Armado con su c\u00e1mara, Martin Parr plante\u00f3 una ic\u00f3nica reflexi\u00f3n sobre la manera de habitar el presente y previ\u00f3 antes que nadie los temas que nos ocupan hoy d\u00eda<\/p>\n
U na de las lecciones impagables que debemos a los impresionistas es que, en muchas ocasiones, para comprender mejor, para ver bien, hay que dar un paso atr\u00e1s y tomar distancia<\/strong> respecto al objeto. No por sabido lo practicamos. Es m\u00e1s, sucede justo lo contrario: porque es bien sabido, es tambi\u00e9n olvidado.<\/p>\n Martin Parr<\/strong>, con su c\u00e1mara al cuello, volvi\u00f3 a recordarnos la importancia de esa distancia. Jug\u00f3 con ella. En primer lugar, se fij\u00f3 en la industria del ocio en Occidente <\/strong>y lo retrat\u00f3 como nadie. Desfiles, bailes y fiestas populares, colas, d\u00edas de sol y playa… Se supone que es divertido. Tanto como ir de compras, salir, comer fuera… Parr le hizo un primer plano a toda esa imaginer\u00eda y desvel\u00f3 una realidad<\/strong> que, a fuerza de ser cercana y cotidiana, estaba m\u00e1s bien oculta. Pod\u00eda ser divertida, pero tambi\u00e9n rid\u00edcula muchas veces y casi siempre absurda, y siempre loca, muy loca. En ocasiones, esas muchedumbres desarticuladas o esos individuos en pugna por diferenciarse de las mismas provocaban algo de miedo dist\u00f3pico y asco, directamente, si hablamos de sus retratos de comida, con los que se adelant\u00f3 \u2014como en tantas otras cosas\u2014 a los tiempos que vendr\u00edan.<\/p>\n Por el camino, Parr se lo pas\u00f3 muy bien, trabaj\u00f3 mucho, viaj\u00f3, nos hizo re\u00edr y pasar verg\u00fcencita<\/strong>, public\u00f3 muchos libros y los vendi\u00f3 y expuso con asiduidad: de hecho, ha muerto dejando ya enhebrada su siguiente muestra en Par\u00eds, el pr\u00f3ximo mes de enero en el Jeu de Paume. \u00abTengo genes obsesivos\u00bb<\/strong>, afirmaba en el documental dirigido por Lee Shulman estrenado el a\u00f1o pasado. Es una buena pista a la hora de comprender su trayectoria entera. Entend\u00eda su profesi\u00f3n como una obsesi\u00f3n y sab\u00eda que para ser bueno en algo hay que estar obsesionado con ello. Porque nunca se conoce el momento en el que va a surgir una buena foto. Era preciso salir a diario a cazar, a disparar todos los d\u00edas. A fuerza de paseos y acumulaci\u00f3n construy\u00f3 una carrera prol\u00edfica y exitosa.<\/p>\n Y no es la \u00fanica cosa que vino inserta en los genes. Su padre era un apasionado de la ornitolog\u00eda y de la observaci\u00f3n que contagi\u00f3 ese gusto a su esposa y tambi\u00e9n a su hijo. Su abuelo era fot\u00f3grafo e influy\u00f3 decisivamente en lo que \u00e9l quiso ser. En su carrera aglutin\u00f3 todo lo anterior de manera \u00fanica. Observaci\u00f3n y registro<\/strong> son las piezas que vertebran toda su trayectoria. Una trayectoria que comenz\u00f3 en blanco y negro en los setenta cuando fotografiaba a las comunidades agr\u00edcolas de Hebden Bridge<\/strong>, en West Yorkshire \u2014a media hora en tren de Manchester\u2014, donde se estableci\u00f3. Las fotografiaba a menudo en el culto y las actividades relacionadas con \u00e9l, es decir, en su vida social, el ocio cuando no hab\u00eda industria del ocio. La mayor parte de ese trabajo se public\u00f3 d\u00e9cadas despu\u00e9s en un volumen titulado Los inconformistas, realizado junto a quien se convertir\u00eda en su esposa, Susie Mitchell, que escrib\u00eda sobre los lugare\u00f1os.