiste a un hecho probable: un misil nuclear lanzado por un enemigo desconocido amenaza con arrasar una gran urbe estadounidense. Y, por tanto, el presidente tiene que decidir el tama\u00f1o de su contraataque. Bigelow pasa en segundos de la panor\u00e1mica a lo particular, de la estructura militar y pol\u00edtica al coraz\u00f3n de un ser humano, sin que el espectador se pierda en este retrato de un apocalipsis veros\u00edmil. La directora se asoma brillante y brutalmente al abismo de la destrucci\u00f3n. Con un solo pero: esa banda sonora\u2026 G. B.<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Los domingos, <\/b>de Alauda Ruiz de Az\u00faa; <\/b>Valor sentimental<\/b>, de Joachim Trier; <\/b>Tardes de soledad<\/b>, de Albert Serra; <\/b>Un simple accidente<\/b>, de Jafar Panahi; <\/b>Una batalla tras otra<\/b>, de Paul Thomas Anderson; <\/b>Ciudad sin sue\u00f1o<\/b>, de Guillermo Galoe; <\/b>El idioma universal<\/b>, de Matthew Rankin, y <\/b>Kontinental \u201825<\/b>, de Radu Jude.<\/b><\/p>\n

Romer\u00edaCarla Sim\u00f3n<\/p>\n

Carla Sim\u00f3n relata la historia familiar de una hu\u00e9rfana, remedo de la suya propia, obligada a orientarse entre versiones contradictorias y verdades imposibles, mientras asiste al nacimiento de una mirada de cineasta que filma para entender lo que se le escapa. Brilla tambi\u00e9n el retrato, cargado de una deleitable mala leche, de esa familia gallega y de sus rid\u00edculos propios de la burgues\u00eda de provincias (por poner un \u00fanico ejemplo entre muchos, la escena de la abuela viendo la boda real es antol\u00f3gica). Cuando todo parec\u00eda visto para sentencia, Sim\u00f3n rompe en el tercer acto con el naturalismo que defin\u00eda su cine y alcanza una libertad ins\u00f3lita con una secuencia imaginaria donde se confunden reconstrucci\u00f3n y fantas\u00eda. Con Romer\u00eda, que prolonga y supera la b\u00fasqueda emprendida en Alcarr\u00e0s, confirma que llegar\u00e1 tan lejos como quiera. \u00c1LEX VICENTE<\/b><\/p>\n

Y adem\u00e1s: <\/b>Valor sentimental<\/b>, de Joachim Trier; <\/b>Una batalla tras otra<\/b>, de Paul Thomas Anderson; <\/b>La luz que imaginamos<\/b>, de Payal Kapadia; <\/b>Black Dog<\/b>, de Guan Hu; <\/b>Tardes de soledad<\/b>, de Albert Serra; <\/b>Sirat<\/b>, de Oliver Laxe; <\/b>Misericordia<\/b>, de Alain Guiraudie; <\/b>A Real Pain<\/b>, de Jesse Eisenberg, y <\/b>La red fantasma<\/b>, de Jonathan Millet.<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con todos sus defectos, el cine de 2025 ha tenido el m\u00e9rito de mirar de frente al presente,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":285847,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,209,9265,146,147,25,24,13802,176,175,753,23],"class_list":{"0":"post-285846","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-cultura","10":"tag-directores-cine","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-estrenos-cine","16":"tag-film","17":"tag-movies","18":"tag-peliculas","19":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115710907644511708","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285846","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=285846"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285846\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/285847"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=285846"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=285846"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=285846"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}