<\/p>\n Tambi\u00e9n por esa \u00e9poca comenz\u00f3 a fotografiar coches abandonados<\/strong>, pero no cualquiera, sino el Morris Minor, un modelo pr\u00e1ctico y econ\u00f3mico que hab\u00eda sido muy popular entre la clase obrera y la clase media, un s\u00edmbolo de la reconstrucci\u00f3n tras los estragos de la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n No es verdad que exista un cambio radical en la trayectoria de Parr. Es cierto que en los ochenta descubri\u00f3 el color y lo abraz\u00f3<\/strong> con entusiasmo, sin volver la vista atr\u00e1s; pero en cuanto al contenido sigui\u00f3 fotografiando s\u00edmbolos y mirando cara a cara a las personas. Las series que iban a venir en los 80 reun\u00edan ambas caracter\u00edsticas.<\/p>\n Etolog\u00eda humana<\/p>\n La etolog\u00eda es la rama de la biolog\u00eda (y de la psicolog\u00eda y de otras disciplinas) que estudia el comportamiento de los animales<\/strong>, preferentemente en sus medios naturales y en relaci\u00f3n con otros seres. Convertido en et\u00f3logo con c\u00e1mara, Parr se interes\u00f3 por los seres humanos en su medio natural<\/strong>, en su medio social. El escenario elegido fue la playa<\/strong> (o la b\u00fasqueda de la misma), los lugares de veraneo<\/strong>, tanto en su esplendor como los decadentes balnearios venidos a menos. Esto \u00faltimo es lo que le pasaba en los 80 al New Brighton, que Parr inmortaliz\u00f3 en su serie The last resort. Mucha gente buscando un helado, ni\u00f1os y ni\u00f1as por todas partes, beb\u00e9s llorando, muchas personas alrededor y mucho pl\u00e1stico, mucha basura<\/strong>, mucho hormig\u00f3n y mucha maquinaria: la arena deb\u00eda estar bajo el cemento y las toallas ni la tocaban.<\/p>\n La transformaci\u00f3n de la tard\u00eda clase obrera brit\u00e1nica en clase media tuvo lugar frente al objetivo de Martin Parr. Su centro se traslad\u00f3 a las casas y a los actos sociales que all\u00ed se representaban y quedaron inmortalizados en The cost of Living. Hablando del coste de la vida, una de las especialidades de Parr fue retratar la ceremonia del consumo<\/strong>. Desde el ansia por cargar una caja m\u00e1s de Stella Artois en los viajes en ferry que los ingleses hac\u00edan a Calais, Francia, para abastecerse de alcohol libres de impuestos en tiempos de Margaret Thatcher, a beb\u00e9s estrujados en carritos hasta arriba de productos, pasando por cachivaches, baratijas y art\u00edculos tan coloridos como innecesarios que solo en sus fotos sal\u00edan bien.<\/p>\n A mediados de los 90, era un fot\u00f3grafo muy conocido que recorr\u00eda el mundo demostrando que, cuando estamos de vacaciones, todos somos iguales<\/strong> y queremos lo mismo a la vez en todas partes: inmortalizarnos sosteniendo la torre de Pisa, rodearnos de palomas aunque nos coman vivos, ba\u00f1arnos en una cala tan secreta que conocen millones de personas y conseguir la foto de la Mona Lisa, aunque el cuadro verdadero ni lo intuyamos\u2026 Tiene su gracia, pero no se la encontraban muchos de los fot\u00f3grafos de la agencia Magnum cuando tuvieron que votar su entrada como miembro de pleno derecho. Parr provoc\u00f3 un cisma all\u00ed. \u00c9l hac\u00eda justo lo que muchos consideraban que no hab\u00eda que hacer: fotografiaba en color \u2014y qu\u00e9 color\u2014, mientras el blanco y negro era el del buen gusto. No retrataba conflictos en pa\u00edses lejanos<\/strong> y el sufrimiento de sus habitantes sino gente bailando, comprando, disfrut\u00e1ndolo (o intent\u00e1ndolo) desaforadamente. Por \u00faltimo, en sus im\u00e1genes cab\u00eda el humor y la cotidianidad y eso en Magnum era imperdonable…<\/a> \u00a1fr\u00edvolo!<\/p>\n Como una especie de salvoconducto, algunas voces acudieron al rescate diciendo que era c\u00ednico y cruel. \u00bfEs que el humor siempre ha de ser tomado por otra cosa para ser tomado en serio? La fotograf\u00eda de Parr es divertida y seria a la vez<\/strong>. Cr\u00edtica y enrollada. Apocal\u00edptica e integrada. En el documental de Lee Shulman, Parr confiesa haber disfrutado mucho acerc\u00e1ndose a la gente, conoci\u00e9ndola y fotografi\u00e1ndola tambi\u00e9n. Nada hace pensar que no haya sido sincero, que su inter\u00e9s fuera fingido. \u201cSoy un populista de coraz\u00f3n\u201d, afirma ante la c\u00e1mara.<\/p>\n El futuro<\/p>\n A la manera de Warhol, Parr invent\u00f3 un estilo propio y lo export\u00f3<\/strong> en sus viajes y reportajes por el mundo. Sus im\u00e1genes de Benidorm, Roma, M\u00e9xico, India, Macchu Picchu y, por supuesto, Inglaterra hablaban de turismo masivo antes de que se escribieran los ensayos sobre el turismo masivo<\/strong>. E igualmente sus fotos de alimentos brillantes y coloridos denunciaban las nulas bondades de la comida ultraprocesada<\/strong>, ultraedulcorada, ultraplastificada antes de que los nutricionistas advirtieran de sus peligros. Y una y otra cosa juntas hablaban en suma de un consumo enloquecido que algo (mucho) podr\u00eda tener que ver con fen\u00f3menos como la huella de carbono y el luego omnipresente cambio clim\u00e1tico. Por cierto, la exposici\u00f3n mencionada al principio que se inaugurar\u00e1 en el parisino Jeu de Paume en enero y se podr\u00e1 ver hasta finales de mayo<\/strong> lleva por t\u00edtulo Global Warning.<\/p>\n Pero aparte de esos avisos lanzados con vistas al futuro, se preocup\u00f3 mucho de su propio porvenir y legado. En 2014, cre\u00f3 la fundaci\u00f3n que lleva su nombre para, adem\u00e1s de gestionar su archivo y sus colecciones, apoyar el trabajo de fot\u00f3grafos documentalistas emergentes, consagrados o desconocidos.<\/p>\n Para todo aquel que se dispusiera a tomar la c\u00e1mara y emprender el camino tambi\u00e9n dej\u00f3 algo: una especie de dec\u00e1logo<\/strong> que, de alguna manera, refleja bien qui\u00e9n era Martin Parr y c\u00f3mo entend\u00eda \u00e9l su profesi\u00f3n. Las normas son diez pero se resumen en dos: estudia y trabaja, trabaja, trabaja con humildad<\/strong>. Aqu\u00ed est\u00e1n desglosadas:<\/p>\n Sin duda, cuando fue diagnosticado con c\u00e1ncer en 2021 y accedi\u00f3 a protagonizar el documental I am Martin Parr, estaba pensando y preparando su legado. Se le ve pasear con andador y tomar la c\u00e1mara para fotografiar todo aquello que le parece interesante. E interesante le parec\u00eda casi todo. Con su camisa de c\u00edrculos en varios tonos de azul, sandalias y porte natural tirando a desali\u00f1ado, algunas escenas lo muestran dej\u00e1ndose pintar una bandera en la mejilla o fotografi\u00e1ndose con una corona de papel. Si no hubiera sido Martin Parr, perfectamente podr\u00eda haber salido en una foto de Martin Parr.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Armado con su c\u00e1mara, Martin Parr plante\u00f3 una ic\u00f3nica reflexi\u00f3n sobre la manera de habitar el presente y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":285870,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-285869","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115710984418423669","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285869","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=285869"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/285869\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/285870"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=285869"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=285869"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=285869"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}